Netflix sadece geleneksel video kiralama işini yok etmekle kalmadı, aynı zamanda hayranların stant-up komediyi tüketme şeklini tamamen değiştirdi. Hemen hemen her günümüz komedyeni, dijital ağda bir saatlik özel gösterim yapma amacı gütmektedir ya da Netflix reddederse yeteneklerini HBO veya Showtime’a taşımaktadır. Sayısal komedi özel gösterimlerinin popülerliği sayesinde, stant-up kendisi, en azından kaydedilmiş formunda, neredeyse tamamen görsel bir medyaya kaymıştır. Stant-up komedyenlerin canlı performanslarını kaydedip bunları vinil, kaset ya da CD'ye aktarma dönemi çoğunlukla geçmiş olabilir ama tüm zamanların en büyük komedi setlerinden bazıları hala yalnızca albüm formatında mevcuttur.
nBu liste, vinil üzerinde sahip olunması gereken 10 temel stant-up komedi albümünü içermektedir. 1970'ler ve 1980'lerden komedyenlerden yana olmakta, çünkü bu, komedyenlerin video özel gösterimleri yerine albümler çıkardığı dönemdir, aynı zamanda vinilin altın çağıdır. Listenin içinde ayrıca bazı daha yeni sanatçılar ve stand-up komedi sanatının geniş kapsamını kapsayan farklı komedyenler de bulunmaktadır.
Vinyl üzerinden stand-up dinlemenin samimi bir niteliği vardır. Bu, müziği vinyle dinlemeye benzer; dinleyici, başka bir şeye tıklayarak dikkatini dağıtmadan, tüm parçayı kronolojik sırayla tüketmek zorundadır. Ancak müzikten farklı olarak, burada tek çalan şey komedyenin sesi olup, kalabalığın kahkahaları ve haykırışlarıyla güçlenir. Bu, samimi bir deneyimdir ve son yıllarda video özel gösterimleri izlemeye alışmış kişiler için stand-up setlerinin ses kayıtlarını dinlemenin keyfi yaşanmaya değerdir.
Aşağıdaki her bir albüm, dinleyiciyi belirli bir zaman ve mekâna taşır. Albümler, kaydedildikleri odalarda kesinlikle var olan enerjiyi tam olarak yansıtamasa da, o anlarda orada olmanın nasıl bir deneyim olduğunu mümkün olan en yakın şekilde yakalamaya çalışırlar. Ayrıca her biri, komedyenlerin rafine perspektiflerini ve Amerikan toplumu ve kültürü üzerindeki çeşitli görüşleri sunar. Stand-up komedisi diğer ülkelerde kök salmış olsa da ve dünyanın dört bir yanına yayılmış olsa da, Amerika Birleşik Devletleri'nde, Amerikalıların kendileriyle ve çevreleriyle yüzleşmeleri için saf bir yol olmaya devam etmektedir. İşte bu, en iyi şekilde bunu başaran 10 performans.
Class Clown, George Carlin’in en efsanevi parçası olan "Televizyonda Asla Söyleyemeyeceğiniz Yedi Kirli Kelime"yi içermektedir. Bu kelime listesi, Amerikan halkının kamu figürlerinden duyduğu şeylerle karşılaştırıldığında şimdi sıradan görünse de, o dönemde şok ediciydi. Bu parça, Carlin'in insanlığın ikiyüzlülüğünü, özellikle Amerikan bağlamında açığa çıkarmasına olanak tanıyan klasik bir örnektir. Carlin, ülkeye kelimelere nasıl güç verdiğimizi göstermiştir, oysa bu kelimelerin kendilerinin hiçbir içsel gücü yoktur.
"Yedi Kirli Kelime" Class Clown albümdeki kapanış parçasıken, albümün geri kalanı, kirli sonuca eklenen daha hafif içerikler içerir. Carlin, Class Clown’un rutinini, basit bir gaz çıkarma sesinin, bağlamdan yoksun bir komedi unsuru olduğu bir dönemde oluşturmuştur. Albüm boyunca, boğum sesleri ve ahlaksız gülme sesleriyle birlikte abartılı sesler çıkartır, tüm bunlar büyük alkışlarla karşılanır. Carlin’in çıkardığı hiçbir ses veya kullandığı kelimeler şimdi skandal yaratmıyor olsa da, o zamanlar kesinlikle öyleydi. Ve bu kelimeleri kullanma şekli hâlâ yankı uyandırıyor.
