Haftanın albümü: Beach House'un '7'

Beach House her sola döndüğünde çok şey anlatır. Baltimore ikilisi Victoria Legrand ve Alex Scally, 12 yıl önce kendi adını taşıyan çıkış albümleriyle ortaya çıktıklarından beri indie rock dünyasında tutarlı bir güç oldular. Speaker sistemleri ve kulaklıklar aracılığıyla, ruh hali, duygular ve çok belirgin bir sesle dolu hayranlık uyandıran rüya pop kayıtlarıyla kitlerini oluşturdular. Beach House hakkında bir espri vardı ki bu, espriden çok, birçok müziklerinin aynı şekilde tınladığını, albümler arasında, şarkılar arasında fark yapmanın zor olduğunu not eden bir gözlemdi. Ve ilk iki LP’leri, yukarıda bahsedilen kendi adını taşıyan albüm ve 2008’deki çıkış Devotion, belirli bir damarı yakalamış olsa da, 2010’un Teen Dream albümüyle indie sahnesinde saçtıkları dalgalar, Beach House’un çok sınırlarında olan ama güncellenmiş vizyonuyla geniş ve sınırsız bir çalışmaydı. Beach House’un sesi o kadar kendilerine özgüdür ki herhangi bir normdan sapma sismik bir olaydır.

Bloom, Depression Cherry ve Thank Your Lucky Stars, sırasıyla 2012 ve 2015'te çıktılar, son ikisi arka arkaya aylarda sunuldu. Belki de piyasa doygunluğu nedeniyle, Thank Your Lucky Stars piyasaya çıktığında Beach House’un belirli tarz ve sesleri için oluşturdukları büyüyü tüketmiş gibi gözüküyordu. Bir tema üzerinde ne kadar varyasyon mümkündür? Son albümleri 7 ile bu soruya doğrudan cevap vermiyorlar, ama bir kez daha fikir sıkıntısı çekmekten uzak olduklarını ve sürekli yeni sesler üretmeye devam ettiklerini kanıtlıyorlar.

Bu noktayı bir ünlemle vurgulamak istercesine, 7 gürültülü bir davul dolgusuyla başlıyor. Artık efsanevi indie prodüktörü Chris Coady'nin desteğiyle değil, Legrand ve Scally, Spaceman 3'ten Sonic Boom’un rehberliğinde yeni LP’de seslerini düşük frekanslı bir vuruşla güçlendiriyorlar. “Dark Spring”, boğulmuş bir ride zili ve zıplayan bir gitar parçasıyla birlikte ilerliyor, Legrand ve Scally, en ciddiye alınan halleriyle M83’ü hatırlatan ikili armonilere başlamadan önce. Bir sonraki şarkı, “Pay No Mind”, Legrand’ın “Pay no mind/ It takes time.” (Aldırma/ Zaman alır.) diye şarkı söylediği sırada davulların sesini yuttuğu, yarı hızlı bir baş sallayıcıdır. Bu, Beach House’un tarzının yavaşça inşa edilen yönteminden bahsediyor olabilir: Bu, sabır ve incelikler üzerine büyüyen, değişen ve inşa edilen bir çalışmadır.

Albümünün orta noktası olan “Drunk in LA”, duo’nun sürekli olarak geri çektikleri bir zirveye işaret eden albümün güçlü parçalarından biridir. Bu şarkıda tatlı bir gerilim var, davulların yavaşça inşa edilmesiyle Legrand “I had a good run playing horses in my mind/ Left my heart out somewhere running/ Wanting strangers to be mine.” (Zihnimde atlar oynatarak iyi bir süreç geçirdim/ Kalbimi bir yerde bırakıp koşuyordum/ Yabancıların benim olmasını istiyordum.) diyerek anlatıyor. Beach House’un sesi Doğu Kıyısı’nın indie rock patlamasına bağlı olsa da, burada Legrand, Batı Kıyısı'ndaki yaşamın hem coşkusunu hem de trajedisini mükemmel bir şekilde özümlemiştir. “On a hillside I remember/ I am loving losing life,” (Bir tepenin yamacında hatırlıyorum/ Hayatı kaybetmeyi seviyorum.) diye şarkı söylüyor.

Ancak yeni lirik temalar, Beach House'un 7 albümünde keşfetmediği tek bilinmeyen alan değil. “Lemon Glow”, krautrock'un bozulmuş bir yorumuyla puls ederken, hi-hatler, Legrand’ın sesi sahte bir ilahiye dönüşürken psikodelik bir çılgınlıkla gitar hattına tıklıyor. “Promise I’ll be fine” (İyi olacağıma söz veriyorum.) diye şarkı söylüyor, davul devreye girip şarkıyı yarı hızlı bir cümbüşe dönüştürüyor. Vuruş, 2000'lerin ortasındaki bir rap kasetinde yabancı durmazdı ve Legrand’ın özgüveni bu kadarına tanıktır.

“Lose Your Smile”, kuyruklu yıldız benzeri synth'ler ve yoğun bir şekilde çalınmış akustik gitarla, düz bir uzay baladıdır. Beach House için daha çok eve yakın, ama 7 bağlamında, bir tezdir - Ne kadar uzağa ulaştıklarına ve ne kadar çabuk geri dönebileceklerine bakın. Ve bu nedenle, 7, Legrand ve Scally'nin zigzag yapma, dümdüz ilerleme ve aya atlama yollarının belki de en iyi özeti.