2019'un En İyi Elektronik Albümleri

İmza parçası “Daniel”dan dek bir on yıl geride kalan Natasha Khan’ın en son albümü gereken ilgiyi göremedi. Belki Parlophone’dan bağımsız bir yola geçmesi, hayranları tarafından çok korunmuş hissettirdi, ya da belki 2019’da ince kaydın içten synthpop'u, zamanla uyumsuz geldi. Ama Bat For Lashes asla trend kovalamakla ilgilenmedi ve kısa ve etkileyici Lost Girls, geçmiş etkilerinden özür dilemeyen bir şarkı yazarını sergiliyor, aynı zamanda zanaatında olgunlaşma gösteriyor. Stüdyo arkadaşı Charles Scott IV’ün katkılarıyla, “The Hunger” Peter Gabriel’ın 80’lerin ortasındaki mini epiklerine titriyor ve “Feel For You” döneme ait Factory Records’un Danceteria etkisindeki parçaları gibi titriyor.

2010'ların başındaki indie-alternatif patlamasının yapıştırıcı enkazında kalan FKA Twigs, birçok öncüsü için çaresizce alt tür zaman damgası bırakacak olan anlatıya kapılabilirdi. Gururlu eleştirel abartılar ve dedikodu kültürünün mikroskobik lens parlaması kariyerini sıkıştırma tehdidinde bulunuyordu; tuhaf bir fibroid teşhisi daha da zarar verebilirdi. Ancak, nispeten önemsiz M3LL155X'ten dört yıl sonra, etkileyici, başkaldıran ve duygusal olarak filtrelenmemiş MAGDALENE ile geri dönüş, onu hiçbir türün kanonuna ait olmaktan çıkarıyor. Kariyerinin en güçlü parçalarından biri olan “Sad Day”, kırılganlığı güce dönüştürüyor; etkileyici nakaratı neredeyse operatik bir sunumla ifade ediliyor. Ve gerçekten, kimse “Holy Terrain” ile Future’a yılın en iyi parçasını vererek Twigs’i desteklememeyi düşünebilir mi? Bu parça, Yeezus mezunları Arca ve Skrillex’in katkılarıyla bir trap dekontrüksiyonu.

Bu on yılın sona eren haftalarında, yenilikçi bas markası Hyperdub, Burial’ın Tunes 2011 to 2019 albümünü akıllıca yayımladı. İki albümünde de yer almayan şarkılardan oluşan bir derleme olan bu proje, müzik eleştirmenlerinin yıllık liste sezonuna ve ilgili on yıllık derlemelere uygun olarak, neredeyse alaycı bir şekilde zamanlanmış gibi görünüyordu. Birçok kişi tartışmalı bir teknik gerekçe ile yapımcıyı ve destekçilerini ödüllendirse de, övgüyü hak eden başka bir label tarafından gerçek bir albümün yokluğunda bu olmamalı. Hiç tereddüt etmeden, Loraine James’in For You And I adlı çıkış LP’sinin Hyperdub’un Untrue sonrası en önemli ve vazgeçilmez çıkışı olduğunu belirtmekten tamamen rahatım, belki de daha iyi. Karmaşık ve derinden insani bir çalışma olan albüm, Londra'nın gizli bir yönünü kapsıyor ve şehrin genelinde çok şey anlatıyor. İçeriği, başlık parçasının sinirli arpejli titremeleri ve video oyunu hayalleri ile rapçi Le3 BLACK'in aydınlatıcı “My Future” parçası arasında, onun kayıp deneyimlerini ele alıyor. “So Scared” parçasının gevşek junglist gürültüsü, hem başlığına referans veren hisleri hem de James’in döngüsel konuşmalarını çağrıştırıyor ve albüm sona erdikten sonra bile uzun bir süre baş ağrısı gibi kalıyor.

Hiç kimse, Kevin Martin kadar bası kontrol edemez. Katalogu, özellikle The Bug olarak, reggae geleneklerine sürekli bir şekilde başvurarak derin bas altınını saygıyla çıkarmak isteyen biri olarak, en son King Midas Sound projesi için o ses katmanını çıkarmak kararı, Solitude’u records’unda dikkat çekici bir sapma haline getirdi. Performans şairi Roger Robinson’un çökmüş bir ilişkideki rüya dışı düşünceleri, duygusal ağırlıkla bas ağırlığını ikame ediyor ve ikili bir kalp ve fırtına dünyası inşa ediyor. “In The Night” parçasındaki kendine özgü öfke, “Zeros” parçasının gürültülenen dronlarının altında kabarıyor. Bu Ballardian bir distopya ya da soundsystem kaçış değil, ancak şu anın ezici gerçeği ve varoluşsal yalnızlığı.

Uygulamalar etrafta dolaşıp neredeyse her kararımızı etkilerken, yerel sıcaklığı kontrol etmek için The Weather Channel’ı izleyerek elde edilen basit zevk, birçok küçük köpüklü bulut gibi görünüşten uçtu. O deneyimin Yeni Çağ hisleri üstünüze çökmediği, Nonlocal Forecast, bu muhteşem kiç eseriyle mistik atmosferleri yeniden yakalıyor. İçinde bir süre kalmaktan hoşlanılacak nadir bir albüm olan Bubble Universe!, sevimli kıvrımlarla patlıyor ve anlamsal tonlarla damlıyor; önceden varsayımlarını serbest bırakabilen ve hayatlarına biraz prog-lite yaramazlık ve yumuşak caz dokunuşunu katabilenlere ödüllendiren bir sevgi çalışması. “Cloud-Hidden” bir klavye ön ayarlaması gibi açılıyor, “Foam, Vaccum, One” ise çevresel dronelarını keyifle parlamasına izin veriyor. “Planck Lengths”, Phil Collins seviyesinde davul makineleriyle neşeyle akıyor, sadece kuş cıvıltıları ve nefes için bekleyerek.