Class Clown, Carlin'in Vietman Savaşı karşıtı bir hippie karşı kültürel figürüne dönüştüğü an olarak bilinse de, aynı zamanda onu şöhrete kavuşturan saf, komik yanının unsurlarını da içermektedir. O, Richard Pryor ile birlikte, mikrofonun karşısında komik kelimeler söyleyen en büyük isimlerden biridir. Bu, eğlenceli cazibesi ve keskin sosyal yorumların kombinasyonudur.
Sadece Carlin hayranları, Richard Pryor’ın tüm zamanların en büyük stand-up komedyeni olmadığını savunabilir. Pryor'ın herhangi bir albümü, vinil olarak sahip olunması gerekenler arasında görülebilir. 1975’teki …Is It Something I Said?, onun en iyisi.
Albümün içeriği, yıllar sonra sindirilmesi biraz zorlayıcı olabilir; Pryor, döneme özgü dil ve kültürel referanslar kullanıyor, bunun yanı sıra arada homofobik bir hakaret de yer alıyor. Yine de, onun ritmi ve sahne varlığı, tüm bir nesli nasıl etkilediği ve sonraki nesil stand-up komedyenlerini nasıl etkilediği açıktır. Pryor absürt hikâyeler anlatıyor ve albüm boyunca ırk gerginliği hakkında esprili bir dille konuşuyor ve kendisinin varsayılan olarak karışık olan seyircisinin onunla birlikte gülerek keyif alması tatmin edici.
…Is Something I Said? albümündeki en ilginç parçalarından biri “Mudbone” adlı parçadır ve bu, LP’nin yarısı civarında gelmektedir. Bu parça, baş karakterin tanıtımını içermekte ve bu karakter, Pryor'un gösterisinde efsanevi bir biçimde tekrar eden bir figür hâline gelecektir. Mudbone’un bir kırsal aksanı vardır ve Pryor'ın aslında doğduğu Peoria, Illinois'den gelmektedir. LP’nin kaydedildiği New Jersey kumarhanesindeki kalabalık, ilk başta Pryor'ın Mudbone karakterine geçişinde belirsiz görünse de, sonunda Pryor'ın daha geniş izleyicileri gibi bağımlı hâle gelmektedir. Mudbone, Pryor gibi harika bir hikâye anlatıcısıdır ve …Is It Something I Said?, ustanın alet çantasına eklenen bir başka güçlü aracı temsil eder. Ancak bu albümü vinil olarak bulamazsanız, herhangi bir Pryor albümü edinin. Kaydedilmiş en iyi stand-up komedilerinden bazılarını içerdiğinden emin olabilirsiniz.
Belli bir (daha genç) yaş grubundaki hayranlar için Steve Martin'i başka bir şey olarak düşünmek zor; gri saçlı bir film yıldızı, Cheaper By The Dozen veya Father of the Bridedeki adam. Martin yıllardır bu saç rengine sahip ve bu filmlerden daha fazla eleştirel beğeni toplayan birçok filmde rol aldı, ancak kariyerine stand-up komedyeni olarak başladı. Ve o, Amerika'nın en çok saygı duyulan stand-up komedyenlerinden biriydi.
1977'de San Francisco'da kaydedilen Let’s Get Small'ın hâlâ nasıl bu kadar sağlam olduğunu görmek inanılmaz. Albüm, absürt bir komedi geleneğinin başlangıcını temsil ediyor; Martin, bir şakayı özellikle izleyici olabilecek bir tesisatçıya hedef alarak, tamamen alakasız bir çılgınlık içerisinde, zarif bir şekilde bunun gibi görselliklerle şakalar yapıyor. Enerji, Let’s Get Small albümü boyunca hissedilmektedir ve Martin'in girdiği her odayı kontrol edebildiği açıktır.
Let’s Get Small ayrıca Martin'in imza banjo çalmasını da içeriyor; genellikle şakalarını vurgulamak için kullanıyor. Şarkıları başlatıp durduruyor, iplerle boğuşuyor ve komik bir etki yaratmak için enstrümanını düşürüyor. Martin, Carlin ve Pryor'dan farklı olarak, keskin sosyal yorum arıyorsanız gidilecek komedyen değildi. Ancak, gündelik yaşamın en absürt yönlerini keşfederek izleyicilerin zihinlerini altüst etme yeteneği her zaman vardı.
