2018 Yılının En İyi 10 Elektronik Albümü

House müziği, 2018 yılında Güney Afrika'nın müziğinde güçlü bir işgalci olarak kalmaya devam etti, Distruction Boyz'un gqom dans parçaları ve Heavy-K'nın poliritmik dans-popunu örnek gösterebiliriz. Bu bağlamda, Johannesburg'un, vokalist Manteiga ve prodüktör Spoek Mathambo'dan oluşan ikilisinin, elektronik müziğin kalıcı geleneği altında işlediğini görmek kimseyi şaşırtmamalı. Kasi Royalty ile retro enerjiyi güncel ritimlerle birleştirerek sık sık derin ve son derece keyifli bir kulüp deneyimi sunuyorlar. “Deep Ocean Deep”, CeCe Peniston ve Crystal Waters’ın klasiklerine dönüş yaparken, Manteiga’nın dudaklarından akıcı bir şekilde sızıyor. “Just To Touch”ın büyüleyici garaj sesinden “Love At First Sight”ın Chicago vuruculuğuna kadar, paylaşılan ilgi alanları işleri daha da canlandırıyor; “Babaloo”nun Afrobeat cazından “Nika Mapha”nın Soweto havasına kadar. Mathambo’nun müzikal ustalığı uzun zamandır belli, Batuk ise onun kimliğini pekiştiriyor.

Uzun zamandır NAAFI hayranı olanlar bu Şilili sanatçıyı 2013’te yayımlanan Nueva EP’sinden hatırlayabilir. Bu, futuristik kentsel dans yapılarıyla dolu etkileyici bir EP’dir. Beş yıl sonra, vocal konuklarıyla dolu, belirgin şekilde daha erişilebilir bir tam uzunlukta çalışmayı sunuyor. Paul Marmota, gerçekten pop Latino’ya kaymamış; bu durumu kanıtlayan, elverişli konuk isimler yerine oldukça havalı özelliklerini tercih etmiştir. Gerçekten de, Zona urbano yer altına derin bir lezzet katan bir dizi rapçi ve son teknoloji reggaetoncularla zengin bir seçim sunar. “Poquito” adlı opalesan neoperreo parçası için Tomasa Del Real ve NAAFI'in vazgeçilmezi Lao ile çalışırken, patlayıcı “Dime Bonita” için İspanyol Latin trap karanlık atı MC Buseta'yı buluyor. Bass tutkunları ve dembow hayranları “Acelero” ve “No Te Asustes”’ın titreşimli tonları ve coşkulu ritimlerinde ortak bir zemin buluyor. Yapımın en iyi örneklerinden biri olarak, Marmota'nınki yılın formatına göre en iyisi olarak geliyor ve urbano'nun geniş ses yelpazesini gösteriyor.

RP Boo'ya ve tüm Teklife ekibine saygıyla, footwork müziğinin son yıllardaki meteoric yükselişinin, kulüp müziğinin en yenilikçi formlarından biri olmasının, Jlin olmadan mümkün olamayacağını söyleyebilirim. Gary, Indiana doğumlu sanatçı, sample-döngü stilinin öncü vizyoneri haline geldi ve türün prensiplerine sadık kalırken, geçen yılki Black Origami ve 2015 öncüsü Dark Energy gibi temel albümlerinde sınırları dikkatlice zorladı. Koreograf Wayne McGregor ile büyüleyici bir iş birliği olan cesur müziği, dansına ses tasarımını da dahil ediyor. Rüzgar çanları ve su damlaları, biraz huzursuz ama büyüleyici olan “First Overture (Spiritual Atom)” gibi ritmik hareketlerin ouçağının ısrarcı tanıtımını yapıyor. “Annotation” aciliyetle yaklaşırken, yalnızca ciddiyetini artırmak ve klasik tonları kısaca yansıtmak için yavaşlıyor; “Kundalini” ruhsal bir amaca ulaşma arzusunu besliyor. “The Abyss Of Doubt” bozuk seslerle gürültülü bir şekilde dönerken, çok sayıda klip kötü çalmaların biçiminde, dengeyi sağlamakta zorlanan dansçıların performanslarındaki kargaşayı sorgulamanıza neden oluyor.

