Tommy Boy Records'e Giriş

Bugün, Warner Bros. sonrası Tommy Boy Entertainment hâlâ yayınlar yapıyor ama etiket, varoluşunun ilk üç on yılı boyunca yardımcı olduğu albümlerle en çok tanınıyor. Etiketin dans müziği ethosu, birçok temel yayını içinde bir neşe hissi aşıladı ve Tommy Boy diskografisinden neredeyse herhangi bir albümün kesin bir parti başlangıcı olmasını sağladı.

Planet Patrol: Planet Patrol

Elektronik öncüsü Soulsonic Force, Planet Patrol'dan daha büyük bir statü ve giyim absürtlüğü açısından daha fazla dikkat çekmiş olabilir ama Planet Patrol, 1983 tarihli kendi adını taşıyan çıkış albümünün gücüyle varlığını sürdürüyor. Planet, dans, soul, R&B ve hip-hop etkilerini kendi yörüngesine çekti ve “Play at Your Own Risk” gibi uzun uzadıya müzikler sundu; hızlı sentetikler, davul makineleri ve örneklerle parlayan bir anıttır. Elektro soul'un bayraktarı varsa, o Planet Patrol olabilir. Grup, “Cheap Thrills” gibi şarkılara canlı bir aralık ve duygusal derinlik kazandırmak için beş farklı vokalist kullandı; bu da “Danger Zone” gibi ağır sosyal yorumlara, melodramaya düşmeden yükselmek için gerekli desteği sağladı.

Stetsasonic: In Full Gear

Stetsasonic, yüksek sesle söylenmesi zor bir kelime — yeni bir görüntüye uyması için kovboy şapkası temalı bir adı güncellemenin bir tuzağı. Brooklyn hip-hop grubu, “Just Say Stet” adlı çıkış single'ında olası telaffuz sorunlarını bile kabul etti. The Roots'un daha sonra olacağı gibi saf bir hip-hop grubu olmaktan daha fazlası olan Stetsasonic, canlı enstrümanlar, beat-boxing, scratching ve sampling ile MC'ler Daddy-O, Delite ve Frukwan'a sosyal ve politik bir yorum oluşturacak renkli bir palet sağladı. Tüm bu unsurlar “Talkin’ All That Jazz”da mükemmel bir şekilde birleşti; hip-hop'un toplum için bir tehditten çok meşru bir sanat biçimi olduğunu kanıtlayan zafer dolu derin bir groove. Stetsasonic’un ikinci albümü, In Full Gear, “Freedom or Death” gibi daha fazla politik bildirimin yanı sıra “Sally” ve “DBC Let the Music Play” gibi parti parçalarını da içeriyor. “In Full Gear”, 77 dakikalık bir çift albüm ama asla aşırı dolu hissettirmiyor; bu, bir grubun sesini bulduğu yıpranmamış, dinamik bir şov.

Queen Latifah: All Hail the Queen

Queen Latifah, geçen yılın sonlarında, aktris Rebel Wilson'ın kendini övdüğü sırada görünüşte Latifah’nın film katkılarını atladığı için her zaman hak ettiği sevgiyi aldı. Ama Latifah, tarihsel bir dipnot olarak takdir edilmeye ihtiyaç duymuyor; zira 1989'daki çıkış albümü All Hail the Queen'den bu yana müzik, film ve televizyonun bir parçası olarak burada ve hâlâ aktif. Üretici çekirdeği, Prince Paul, KRS-One, Daddy-O ve 45 King'i içerirken Latifah, cinsiyet eşitsizliği, aile içi şiddet ve taciz gibi konularla ilgilenirken son derece havalı ve kendine güvenliydi. “Mama Gave Birth to the Soul Children”, Latifah'nın bir çılgın, funky ritme sahip Paul’un tərəflerinden De La Soul ile birlikte söz alışverişinde bulunduğu bir parça. “Ladies First” Monie Love ile sıkı bir korna döngüsünde uygun bir marş; “Come into My House” ise son derece bulaşıcı bir hip-hop house parçasıdır.

Bu albümün Vinyl Me, Please yeniden baskısını buradan satın alabilirsiniz.

Digital Underground: Sex Packets

Çizgilere kolayca hip-hop’un Mt. Rushmore başı Tupac Shakur ve herhangi bir sarhoş amcanın düğün resepsiyonunda karaoke ustası “The Humpty Dance” performansı arasında bağlantı kurulabilir. Ama Oakland rap grubu ve klasik çıkış albümü Sex Packets, bu başarıların yanından ayrı bir sütuna yerleşmeyi hak ediyor. Sex Packets, daha sonra G-Funk dönemi Death Row takipçileri tarafından zeki, tuhaf bir hip-hop karakterleri dünyası inşa etmek için kullanılacak olan P-Funk yeniden kablolama planlarını oluşturdu. Lider Shock G — Humpty Hump olarak da bilinir — sürekli dönen oyuncu kadrosunu sihirli maceralar (“Underwater Rimes”), çılgın partiler (“Freaks of the Industry”, “Gutfest ’89”) ve kulüp marşları (“Doowutchyalike”) aracılığıyla yönetiyor; hepsini alışılmadık bir akıcılıkla harmanlıyor. Tüm bunlar sonrasında, Digital Underground hala gerçekçi cinsel deneyimleri yaratabilen halüsinojenik bir hap olan seks paketlerine dair mini bir konsept albümü hazırlamak için zaman buluyor.

