São Paulo'da samba-rock'un evrimini takip etmek

1950'lerden itibaren rock müziği Brezilya'nın dans salonlarını sardı. Radyo üzerindeki son trendleri takip eden São Paulo'nun gettoları, kısa sürede Amerikan siyah müziğine kapıldı. Samba ve bolero ile birlikte, blues, caz ve rock müziğinin sesi o dönemdeki her partinin vazgeçilmez bir parçasıydı. Bill Haley ve Johnny Rivers düğünlerde, doğum günlerinde ve aile toplantılarında dans edilen favori isimler arasındaydılar.

Samba-rock, São Paulo'daki disko kültürünün evrildiği dinamik nedeniyle bir dans tarzı olarak doğdu. Çoğu siyah parti, bir akrabanın arka bahçesinde küçük aile toplantıları olarak başladı, ancak kısa sürede büyüyerek ticari mekânlara taşındı. Partiler, São Paulo'nun farklı çevre mahallelerinden giderek daha fazla insan çekmeye başladıkça, samba-rock'un en temel karakterini doğurdular: ilk temsilcisi, Brezilya'da 85 yaşındaki Osvaldo Pereira, diğer adıyla “Orquestra Invisível (Görünmez Orkestra) Hadi Dans Edelim.”

Pereira'nın DJ olarak büyük çıkışı 1958 yılında São Paulo'nun merkezinde gerçekleşti. “Partiler kalabalıklaşmaya başladı ve mekanlar büyümeye başladı. O zaman, güçlü ve canlı orkestraların sesine sadık kalacak şekilde kendi ekipmanımı yapmayı düşündüm,” diyor, aynı zamanda yaklaşık 100 watt'lık makinesine halkın şaşkınlıkla tepki verdiğini anımsayan öncü isim.

Pereira ile birlikte São Paulo'nun siyah topluluğunda “görünmez orkestraların” (yani DJ'lerin) dönemi resmi olarak başladı. “Mekanik toplar” — siyah partilere verilen diğer bir ad, çünkü canlı orkestralar yalnızca beyaz insanların partilerinde çalardı — DJ'ler, “Partido Alto” samba müziğinden İtalyan rock'ına kadar çeşitli müzik türlerini çalardı. Lindy Hop ve Rockabilly'den Samba de Gafieira'ya kadar, tümü çiftler halinde dans edilir ve partidekiler DJ'nin sonraki seçimine göre bir dans stilinden diğerine geçiş yaparlardı. Ancak DJ'lerin Waldir Calmon'un “Rock Around the Clock” adlı parçasını çalmaya başlamasıyla, Bill Haley'nin şarkısına bir samba versiyonu olan bu parçada, siyah partiler asla aynı kalmadı: yavaş yavaş, partidekiler tüm rock ve samba hareketlerini tek bir dans stiline dönüştürdü, daha sonra buna samba-rock denildi.

“Dans açısından samba-rock, hem rahatlama hem de konsantrasyon anlamına geliyor, hepsi bir arada. Afrika'nın ‘ginga'sını (Capoeira'daki vücut akışı), ayaklar ve kalçalarda buluşturuyor, Avrupa'nın balo etiği referansıyla birlikte,” diyor, São Paulo'daki ilk samba-rock dans öğretmenlerinden Mestre Ataliba, samba rock ve müzik çeşitliliği arasındaki diyaloğu kutluyor. “Rita Pavone, samba-pagode, reggae, R&B müzikleriyle dans edebiliriz. Gerçekten her müzik kültürünü kucaklıyor,” diyor.

Samba-rock, 1970'ler ve 1980'lerde disko salonlarında giderek daha fazla ivme kazandıkça, Brezilyalı birçok grup ve şarkıcı São Paulo'nun siyah müzik sahnesinde görünürlük kazandı. Bazıları efsanevi Jorge Ben Jor gibi samba-rock müzisyenleri olarak etiketlenmiştir; kendisi, Carioca şarkıcı, enstrümantalist ve besteci olarak tanınır. “Mas que Nada” — özellikle Sergio Mendes'in piyano versiyonu aracılığıyla dünyaca ünlü olan bir eser — Jorge Ben Jor, bazıları tarafından “samba-rock'un babası” olarak kabul edilir; ancak kendisi hiçbir zaman böyle kendini tanımlamamıştır. Ancak, Ben Jor'un birçok şarkısı günümüzde geleneksel samba-rock partilerinin favorisidir. Ben Jor ile kayıt yapan Trio Mocotó, 1970'lerin samba-rock grubu olarak güçlü bir şekilde ilişkili görülmektedir. Ayrıca, samba-rock'un kurucularından biri olarak kabul edilen perküsyonist ve şarkıcı Branca di Neve, 1980'lerde São Paulo'nun siyah partilerinde büyük bir başarı yakalamıştır, özellikle “Branca Mete Bronca” (cilt 1 ve 2) albümleriyle.