Martin genellikle politik ve sosyal yorumlardan kaçınırken, Bill Hicks her şeyden kaçınıyordu. On yılardır, Hicks, yabancılaşmış gençler için stand-up komedisine giriş noktası olmuştur. Din karşıtı, politikalar ve Amerikan kültürü hakkında sahnede sigara içip bağırıyordu. Güney'i özellikle hedef alarak eleştiriyordu ve bu konu, geçmişte New York ve L.A. kökenli komedyenler tarafından büyük ölçüde kaçınılmış bir konuydu. Üzerinde hiçbir sorun ya da rahatsızlık bulduğu Amerikan kültürü hakkında endişeleri olan herkes için mantığın sesi olmuştur.
Rant In E Minor, bu ölüm sonrası albüm için mükemmel bir isimdir, çünkü Hicks'in en iyi yaptığı şey rant yapmaktır. Rantleri, öfkeli güney aksanıyla kalabalıkları kendine çekiyor. Albümde ayrıca gerçek müzik geçişleri ve interlüdler yer alıyor.
Hicks Rant In E Minor'a bu albümün son performansı olacağını söyleyerek başlar. Bu, elbette alaycı bir ifadedir, ancak geriye dönük olarak, anlamlıdır. Hicks, 1994 Şubatında, bu albüm için son materyali kaydettikten sadece birkaç ay sonra vefat etti. Hicks, ölümünün ardından yıllar boyunca birçok nesilde ün kazanmış olup, bu LP, hayattayken çıkardığı Dangerous ve Relentless adlı iki LP'sinden bile daha fazla bütünlüğe ve mesaja sahip.
Hicks'in ele aldığı birçok konu bugünün bağlamlarına hâlâ geçerli; örneğin, kürtaj, askerlikteki eşcinsel insanlar, Rush Limbaugh ve vatanseverlik. Hatta Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton ve Waco gibi eski konular bile, modern zamanlarımızı yansıtan malzemeleri içeriyor. O, toplumu olduğu gibi, ya da o zamanlar olduğu gibi ortaya çıkarıyor ve gülüyoruz çünkü haklı.
Albüm boyunca Hicks bazen vaiz gibi ses çıkartabilir, sanki modern dinleyicilerin çoğunun zaten kabul ettiği mesajlar veriyor gibi. Ancak Hicks gibi komik gerçekleri ortaya çıkaran kişiler olmasaydı, halkın bu sonuçlara bu kadar hızlı gelmesi mümkün olmayabilirdi. Hicks'in bulunduğu zaman, materyali insanların aklını açmıştı. Bugün de bu etki devam ediyor olabilir. Eğer değilse, en azından insanları güldürüyor.
Doug Stanhope’un From Across The Street adlı eseri, onun kendine özgü mizah anlayışına dalıp gider; bazı insanların ona sonsuz alkışlar yapmasına, bazılarının ise hemen kalkıp çıkmasına neden olur. "Funny Thing About Child Porn" adlı açılış parçası, Stanhope’un çocuk pornografisinin, film yapımcılarının kredi almakla ilgilenmediği tek eğlence dalı olduğunu esprili bir dille anlatmasıyla vücut buluyor. Şaka hızlı ve komik ama açıkça tamamlanmamış. Daha sonra This Is Not Fame adlı kitabında, şaka tamamına dair unutmayı tamamen unuttuğunu yazacaktır. O karanlık ve sert karmaşa, Stanhope'un komedisini tanımlayan bir unsurdur ve From Across The Street, bununla doludur. "Herkes bu gösteriyi beğenmeyecek, hazırlan" diyor Stanhope, açılış parçasının sonunda. "Daha fazla insan bu CD’yi beğenmeyecek," diyor bir sonraki parçanın başında.
Stanhope, sıkıntılı konular hakkında sarhoşken yaptığı rantlarla tanınır; kendine özgü gerçekleri ortaya koyan düşünceleri, insanları düşündüklerinden daha rahatsız eder. Stanhope, From Across the Street boyunca öfkeli ve serttir; "blogs" gibi Stanhope’un çalışmalarını, yıkıcı bir şekilde insanları kendilerinin nasıl öz yıkıcı hale geldiğini açığa çıkaran eleştirilerle, incelemektedir.
Stanhope, kariyeri boyunca Bill Hicks karşılaştırmalarının üstesinden geldi. Hicks’in hiç kişisel bir bakış açısı olmadığını iddia ederek ondan daha iyi olduğunu savundu. Bu geçerli bir noktadır. Her iki komedyen de Amerikan toplumunun en karanlık yönlerini ortaya çıkarmada oldukça yetenektir. Ancak Stanhope daha derinlere inerek, kişisel referanslar kullanarak, Amerikan toplumunun kaçınılmaz olarak ilişki kurabileceği en karanlık ve en insani unsurları ortaya serer. Stanhope, From Across The Street albümünü 2009 yılında kaydetti. Bu, uzun süredir devam eden kariyerinin oldukça geç bir dönemiydi, ancak LP, nihayetinde özelleştirilmiş görüş açısının tam olarak odaklandığı bir zamanda geldi.