Autechre’in ahlaki olmayan algoritmalarına tüm saygımla, IDM hakkında artık pek konuşmuyoruz çünkü fazla önemsemeyi bıraktı. Yine de, Aphex Twin’in Rephlex Records’un alaycı bir şekilde braindance olarak markaladığı miras, bugün sunduğumuz elektronik müzik yeraltısının pek çok bölümünü yönlendirmeye yardımcı oldu. O Warp öncülerinden bir eski label arkadaşı olan patten, Flex adlı kendi yayımladığı eseriyle kulüpte daha çağdaş ritmik yapıların uygulanmadan önce önceki verileri inceleyen müzikler üretiyor. Önceki neslinin futurizm saplantısına duyulan hayranlıkla fazla ilgili değildir; “Night Vision” ve “Snake Eyes” gibi parçalarla dalga istismarı uyguluyor. Patten’in enstrümanları arasındaki önemli silah, ses manipülasyonudur; “Infrared”ın footwork’ine ve “Memory Flood”un post-rave gürültüsüne enerjik bir kenar ekler.

Bilim kurgusu, elektronik ve caz müzisyenlerine ilham kaynağı olarak bolca esin verdi, ister iyi ister kötü. Salami Rose Joe Louis’in uzay operası durumunda, kesinlikle bu ilham kaynağı olumlu. Brainfeeder grubunun “Octagonal Room” ve “Nostalgic Montage” adlı kafası karıştıran klavye caz esintisi, üzerindeki açıklayıcı güneş anlatısını zaman zaman ve neşeyle dağıtır. Hikayesini takip etmeseniz bile, Zdenka 2080 müzikal görevine devam ediyor ve çoğunlukla beat tape parçalarının uzunluğuna sahip oldukça kısa parçalarla. Ancak FlyLo'nun label’ının Los Angeles sahnesine uygun formatlara hitap ettiği bilinse de, bu uyumlu eser kendi başına duruyor. Kamasi Washington'un liderliğindeki göksel koroları anımsatan vokaller, “Love The Sun” ve “Cumulous Potion” parçasına belirli bir çekicilik katıyor.

Geçen yıl sıkça olduğu gibi, reggaetón 2019'daki pop fenomeni olarak dünyayı sallamaya devam etti. J Balvin ve Daddy Yankee tarzın önde gelen ticari elçileri olarak dünya çapında dolaşırken, Tomasa Del Real, türün bir zamanlar sistematik olarak dışladığı insanların dahil olduğu gerçekliği temsil etti. Bellaca Del Año adlı albümünün sağlam bir devamı olan Şilili neoperreo liderinin yarı kendi adını taşıyan TDR, iş birliği ve güçlendirici özü ile dembow’u durgunluktan kurtarıyor. “Ella Quiere Culiar” parçasında TECH GRL ile cinsel olarak açık ve “Perrea Conmigo”da efsane DJ Blass ile dans pistinde kontrolü elinde tutuyor. Tipik olarak auto-tune ile süslenmiş veya tamamen daldırılmış olan Del Real’in sesi, “Los Dueños De Neoperreo” ve eğlenceli “Braty Puti” gibi geleceğe yönelik kesimlerde temeli oluşturuyor.

Çoğu zaman, Diplo’nun ünlü kimliği, Major Lazer’ın bazı solo projelerden ziyade işbirlikçi enerjilerin bir ürünü olduğunu göz ardı ediyor, bu bağlamda, Jamaican-American DJ/produceder Walshy Fire’ın. Afrika ve Karayipler’deki çağdaş müzik sahnelerini sıkça rahatsız eden bir denge oluşturma çabası sonucunda doğmuş olan Abeng, burada Mr. Eazi ve Runtown’ı bağlarken, Kranium ve Machel Montano’yu da ilişkilendiriyor. Uygulamanın sonuçlarının tutarlılığı ve gücü esas alındığında, Afrobeats, danssal ve soca, birçok bölgesel tarzdan oluşan ses çarpışması derin bir başarıdır. Negatiflikten uzak durmak adına, “No Negative Vibes” ve “Round Of Applause”un hüküm süren sıcaklığı ve dostluğunun diasporik iyileşmeye yardımcı oluyor.

2000'ler dönemindeki birçok geçici etkilerin 2010'lar öncesi tuzak100 gıda haline gelmesi göz önüne alındığında, elektro-çarpışma sonrasında en iyi parçalarının birkaçını bırakan bir grubun hâlâ hayatta ve güçlü olduğunu düşünmekten daha tuhaf bir şey yoktur. Ancak, bazı akranları bir şekilde nostaljiye aşırı bir şekilde duyarlı olan genç bir nesil için belirsiz şekilde ticari yeniden bir araya gelmeye çalışırken, Chk Chk Chk’nin alaycı çocukları ilk başta hiç ayrılmamış, 2013’teki Thr!!!er ile sanat punkına nazaran disko yörüngesine daha fazla yönelmişlerdir ve bu, benzer bir çerçevede devam eden As If ve Shake The Shudder ile devam etmektedir. Son iki albümden oldukça daha iyi olan Wallop, grubu daha önce hiç olmadığı kadar enerjik ve popüler buluyor; “Couldn’t Have Known” parçasının vurgulu ev sahibi ve “Serbia Drums” parçasının kendine güvenli funk rock’ı ile.