Birkaç ay önce, Manhattan'daki bir sanat galerisi alanında, prodüktör Hiro Kone, albüm çıkışını durmaksızın bir set ile kutladı. Dais ile birlikte çalışan ve hayatta kalan Coil üyesi Drew McDowall ile birlikte, endüstriyel müziğin gurur verici ruhunun yeniden doğuşunu sergiledi. EBM canlanmacıları ve tavan sesleriyle meşgul olan techno sanatçılarının aksine, onun bestelerinin genişliği ve karmaşıklığı karanlıktan öte derinliğe geçiyor. Ritüelistik başlık parçasından fabrika zeminine uygun “Truth That Silence Alone”a kadar, Pure Expenditure türü, sanatın zararına neo-gotik duruşa sıkıştırılan bir türün gerçekçi, samimi bir güncellemesini sunuyor. Throbbing Gristle'ın diasporasında izler buluyoruz; özellikle güncel Carter Tutti macerasındaki melankolik ruhlarla “Disoccupation Of The Sphere” ve “Poortgebouw” gibi kayıtlara merhaba diyor. Ancak “Outside The Axiom” parçasında asi şair / torchsong sanatçısı Little Annie'nin varlığı bu kaydı tam olarak resmi bir şekilde kanonun içine alıyor.

Şu anda Manchester'da yaşayan P. Adrix, Lizbon'da büyüdü. Ülkesinin deneysel techno-kuduro melezlerine maruz kalması, onu U.K.'de bu sesi temsil etmek için mükemmel bir elçi yapıyor. Eğlenceli kaotik debut'unda karmaşık tempolar ve etkileyici poliritimler yer alıyor; aldatıcı derecede minimal banger “Abertura Da Roda” ve caustic pencere yıkama “Tejo” ile gözler önüne seriliyor. Yıldızlı Principe'yi dünyaya sunduğu her şey gibi, Álbum Desconhecido göze çarpan bir biçimde zorlayıcı ancak derinlikle ödüllendirici bir dinleme sunuyor; uyumsuz eğilimleri, kulakları ve kalçaları durmayanları süzmek için bir eleme yapıyor. Adrix'in yaklaşımı, zaman zaman, batida ile daha belirgin İngiliz seslerini harmanlıyor; özellikle bölgenin verimli bass ve grime sahnelerinin sesleri. “Viva La Raça”nın ilk yarısı, Skepta instrumental zıplamasıyla yükselirken, Afro-Portekiz ritim unsurlarını karışıma sokuyor. “Sonhos” adlı parça, twinkling cazın kırık bir ninnisi olarak, melodisi etrafında ağ örüyor.

Bass'ın küresel etkisi, dans pistleri ve stüdyolar arasında dalgalar yaratmaya devam ediyor. Barcelona, Worldwide Ángel ile biraz daha çok yönlü düzenlerini ortaya koydu; edgy urbano üzerine yapışkan bir parlaklık ekleyen bir kayıttır. Daha önceki çalışmalarında, 2016’daki Slow Wine ve ertesi yılın etkileyici single'ı “Jacaranda” gibi bazen Rihanna hayranlığına biraz fazla yakın hissederken, bu proje olası starı tamamen kendi sahnesine çıkarıyor. Yapımcılar Dubbel Dutch ve Jam City'nin kancalı klasik “Candela” ve “Internationally” için yanında olduğu bu projede, Auto-tune tekniği, reggaeton, dancehall ve poppy R&B'ye olan aşkıyla uyum sağlıyor. “Tra”da hem dutty wine hem de perreo için sahneyi açıyor ve boşluğa dalıp “Yo Sigo Iual” ile yankı odası marşına kayboluyor. “Tu Moto”da ethereal şarkı söylemesini dembow destekliyor; “Realize” adlı single'da ise Paul Marmota ve Fakeguido tarafından oluşturulan kısıtlı dancehall ritimlerinin yanında çeşitli şekillerde yükseliyor.

2007'deki Betrayed In The Octagon ile 0PN takma adını tanıttığı günden bu yana, Daniel Lopatin'in neslinin en önemli avangard müzisyeni olarak çıkışı, alışılmışın dışında ve acil bir yeni ses belgesinde somutlaşıyor. 2015'teki Garden Of Delete, Cronenberg'in vücut korkusunu yansıtırken, geçen yılki Good Time film müziği saf Tangerine Dream'in anahtarını sunuyordu; Age Of, galaktik bir zihin memesi remiksi gibi anlaşılamaz hale geliyor. Çarpıcı büyük ve ışıltılı “Immigrant Sons”da, gençliğe isyan çağrısı yapıyor ve nerelerde buy-in'lerin yapılması gerektiğini bu kadar iyi bildiğini biliyoruz. Ölümcül bir MC ve tür kıvranması yaşayan üretici, kişisel, erişilebilir ve sanatsal terimlerle durumunu anlatıyor; “Black Empire” için dancehall'ı ve “Crown & Key” için drill müziği kullanıyor. Geleceğimiz adına umarız ki gençler buna dikkat eder.