We Are Miracles, 2013 yılında Los Angeles'ta kaydedilmiştir ve sürpriz bir şekilde, Sarah Silverman'ın ilk HBO özel gösterimini oluşturur. Çoğu video özel gösteriminin aksine, set aynı zamanda Sub Pop Records aracılığıyla vinil olarak yayımlandı. Bu albüm öncesinde güçlü bir kariyer oluşturmuş olmasına rağmen, hâlâ onun en iyi işlerinden birkaçını içeriyor.
We Are Miracles, Silverman'ın favori konularını kapsar: seks, politika ve din. O, Stanhope kadar küfürbazdır, fakat görüşlerini daha sakin ve daha hesaplı bir şekilde sunar. Albümüne geceleri yaptığı pornografik ritüelden bahsederek açar, ardından “Cum Hakkında Konuşursak, Annem Hastadır” başlıklı bir sonraki şakasına geçer. İnsanları rahatsız etmek için açıkça tasarlanmış bir tecavüz şakalarına ayrılmış bir parçaya sahiptir; bu da düşünceli ve alaycı bir biçimde anlatılmakta.
Silverman, son yıllarda daha fazla sesini yükselten bir aktivist haline geldi; Bernie Sanders için kampanya yaptı ve siyasi I Love You, America adlı Hulu gösterisini başlattı. Politika çabaları ve oyunculuk kariyeri boyunca son derece komik kalmaya devam etti, ancak We Are Miracles, sahnede en rahat olduğu yerdir.
Bazı eleştirmenler Mitch Hedberg'i Steven Wright taklidi olarak nitelendirirken, bu asla geçerli bir karşılaştırma olmamıştır. Bu, Stanhope’un Hicks gibi ses çıkardığı ya da Carlin'in Lenny Bruce'tan etkilendiğini söylemek kadar basit bir yaklaşımdır. Hedberg ve Wright benzer stillere sahip olabilir, ancak tamamen farklı komedyenlerdir.
Hedberg, neslinin en farklı sesi olup, esprili ve bazen absürt tek satırlık şakalar sunar, kolayca bir konudan diğerine geçer. Belirgin bir uyuşturucu problemi vardı ve bunun sonucunda 37 yaşında hayatını kaybetti; bu üzücü ve korkunç bir durumdur. Ancak hâlâ burada olduğu dönemde, etkili komedi setleri kaydetmeyi başardı. Bu Complete Vinyl Collection, Hedberg’in üç albümünü—Strategic Grill Locations, Mitch All Together ve ölüm sonrası Do You Believe In Gosh?—içerir ve ayrıca bir fotoğraf kitabı ile birkaç özel malzeme bulunmaktadır.
Hedberg'in diskografisinde çok fazla klasik satır var; burayı anmak zor olurdu, ve bunları yazmak, onun hafif donuk sesiyle aktardığı şekilde sunmaktan alıkoyar. Hedberg, günlük yaşama dair içgörülü gözlemleri, çarpıcı ve hızlı şakalarla harmanlar ve mesajını, diğer komedyenlerin alacağı zamana kıyasla çok daha kısa bir sürede ulaştırır. Onun etkisi, 2000'lerin ortalarından sonlarına kadar alternatif komedi sahnesinde hissedilmektedir ve şakaları, vefatından 13 yıl sonra bile zamansız kalmaya devam etmektedir.
“No Respect” ifadesi, Rodney Dangerfield ile özdeşleşmiştir, bu yüzden bu LP’nin onun en iyisi olması da şaşırtıcı değildir. Albüm, “No Respect” ve “Son of No Respect” adlı iki parçadan oluşur. Her ikisinde de, gevşek, kendine güvenen ama öz alaycı, eski tarz bir New Yorker tarzında bu tema üzerine riff yapar.
No Respect adlı albümdeki bazı materyaller homofobik olsa da, 1980'lerdeki izleyici o esprilerle belirgin şekilde rahatsız görünüyor. Çok sayıda malzeme, Dangerfield'in bir kızın "çok çirkin" olduğunu söylemesi ve izleyicinin bunun üzerine "Ne kadar çirkin?" cevabı vermesi gibi, klişe ve tekrara düşmüş durumda. Ancak bunun bu noktaya gelmesi, çünkü Dangerfield bunu ilk yapan kişi olduğudur ve bu durumu bu kadar kolay bir şekilde sağladı. “Dr. Vinny Boombatz” gibi klasik karakterlere yaptığı atıflar hâlâ komik, izleyicisiyle olan etkileşimleri ise hızlı zekalı ve nazikçe aşağılayıcı. Albümün başlığının aksine, Dangerfield’in izleyiciden aldığı saygı, hak ettiği ölçüdedir.
