Carnegie Hall'da Kaydedilen En İyi Albümler

On December 3, 2021
tarafından Andrew Winistorfer email icon

Geçtiğimiz yüzyılda bir noktada, bir akıllı kişi bir performans mekanıyla ilgili şimdiye kadar söylenmiş en iyi sözü yazdı; “Carnegie Hall'a nasıl gidersiniz?” sorusuna bir kelimeyle cevap verdi: “Pratik.” Bu kısa ifade, Manhattan'ın ortasında, çelik mogulu Andrew Carnegie tarafından sevdiği orkestralara ev sahipliği yapması için yaptırılan Carnegie Hall'un Amerikan hayal gücündeki önemini sembolize ediyor. Carnegie'de çalmak için ünlü olmanız ya da kalabalığınızın bunu talep etmesi gerekmiyordu: Carnegie Hall'da yalnızca iyiyseniz çalabilirdiniz.

Sonunda, Carnegie yalnızca orkestralarla değil; her müzik türü, az çok, sahnelerinde icra edilmiştir. JAY-Z Carnegie Hall'da çalmışken, Bruce Springsteen de aynı yerde sahne almıştır. Orada birçok, birçok albüm kaydedilmesi kaçınılmazdı veya kısmen oraya kaydedilip Canlı Carnegie Hall'da, şeklinde tanıtılmıştı; öyle ki “Carnegie Hall'da Kaydedilen Albümler” başlığına sahip bir (tamamlanmamış) Wikipedia sayfası var.   

Bu ayın VMP Country Record of the Month'ı için, Carnegie Hall Konseri Buck Owens ve His Buckaroos tarafından — New York Şehri'nde bu tür için bir izleyici kitlesinin olduğunu kanıtlayan en önemli country albümlerinden biri — burada Carnegie'nin kutsal odalarında kaydedilmiş en iyi albümleri inceleyeceğiz. Bu seçimler halk müziğinden caz, blues'dan R&B'ye, progresif rock'tan Oz Büyücüsü'ndeki Dorothy'ye kadar geniş bir yelpazeyi kapsar. 



Caz Ustaları 

Cazın Carnegie'de düzenli bir tür haline gelmesi kaçınılmaz gibi görünüyordu; sonuçta, birçok yönden klasik müziğin Amerikan küçük kardeşidir. 20. yüzyılın ilk yarısındaki her büyük caz figürü, Brubeck'ten Ellington'a, Billie Holiday'den Charles Mingus'a kadar, Carnegie Hall'dan bir albüm yayımladı. Carnegie Hall’da Canlı parçalarını atıp, ilgi çekici bir albüm bulabileceğiniz neredeyse bir dart atsanız bile, saf ilgi açısından 1957’de kaydedilmiş Thelonious Monk Dördü ile John Coltrane Carnegie Hall'da performansını geçemezsiniz; Library of Congress'te 50 yıla yakın bir süre saklanan bu kaydı kimse fark etmedi ve dönüştürücüydü. Coltrane'in Monk ile geçirdiği zaman, kendi tarzını geliştirirken ve John Coltrane olarak evrim geçirirken 1957’de onunla birkaç ay çaldığı süre boyunca uzundu. Bu, muhtemelen Carnegie Hall konserlerinin kaybolmuş taç mücevheridir ve şimdi geniş çapta erişilebilir olması hepimiz için bir hediye.   

Coltrane’in diğer bir lideri olan Miles Davis’in de 1961’de kaydedilen kendi muhteşem Carnegie Hall albümü var; Miles Davis Carnegie Hall'daKind of Blue’un “So What” adlı parçasının etkileyici orkestrasyon eşliğinde yeniden yorumlandığı bir albüm. Ve tahta nefesli caz tarafında önyargı göstermemek gerekirse, George Benson’ın Canlı-Carnegie Hall, 1975'te kaydedilen, aramaya değer etkileyici bir albümdür; “Take Five”in kapak çalışması ve Hubert Laws’ın flüt performansı giriş fiyatını tek başına hak ediyor.

Vokal caz açısından bakıldığında ise, Nina Simone'un Carnegie Hall'daki konserlerinden daha iyisi yoktur — 1963’teki Carnegie Hall'da ve 1964’teki Canlı — hem klasik piyano hem de standart şarkı söyleme ustalığını sergiler, hem de “Mississippi Goddam” gibi önemli protest şarkıların başlangıcını gösterir. 

Halk, Carnegie'yi Geçiyor

Halk müziği Carnegie Hall'da efsanevi bir geçmişe sahiptir, ancak bu neredeyse bir kaza sonucu olmuştur: Weavers, 1955'te Christmas için Carnegie'de ilk halk gösterisini rezervasyon yaptırdı; çünkü onların orijinal binası zaten talep edildi ve onları rezervasyon etmeyi göze alamadı. Gösteri hızlı bir şekilde tükendi ve Weavers’ın zaferle sonuçlanan konseri, Carnegie Hall'daki Weavers olarak efsaneleşti, Vanguard etiketindeki ilk halk albümüydü - ki bu, 50'ler ve 60'ların neredeyse her önemli halk sanatçısının evi olacaktı. 1960’ta kaydedilen devam filmi, ilki kadar önemli değil, ancak “Amazing Grace” cover’ı bu albümü bulmak için değerli. 