De La Soul: De La Soul is Dead

3 Feet High and Rising sonrası süreç, De La Soul'u sona erdirebilirdi. Grubun muhteşem çıkış albümü, örneklerle yüksek profilli bir davaya çarptı. Böyle bir moral bozulması, daha düşük bir ekibi parçalayabilirdi. Ama De La Soul, prodüktör Prince Paul ile yeniden bir araya geldi ve De La Soul is Dead yapmak için daha derinlere indi. Gino Sorcinelli ile yaptığı bir mülakatta Paul, Tommy Boy'un örnek temizliği konusunda çok daha dikkatli olduğunu ve De La Soul'a bir kez daha daha fazla yaratıcı kontrol sağladığı için teşekkür etti. Böylece, dünya “A Roller Skating Jam Named ‘Saturdays,’” gibi göz kamaştırıcı kolajlarla tanıştı; Chicago’dan Chic’e, Frankie Valli’nin “Grease”ine kadar uzanan örneklerle doluydu. “Me, Myself and I” gibi kaçınılmaz hitlerin dinleyiciyi deneyimden çıkarmayacağı için De La Soul is Dead, okuyup takip edilebilen hikaye kitabı skeçlerini doğuştan parlayan boom-bap'lerle ve “Pass the Plugs” ve “Bitties in the BK Lounge” gibi mini epiklerle birleştirerek sürükleyici bir dünya inşa etmeye özgür kaldı.

Bu albümün Vinyl Me, Please baskısını buradan alabilirsiniz.

House of Pain: House of Pain

House of Pain, “Jump Around” ile yanlış bir şekilde temsil edilmedi; grubun stadyumları sallayan hardcore rap patlaması hâlâ üniversite partilerini sarsmaya devam ediyor. Bazı bir hit harikaları, tek bir şarkıya sıkıca bağlandıkları için sanatsal vizyonlarının tam yelpazesini iletemedikleri için rahatsız olabilirler. Ama House of Pain, çıkış single'ı ile mükemmel bir şekilde bağlandı ve kendi adını taşıyan çıkış albümlerinin geri kalanında aynı ekonomik, kaburgaları kırma tarzında hip-hop'u yeniden yaşadı. Lider Everlast ve kendine güvenen zımba sesli vokali dışında, House of Pain’in çıkış albümü Cypress Hill'in DJ Muggs'ından yaptığı prodüksiyonla öne çıkıyor. Everlast’ın daha sonraki halk gayri ihtiyari blues rapçi kimliği ve DJ Lethal’ın Limp Bizkit ile olan ilişkisi eleştirilebilir. Ama House of Pain’in çıkışında, tüm parçalar yerli yerine oturdu ve “Put Your Head Out” ve “Put on Your Shit Kickers” gibi parçalar, yüzüne bir yumruk gibi indiler.

Prince Paul: A Prince Among Thieves

Prince Paul’un parmak izleri Tommy Boy’u önemli bir hip-hop etiketi haline getiren birçok şeyde; Stetsasonic'tan De La Soul'a kadar uzanıyor. Ama 1997'deki yeniden basımında, etiket üzerinde kendi kaydı yoktu; enstrümantal beyin yıkayıcı Psychoanalysis: What Is It?'e. Ancak, etiket Paul’un başyapıtı “A Prince Among Thieves” ile çok geçmeden başka bir yola saptı; bu eserde kötü yola sapmış bir acemi rapçinin hikayesini içeren geniş bir hip-hop pembe dizisi var. Paul, Breeze ve Sha gibi görece tanınmamışları başrollerde oynatmak için seçti ama Kool Keith, Big Daddy Kane, Chubb Rock, Biz Markie, De La Soul, Everlast, Sadat X, Xzibit, Kid Creole, Special Ed, Chris Rock, RZA ve Buckshot gibi isimleri efsanevi şiirine katılmak üzere çağırdı. Ortaya çıkan albüm, bir film gibi açılan komik, sıradan, karmaşık ve üzücü bir kayıt.

Handsome Boy Modeling School: So… How’s Your Girl?

Öncü hip-hop tuhafı Prince Paul'un erken davranışlarının, absürd avant-garde başyapıtları Dr. Octagonecologyst ve Deltron 3030’ın prodüktörü Dan the Automator'u doğurmuş olabileceği mümkündür. Ama onları bir araya getiren herhangi bir kozmik enerji bir nimettir, çünkü zihinsel birleşimleri Handsome Boy Modeling School’u ve grubun çıkış albümü “So…How’s Your Girl?”’ı yarattı. Neredeyse tüm parçalarda ortak prodüktör sonu olarak Paul ve Automator, Chris Elliott'in sitcomu “Get a Life”ın bir bölümünü, Mike D, El-P, Cibo Matto’nun Miho Hatori, Del tha Funkee Homosapien, DJ Shadow ve kurgusal sigara içen papaz Father Guido Sarducci'yu içeren gevşek bir konsept albümü için bir başlangıç noktası olarak kullanıyorlar. Garip olduğu için tuhaf… ve muhteşem.

Bu albümün Vinyl Me, Please baskısını buradan alabilirsiniz.