Dangerfield, hayatında sona erdiği bir zamanda başarıya ulaştı; Ed Sullivan Show'daki beklenmedik bir görünümü onu şöhretin zirvesine taşıdı. Dangerfield, No Respect albümünü açılışına yardımcı olduğu ve adına kendisinin verildiği New York’taki komedi kulübü Dangerfield’sda kaydetti. LP, Dangerfield’ın stand-up'ının zirve örneği haline geldi; imza ifadesinden adını aldı ve klasik sunumunu içeriyor. Şakaları ve onları anlatma tarzı eski gibi görünebilir, ancak hâlâ etkili olduklarını iddia etmek saygısızlık olacaktır.
Robin Williams, stand-up komedisinin tarihinde en karmaşık figürlerden biridir. En parlak döneminde frenetik bir performans sergiliyordu: enerji dolu ve fiziksel mizah ve çılgın seslerde konuşmaya tam anlamıyla bağlıydı. Meslektaşları, Los Angeles'daki Comedy Store’da yükselirken, onu şaka hırsızlığıyla suçladılar; bu iddialar onun diğer komedyenler arasında başından geçen rahatsız edici bir durum oldu ama genel halk arasında pek yaygın hale gelmedi. Mork & Mindy ile büyük bir televizyon yıldızı haline geldi, ardından çok daha büyük bir film yıldızı oldu. 2014'te intihar etti, komedi topluluğunda depresyon ve mental hastalık rampant ışık tutarak.
Williams'ın karmaşık geçmişi ve arka planına rağmen, bir şey objektif olarak doğru kalıyor: O, dünya üzerinde yürümüş en doğal olarak komik insanlardan biriydi. Enerjisini bir kayıtta yakalamak zordur, ancak Reality… What A Concept, kesinlikle buna yakındır. Williams, izleyicilerle etkileşimde bulunur, yorumlu danslar yapar, piyano çalar, sahnede koşar ve Rusça ve Latince şakalar yapar. Ne olduğu neredeyse anlaşılması zor olabilir, ama Robin'in Robin olduğunu söylemek zor, ve izleyici bundan çok memnun kalıyor. Kolaylıkla onları yönlendirebilir ve onların keyfi, tüketilmesi için bir zevktir.
Reality… What A Concept, 1980 yılında En İyi Komedi Albümü için Grammy Ödülünü kazandı. Williams, 1988'de A Night At The Met, 1989'da Good Morning, Vietnam ve 2003'te Robin Williams: Live on Broadway için tekrar kazandı, ancak bu, kaydedilmiş en elektrikli setidir. Williams, Carlin, Pryor veya hatta Martin gibi en akıcı ve düşünceli şakalara sahip olmasa da, kesinlikle tüm zamanların en büyük doğal performanslarından biridir.
Bu listedeki birçok albüm, referansları ve dili açısından biraz güncel değil, ancak Breaks It Up tamamen farklı bir dönemden geliyor. Moms Mabley, Amerika'nın orijinal komedyenlerinden biridir ve bu LP'yi stand-up tarihinin bir özeti olarak edinmek değerlidir. Mabley, günümüzde bildiğimiz sanat formunun bir yaratıcısı olmakla kalmadı; aynı zamanda, yaşlılığına kadar performans sergileyen açıkça gey bir Afro-Amerikalı kadındır. O, "Chitlin' Circuit"te başlayarak, Amerikan ayrımı döneminde Afro-Amerikan izleyiciler için vaudeville etkinlikleri yapmaktaydı. Şarkı söyleme gibi birçok yeteneği bulunuyor, müzik parçalarına şarkı söylüyor veya sadece izleyiciyle konuşuyor. Hepsi Breaks It Up'da sergilenmektedir ve izleyici buna uygun şekilde gülmektedir. Breaks It Up, modern izleyicilere diğer listelerdeki albümler kadar gülünç olmayabilir, ama onun kendine has bir hazinesidir. Mabley, Amerikan komedi geleneğinin temel taşlarından biridir ve bu albüm, herhangi bir stand-up albümü koleksiyonunun esas parçasıdır.
Will Hagle, Los Angeles'te yaşayan bir yazar ve In The Points medya imparatorluğunun kurucu ortağıdır.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!