21. yüzyılda bir big band nasıl bir ses çıkarır?

Bin yılın dönümünde caz manzarasını süsleyen çeşitli büyük gruplar vardı: Wynton Marsalis’in Lincoln Center Jazz Orchestra’sı gibi canlandırıcılar, Gordon Goodwin’in Big Phat Band'i gibi caz-funk grupları, Michael Bublé gibi yıldız solistlere sahip gruplar ve Maria Schneider Orkestrası gibi kompozisyona odaklı topluluklar. Daha yakın zamanlarda, modern bir büyük grubun nasıl görünmesi, ses çıkarması, işlev görmesi ve cazın daha geniş dünyasına nasıl uyum sağladığını sunan genç, ileri görüşlü birkaç büyük grup ortaya çıktı. Bu primer ile 21. yüzyılda büyük grup müziğini öne çıkaran beş topluluğu tanıyın.

The Matthew Herbert Big Band

The Matthew Herbert Big Band, terimin en gevşek anlamında bir büyük gruptur. Herbert’in yeni albümü The State Between Us, "binin üzerinde müzisyen" ile birleşmiş bir çabadır. Bu, Brexit’in devam eden fırtınası üzerine iddialı bir ifadeyi oluşturuyor ve Britanya'nın coğrafi, politik ve kültürel bir varlık olarak nasıl anlamlandırılacağına dair bir denemeyi temsil ediyor. Ayrıca, Herbert’in geç dönem büyük grubu ile çıkardığı karşılaştırmalı olarak düz iki albümden çok daha soyut; iki saat boyunca çevresel dokular, funk-house ayrılmaları ve sıkı, eski usul büyük grup salınımları bir araya gelirken, sahne kayıtlarına ve ürkütücü vokal melodilerine büyük ölçüde dayanıyor.

The 8-Bit Big Band

Video oyunu müziği, gerçek oyunların ötesinde sahnelenip yeniden yorumlanmaya uygun geniş bir türdür. Ve organizasyonlar bu çağrıya karşılık veriyor. Geçen Ekim'de, Polonya'nın Wroclaw şehrinde ilk yıllık Oyun Müzik Festivali gerçekleşmeden bir hafta önce, Electric Daisy Carnival’ın yaratıcısı PLAY adında video oyunu müziği temalı kendi festivallerinin başlatılacağını duyurdu. PLAY'e dair birçok bilgi sızmasa da, en az bir video oyunu müziği kurumu güçlü bir şekilde ilerliyor — 8-Bit Big Band, 2017 albümü Press Start! ile Super Mario Bros, Tetris, Yoshi’s Island ve Zelda: Ocarina of Time gibi klasiklerden ilham alan bir caz-pops orkestrasıdır ve Katamari Damacy gibi daha derin eserler de içermektedir. Bu başyapıtları kim düzenledi? Cevap, New York Times'taki yeni bir profilde 70 enstrüman çalan 28 yaşındaki Broadway veterineri Charlie Rosen'dır.

Louis Cole

Geçen yıl, Brainfeeder çok enstrümanlı müzisyeni Louis Cole, birkaç funk çabasını büyük grup formatına uyarladı ve Vulfpeck’in tuhaf görsel estetiği ile Zack Villeire’nin beyaz geekliğine sarılmış estetiğini ve Snarky Puppy’nin küçük bir alana çok sayıda müzisyen sıkıştırma ısrarını birleştiren müzik videoları çekti. Cole’un büyük grubunun etkisini yeni albümü Live Sesh and Xtra Songs üzerinde duyabilirsiniz, ancak onları YouTube’da izlemek daha iyidir; popüler "F It Up" oldukça basit başlıyor, Cole aynalı, böcek gözlü güneş gözlükleri takarken “Axel F” seviyesinde synth yeteneklerini sergileyerek sağlam bir 80'ler funk ritmi oluşturuyor. Şarkı, davul çalmaya geçtiği anda ve 15 parçalı grubunun aşağı katındaki oturma odasına sıkışmış versiyonunu çalmaya başladığında beklenmedik bir şekilde patlıyor. Cole, bu çekim için evinin hiçbir köşesini kullanılmaz bırakmadı.

Miho Hazama’nın m_unit

Miho Hazama’nın 13 parçalı m_unit topluluğu ile yaptığı çalışmalar, ona çok sayıda ödül kazandırdı ve onu gezegendeki en gözde genç bestecilerden biri haline getirdi. Tokyo'lu sanatçı, bu on yılın başlarında Manhattan School of Music'te yüksek lisans derecesi edinmek için Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Besteleri, Gunther Schuller'ın "üçüncü akım" olarak adlandırdığı şeyi kapsamına alarak klasik ve cazın karışımı olarak kategorize edilebilir. M_unit'in olağan dışı enstrümantasyonu, orkestral yaylıları geleneksel caz trompetleriyle yan yana getirir ve gruba daha büyük bir ton esnekliği sağlar. Topluluğun üçüncü albümü Dancing In Nowhere, Hazama’nın kıvrımlı, itici kompozisyon stilini sergiliyor.

Nick Walters ve Paradox Ensemble

İngiliz besteci ve trompetçi Nick Walters, 13 parçalı Paradox Ensemble ile çıkardığı yeni dört parçalık albümü Awakening'de küresel bir bakış açısını benimsiyor. Açılış parçası "34268", "Togo'dan bir Agbadja ritminden ilham almıştır" ve doku katmak için elektronik unsurlar kullanıyor. Sousafon vuruşları ve bir sokak ritmi, "Dear Old Thing"e New Orleans bakır müziği karakteri veriyor. Bir flüt ve arpın varlığı, 60'lar ve 70'lerin ruhsal cazına geri dönüşü hatırlatıyor. Paradox Ensemble'ın ulaşılabilir ve eklektik müziği ile dinleyiciyi hareket ettirme misyonu, cazın geleneksel katılım engellerini yıkmaya çalışan yükselen Londra caz sahası için uygun bir üye olmasını sağlıyor.

Diğer güncel büyük gruplar:

• Brian Krock’un Big Heart Machine
• Pat Van Dyke
• Steven Feifke Big Band
• Jacob Mann Big Band