Weaver Pete Seeger’in en iyi albümlerinden biri, We Shall Overcome, 1963'te Carnegie Hall'da kaydedildi. Diğer etiket arkadaşı Odetta’nın Odetta Carnegie Hall'da, 1960’ta kaydedilen, Carnegie'de kaydedilen en güçlü albümlerinden biridir; onun mentorü Harry Belafonte'nin de Belafonte Carnegie Hall'da (1959'da kaydedilen) ile birlikte. Ve halk albümleri derlenirken, Bob Dylan'dan bahsetmeden geçilemez; 1963 Carnegie Hall'da Canlı 2005'te yayımlanan bir albüm olup, onu protest şarkıcı ve halk-rock sanatçısı arasındaki kesişim noktasında yakalamıtır. Bu bizi şuraya getiriyor:

Rock Carnegie'ye Geliyor

Halk müzisyenleri Carnegie'de albümlerini kaydettikten ve Buck Owens country müziği getirdikten sonra, rock'ın Carnegie sahnesinde yer alması sadece bir zaman meselesiydi. Fakat Carnegie Hall'dan çok da fazla resmi rock albümü yoktur; Radio City Music Hall rock setine her zaman daha havalı görünüyordu. Ancak, Carnegie’de kaydedilen altın standart rock albümü Frank Zappa’nın geniş kapsamlı Carnegie Hall’dır; 1971'de kaydedilmiştir, ancak ticari olarak 2011’de yayımlanmıştır. Stellar a capella grubu The Persuasions’ın tam seti ile başlar, ardından Zappa ve Mothers of Invention Hot Rats ve Freak Out! parçalarının yorumlamasını sunar. 

Zappa, Jethro Tull ile aynı kefeye konduğunu görmekten muhtemelen tiksinirdi; 1970'te Carnegie’deki performansı birkaç albümde yayımlandı; en sonuncusu da 2015'te yayımlanan Live at Carnegie Hall 1970. Progresif rock ikonları 1970'te ticari zirvelerine ulaşacaklardı, ancak Carnegie kayıtlarında kendilerinden bekleneni sunmadılar. Tull’un aksine, Chicago’nun Chicago Carnegie Hall'da, performanslarının kısmi bir kaydı değildir; 1971 showları, yıllarca yarım yarım satın almanız gereken 4LP versiyonları olarak sunulmuştur. “Does Anybody Really Know What Time It Is?” ve “25 or 6 to 4.” parçalarındaki devasa yorum için buraya gelin.

Eğer rock'ınızı Carnegie'de daha az, yani, büyük bir gösteriş olmadan istiyorsanız, Stevie Ray Vaughan’ın 1984 tarihli Canlı Carnegie Hall'da (1997'de yayımlanan) setine göz atın. Takım elbiseli izleyicinin “Pride and Joy” eşliğinde bir trompet bölümüne kayıtsız kalması şefin öpücüğü ve Isley Brothers'ın “Testify” parçasının cover’ı hem güçlü hem de ruhsal bir deneyimdir. 

R&B de Aynı Şekilde

Bill Withers, 1972’de Carnegie Hall'daki bir konserinde en yüksek güç seviyesindeydi. R&B grupları genellikle Harlem'deki Apollo'da sahne alırlardı, ancak Withers'ın Carnegie'deki performansı türe en iyi gösterimi sunmaktadır ve Withers'ın müziklerinin en iyi hits albümünden daha iyi bir performans sergilemektedir. Güçlü grubu bu parçalara soğuk, çatlak bir enerji verir ve “Use Me,” “Ain't No Sunshine” ve “Lean On Me” gibi klasiklere taze bir aciliyet kazandırır. Toplamda, bu, Carnegie Hall’da kaydedilen en iyi albüm olma yarışında; sanatçısını yeni bir ışıkta sunar, kariyer özetini oluşturur ve izleyiciyi öyle bir şekilde yakalar ki, Withers'ın “Ain't No Sunshine” da “I know” kısımlarında onu destekliyormuş gibi hissedersiniz.   

Carnegie Hall'da Kaydedilen En Önemli Albüm

Carnegie Hall'da kaydedilen albümler listesinin Judy Carnegie Hall'da olmadan tamamlanmayacağı kesin; 1961'de Judy Garland tarafından kaydedilen ve tanınan en önemli ve en kötü şöhretli albümdür. Dokuz yıl önce aniden ölmeden önce Judy Garland, genç film yıldızlığından çıkma konusunda zorlanıyordu ve odak noktasından uzak bir süre sonra sahneye geri döndü, sevgi dolu izleyiciler için şarkılar söyleyip espriler yaptı. Bu performanslar 1961'de zirveye çıkmış olup, iki LP setine kaydedilmiş ve Garland'ın sunduğu tüm güzellikleri iki saat boyunca göstermiştir. İnsanlar Garland’dan bahsettiğinde, bu albümde mevcut olan Garland'ı anıyorlar. Dinleyin ve büyülenin. 

Judy Carnegie Hall'da, ülkenin No. 1 albümü haline geldi ve sonunda Garland'ı Yılın Albümü dalında Grammy ödülünü kazandırdı; bu, bir kadının bu ödülü kazandığı ilk kezdi. Kültürel bir temel haline geleceği kadar sevilmişti ki, bunun hakkında bir kitap yazıldı ve Rufus Wainwright da kendi versiyonu için, aynı sahneden, nota nota kayıt yaptı; Rufus Judy Carnegie Hall’da. Bu, Carnegie Hall'da bir cover albümü yayımlanarak tek bağışıklığı olan albümüdür ve bu da Carnegie Hall albümlerinin bu incelemesini sona erdirmek için mükemmel bir yer.   

Bu makaleyi paylaş email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Alışveriş Sepeti

Sepetiniz şu anda boş.

Alışverişe Devam Et
Üyeler için ücretsiz kargo Icon Üyeler için ücretsiz kargo
Güvenli ve emniyetli ödeme işlemi Icon Güvenli ve emniyetli ödeme işlemi
Uluslararası nakliye Icon Uluslararası nakliye
Kalite garantisi Icon Kalite garantisi