Brandon Coleman, caz ve funk'un tüm on yıllarını birleştiriyor

Jazz ve funk'un paylaştığı tarih, bazen örtüşmesinde tartışmalı olsa da, birçok türler arası klasik ve dikkate değer kayıtlar doğurdu. Miles Davis ve geniş grubu, 1972'de On The Corner ile James Brown'un groove'ünün erdemlerini övdü, ikonoklastik çıkışları A Tribute To Jack Johnson ve Bitches Brew'e keskin bir Afrosentrik devam niteliğindeydi. Bir yıl sonra, grup üyesi Herbie Hancock bu kayıtların avangard eğilimlerini nispeten daha sıkı olan Head Hunters albümünde rafine ederek, onu 1974'teki Thrust ve 1975'teki Man-Child gibi benzer şekilde funk dolu albümlerle takip etti.

Diğer füzyon biçimlerine benzer olarak, jazz fundamentalistleri genellikle daha ticari olarak uygun olan bu stile aşağı bakarlardı ve geriye dönüp baktığımızda, belki de haklıydılar. Sözde çağdaş jazz ile ilgili sık sık rastlanan ciddiyetsizlik ve beyazlatma, hem Davis ve Hancock tarafından hem de George Clinton'ın intergalaktik Parliament-Funkadelic ekibi tarafından kullanılan yaratıcılığı ve yeniliği içermiyordu. Sonraki yıllarda jazz-funk adı altında sunulanların çoğu tam olarak dayanıklı değil. Rick James ve Prince funk ve boogie'yi 1980'lere iterken, birçok jazz sanatçısı sosun içinde kaybolmuş gibi görünüyordu.

Buna rağmen, günümüzün önde gelen jazzcılarından birçoğu, Chris Dave ve Thundercat dahil, hala lezzetli olan bu iki bileşenli tür çorbasından açıkça besleniyorlar. Hip-hop tutkunları ve piyano meraklıları tarafından saygı gören Robert Glasper, onun deney isimli grubu ve en son olarak sahne süper grubu R+R=NOW ile funk getiriyor. West Coast Get Down'ın önde gelen ismi, tenor saksofoncu Kamasi Washington, üç saatlik The Epic ile bağlılığını gösterdi ve bu yılki benzer şekilde kapsamlı Heaven And Earth / The Choice ile devam ediyor. Bu yaz için bile, Eric Darius'un son albümü Breakin’ Thru funk miraslarından Rodney Jones Jr. ve Andre Troutman'ı öne çıkarırken, baterist Justin Brown liderlik debütü Nyeusi ile groove arayışına devam ediyor.

Washington’ın canlı ekibinin ayrılmaz bir parçası ve Flying Lotus'un gizli silahlarından biri olan Brandon Coleman, heyecan verici yeni albümü Resistance için jazz ve funk'ın tüm on yıllarını bir araya getiriyor. Boney James ve Al Jarreau'nun 2010 sonrası albümlerinde yer almakla kalmayıp, Brainfeeder ile Ronald Bruner Jr. ve Miles Mosley gibi West Coast Get Down bağlı dostları için de kredisi olan klavyeci, bir nota çalmadan önce bile değerli olduğunu kanıtladı.

Jazz tutkunları tarafından yüceltilen zorunlu katılık ve sıkı çalışma prensibinden uzak olan Resistance, George Duke ve yukarıda bahsedilen Hancock'un 1970'lerde sunduğu zıtlık noktalarında keyif alıyor. Pratikte, Head Hunters'dan daha az benzerlik taşıyor, daha çok o on yılın pek bilinmeyen ve hala nispeten az takdir edilen mücevheri Sunlight'a benziyor, bir albüm ki Coleman etkilendiğini belirtiyor. Disko boogiye olan sevgisi, Dam-Funk ve Daft Punk’ın geç dönemlerindeki hayranlıklarını yansıtıyor, baştan itibaren vocoder soul girişi “Live For Today” muazzam bir ihtişam ve dans pisti duyarlılığı ile süzülerek giriyor. Washington’un grup arkadaşlarının yardımlarını kullanarak, lider single “Giant Feelings”, Coleman’ın zevklerini Heaven And Earth eserinin getirdiğine benzer bir şey haline getiriyor, ancak altta yatan bir Zapp etkisiyle.

Sıkça hafif olan Resistance boyunca, Coleman zahmetsizce pop rahatlığını gösteriyor, hem romantic jetsetter flex “All Around The World”’de hem de bir Hammond solosu çaldığında talkbox kullanarak ya da tamamen onsuz. “There’s No Turning Back” gibi kesitlerde vokal manipülasyonuna olan kişisel bağımlılığı, onu geçmisle saygılı bir şekilde bağlamakla kalmıyor aynı zamanda onu onlardan ayırıyor. Patrice Quinn gibi temiz şarkı söyleyen konuklardan. Bu funk yüzeyiyle jazz’ın görünüşte çıkarılmasını şikayet edenler, “Sundae”’nin organ doğaçlaması ile parlarken olduğu gibi, kapanış parçası “Walk Free” ile yeterince dikkat etmiyorlar.

Artık On The Corner’ın ortaya çıkmasının ve alaya alınmasının üzerinden 46 yıl geçti, jazz’ın funky kuzenini tam olarak kabul etmeyi reddedişi devam ediyor, bu bir zamanların katı eleştirel bakış açısı nesil değişimleriyle biraz yumuşamış olsa bile. Büyük Stanley Crouch'un genç Wynton Marsalis üzerinde gösterdiği sert rehberlik şimdi onu türün en büyük programlarından birinin, Lincoln Center'da Jazz’in başında buluyor. Orada, lüks sahalarında, Brainfeeder ailesinden birini konserde bulmak zor olurdu, belki en küçük performans alanı olan Dizzy's'de bir boş gecede. Glasper'in üçlüsü orada bir köşe bulabilir, ancak Miles Davis’e yapılan bir saygı duruşunun ötesinde, büyük ölçüde şehir merkezine sürgün edilmiş durumda, oysa Blue Note ona Ekim ayının tamamını çeşitli konfigürasyonları ile çalması için ayırdı.

Tenure'da yerleşmiş olan Marsalis, jazz'da Coleman gibi birini içeri alacak sesi ve gücü olan birkaç kişiden biri olarak devam ediyor, ancak bunun yerine, kendini şehirsel formları açıkça eleştirmek için kullanmaya devam ediyor. Klavyecinin Washington’ın elektrikli grubunun bir parçası olarak çalma şansına sahip olduğu odalar ve sahneler düşünüldüğünde, böyle bölünmelerin devam etmesi neredeyse gülünç görünüyor. Anlatılan şey, bop tekrarları ve büyük grup canlandırmalarının Rose Theatre gibi muhafazakar mekanları elitin oyun alanına çekip kapatırken, bugün birçok genç jazz ustasının seslerini duyurdukları yerler maceracı kulüpler ve geleneksel olmayan mekanlar. Yükselen bir yıldız tarafından yönetilen bir funk adanmışlığı olan Resistance, Amerika'nın en gurur verici müzikal hareketlerinden birine daha fazla kafa getirme potansiyeline sahiptir. Saflar yaşlanırken ve yeni gençler dahil oldukça, Davis'in elektrikli grubunun farklı olma cesaretinden dolayı dışlandığı günlerden daha fazla uzaklaşıyoruz.