FKA twigs’in antik, gelecekteki, tuhaf başyapıtı

FKA twigs’in tüm eski eserlerinin — single'lar, EP'ler, albümler — kapaklarını bir sıraya dizerseniz, manipülasyonun farklı derecelerinde yüzünü ve bedenini göreceksiniz: kesilmiş, kısmen çekilmiş, boyanmış, şekil değiştirilmiş, süslenmiş. Aslında, bu görsel tema, onun videolarında ve önemli ölçüde sanatsal denetim sağladığı canlı performanslarında da dağınık bir şekilde yer almakta.

Twigs’in kariyerinin imgeleri, insanlığın güzel ifadeleriyle grotesk bilinmeyenin birleştiği, sanatta (en yaygın olarak feminist eğilimli sanat) uzun zamandır var olan bir geleneğin sarsıcı bir ivmelenmesini temsil ediyor. Twigs için — işitsel, vokal, görsel olarak — doğal insan formu sadece bir eğlence unsurudur. Kişisel deneyimlerin (“Yazdığım tüm şarkılar otobiyografik,” diyor Apple Music'e) alışılmadık, geleceğe yönelik kulüp ritimleri, avant-pop riskleri ve Kate Bush ve Bjork seviyesinde çılgın vokal performanslarıyla bir fırtına içinde dönen bir diskografi için başka hiçbir görsel bu kadar uygun olamazdı. Bu noktaya kadar, twigs’in bütünü, sürekli olarak zihin açıcı, meydan okuyan bir resimdir. Ama MAGDALENE, bir sonraki seviyedir.

Katholik kilisesinde büyüyen twigs, Gregorian ve Orta Çağ kilise müziğinden esinlenerek, Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin ve benny blanco gibi isimlerle (twigs’in kendisiyle birlikte) prodüksiyon yapıyor ve hem antik hem de geleceğe yönelik bir dünya yaratıyor. Kötü anlaşılmış bir kutsal figürün hikayesini bir nefeste (“mary magdalene”) yeniden çerçeveleyip bir sonraki nefeste depresyon masturbasyonundan (“daybed”) bahsediyor. Bir yandan, mücadele ve sorgulama ile dolu bir anlatım içeriyor — twigs, albümü yazarken yoğun bir şekilde kamusal bir şekilde incelenen ilişkisi ve ayrılığı ile birlikte acı veren bir sağlık durumu yaşadı — ama genel olarak, MAGDALENE bir büyüme ve güç tadı bırakıyor ağzınızda. “Kalbini takip edebilen bir adam için / Kutsal alanımda ayakta dur” diyerek talep ediyor, Future ile olan işbirliğinde, “holy terrain.”

Albümün zirvesi — ve on yılın en iyi şarkılarından biri, nokta — ilk single olarak kalıyor ve albümün kapanış parçası “cellophane.” Vokal performansı, ağlamanın eşiğinde bir noktayı ifade etmeye çalışan birinin timbresinin kontrol altındaki yankısı, ısırıyor, kesiyor ve yalvarıyor. Video, performansında hem samimi hem de kendisinin bir şakası olan ürkütücü bir şekilde direk dans ederken onu buluyor. Bu, MAGDALENE’in bütünü için mükemmel bir temsil: absürtlüğe sarılmış, teknikte akıl almaz bir meditasyon, albümün kapsadığı (ve başardığı) varoluşun acı veren performansı ile yan yana geldiğinde oldukça normal hissettiriyor.