Kevin Martin'in birçok çalışması iş birliği ile geçiyor; Techno Animal'ın uzak hip-hop'undan The Bug’un danssal yıkımına kadar. Dylan Carlson ile birlikte Ballardian drone metal üretebilirken ya da Roger Robinson için distopik dub yaparken, Berlin merkezli prodüktör pek de hayal kırıklığı yaratmıyor. Dubstep gizemli adamı Burial ile ortaklık kurmak, bu yıl yeni Pressure etiketini başlatmak için yeterince büyük bir etkinlikti ve kendisi, etiketin ilk tam uzunlukta projesi için dinamit sesi sanatçısı Miss Red ile birlikte çalışıyor. “K.O.” adlı albüm, bu ismin şanını selamlayan bir unvan ve kapak sanatına sahip; güçlü parçalar olan “Shock Out” ve “Slay” üzerinde etkili bir şekilde dövüşerek, Martin’in güçlü ritimleriyle destekleniyor. Diğer yerlerde, uluslararası soğukluğuyla sunarak, “Dust” ve “One Shot Killer” gibi karanlık anlara neden oluyor. Reggae’nin genişliği, albümün çoğunluğunu kaplasa da, “Memorial Day” isimli parçanın boom bap tarzı türden çıkarak, Miss Red’nin ince sesiyle alarmlar çıkarıyor.

Amerikan ana akım müzik endüstrisi “Despacito” sonrası, J Balvin, Ozuna ve Daddy Yankee gibi urbano pop yıldızlarıyla daha da yakınlaşıyorken, reggaeton yer altı müziği çalışmalarına devam etti. Ve hiç kimse, Tomasa Del Real kadar etkili bir şekilde bunu temsil etmedi; Şili’nin tanınmış neoperreo savunucusu. brunOG, Toy Selectah ve Ulises Lozano gibi yapım arkadaşlarının katkılarıyla, Bellaca del Año geçerlilik sunuyor ve Billboard listelerinde yer alan crossover single'lara parlak bir alternatif ortaya koyuyor. Ivy Queen'ın “Yo Quiero Bailar” geleneğinde bir marş olan “Perra Del Futuro”, kadınları dans pistinde ön planda benimsiyor. Burada sunulan materyallerin çoğu ilerici nitelikteyken; “Marcame” ve “Sirena” gibi, geçmişteki başarılı isimlerle (DJ Blass ve Don Omar’la sık sık çalışan Alcover gibi) iş yapmayı tercih ediyor. Ancak, projenin mükemmel başlama single’ı “Barre con el Pelo”, kıvrak synth’lerle ve güçlü dembow ile süslü bir trap Rapunzel hikayesidir.

Bu aylık köşeyi düzenli olarak takip edenler, müzikte normalleşmeye yönelik duyduğum hoşgörüsüzlüğü açıkça tahmin edebilirler. Bu politik olarak bölücü zamanlarda, müziğin basitliğine geri dönmenin günah olduğunu hissetmek oldukça olanaksız. Bu belki de 2018'in son ayında en son pop hitlerine hayran kalanlar için adil görünmese de, bu kadar göz önündeki tüketim, konuşmaları çoğunlukla belirliyor ve insanlığa ve topluma hayati olan gerçekten acil meseleleri ele alan sanatı boğuyor. Devrimci müzik, Spotify algoritmasının üstünde yükselmeye çalışırken, kendisini sıkça bencil bir pazarda mücadele ederken buluyor. Şu ana kadarki hayatımda duyduğum en iyi albüm olan Basic Volume, karmaşık zamanlarımızı hem yansıtıyor hem de meydan okuyor; mürekkep bir iPhone coşkusu içinde sürekli geri çekilme arzumuz tarafından itilen çirkin gerçeklikleri seriyor. GAIKA, dişler arasından bir jilet gibi ortaya çıkıyor, savaşa hazır; keskin lirikleri, sürekli olarak gerçek isyan çağrısı yapıyor. Büyük ve ışıltılı “Immigrant Sons”da, gençliğe isyan etmesi için doğrudan çağrıda bulunuyor ve değişim sağlamak için nerede katılım sağlanması gerektiğini kesinlikle biliyor. Ölümcül bir MC ve tür hazinesi producer, durumu kişisel, erişilebilir ve sanatsal terimlerle sunuyor; “Black Empire” için dancehall'ı ve “Crown & Key” için drill müziğini kullanıyor. Geleceğimiz adına umarım ki gençler buna dikkat eder.