Plak çalmak, 63 yaşındaki Tony Hits gibi geleneksel samba-rock DJ'lerinin özüdür, kendisi sahnenin en efsanevilerinden biridir. Fotoğraf: Nego Junior.

Bu sanatçılar, samba-rock partisinin sesli özünü temsil etmesine rağmen, hiçbirinin kendisini bir samba-rock müzisyeni olarak tanımladığı yoktur. Böylece, samba-rock resmi olarak 2000'lerde Sandália de Prata ve Clube do Balanço gibi gruplarla müzik türü olarak yükselmeye başladı. Dans türünün aksine, Clube do Balanço, São Paulo'nun orta sınıf mahallelerinde samba-rock çalarak ün kazandı. Vokalist ve gitarist Marco Mattoli'ye göre, bu tam olarak samba-rock'un yeni aşamasını kolaylaştırdı: “Periferilerden gelmiyorduk, bu yüzden samba-rock'a dışarıdan bir bakış açımız vardı. İlk kez onu gördüğümüzde, o salıncaktan hipnotize olduk. Yaptığımız şey, ghettoların her zaman var olan bir kültüre ve geleneğe ışık tutmak ve bunu diğer kitlelere taşımaktı,” diyor Mattoli, “duvarları yıkmanın” ve periferinin São Paulo'nun merkezine yakınlaşmasının önemini vurguluyor.

Her müzik türünde olduğu gibi, samba-rock şarkılarının paylaşılan temel nitelikleri vardır: Ritimlerinde “tumxicutumxicutum” vardır; Matolli'nin belirttiği gibi, samba-rock'un ritmindeki özel onomatopoeia. Samba-rock'un en önemli enstrümanları arasında davullar, bas, klavye ve metal enstrümanlar yer alır. 1970'lere bir başvuru yapıldığında, Jorge Ben ve Trio Mocotó her zaman timba (geleneksel bir davul), pandeiro ve gitar ile çaldılar. Mattoli'ye göre, samba-rock bestelemenin “ilginç bir kısıtlaması” vardır: “Şarkı her zaman dans edilebilir olmalı, aksi takdirde anlamı yok. Bu, besteleme sürecini kısıtlıyor, ama grubumuza kültürel bir kimlik oluşturuyor. Bugün, onu rock, samba, soul veya funk olarak göremiyoruz. Samba-rock, özgün bir hale dönüştü.”

1950'lerin sonlarından günümüze kadar samba-rock önemli değişimler geçirdi — iyi ya da kötü. Pereira, eski tarz siyah müziğine elektronik örnekler eklemeyi olumlu bulurken, bazı çocukları (onların çoğu da DJ) bununla aynı fikirde değil. Mestre Ataliba'ya göre, dans akademilerinde samba rock eklenmesi, ritmin geleneksel samba-rock koreografilerindeki “ginga”sından bir kısmını kaybetmesine neden oldu.

Öte yandan, samba-rock severleri önemini giderek artırıyor — sadece bir dans ya da müzik türü olarak değil, aynı zamanda DJ'lerin, prodüktörlerin, müzisyenlerin, video hazırlayıcıların, akademisyenlerin ve dansçıların yer aldığı karmaşık bir kültürel hareket olarak. Samba-rock etkinliklerinde toplumsal cinsiyet eşitliği, artık başka bir açıdan tartışılmakta: “Kadınlar, samba-rock partisinde yalnızca yardımcı dansçılar olduklarını hissederlerdi. Erkekler her zaman sahnede en fazla ilgi çekenlerdi, oysa biz dans salonlarında çoğunluktayız. Şimdi, kendine fazla değer vermeyen kadınlar, daha yüksek özsaygı ile farklı bir duruşla dans edebilirler,” diyor 2016 yılında kadınları samba-rock aracılığıyla güçlendirmeyi hedefleyen “Samba Rock Mulheres” (Samba Rock Kadınları) projesini hayata geçiren Camila Camargo. Kasım 2016'da São Paulo'nun soyut kültürel mirası olarak ilan edilen samba-rock, kendisini dünyaya ne olduğuna gururla anlatmaya hazır görünüyor: “dans, müzik ama aynı zamanda yaşam tarzı ve daha da önemlisi, São Paulo'nun siyah insanları için kültürel kimlik,” diye tamamlıyor Brezilya'nın ilk DJ'i Seu Osvaldo'nun oğlu DJ Dinho Pereira.

Kapak fotoğrafı: Nego Junior.