Your Daily Dose Of Young Wisdom With Sampa The Great

ตั้งแต่เธอย้ายจากบอตสวานามาออสเตรเลียเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา Sampa Tembo ได้ทำให้เสียงของเธอชัดเจนขึ้นในท่ามกลางสังคมที่อาจไม่ค่อยอบอุ่นและเป็นมิตร สาวอเนกประสงค์ที่ประจำอยู่ในเมลเบิร์นคนนี้ได้ผสมผสานองค์ประกอบของการพูดประเภทกวี การร้องเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิม และจังหวะที่ทันสมัยเข้าด้วยกันเป็นเส้นเดียวของดนตรีที่น่าคิดและท้าทายความรู้สึก ซึ่งหน้าที่ครอบคลุมทั้งบาดแผลและการยอมรับ ผลงานของเธอทำให้เราได้สำรวจเส้นทางหลากหลายของการเป็นตัวของตัวเอง โปรเจกต์ที่สองของเธอ Birds and the BEE9 ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Australian Music Prize เมื่อปีที่แล้ว ทำให้สถานะของเธอในวงการฮิปฮอประดับโลกมั่นคง เธอคือความงาม เธอคือความกล้าหาญ และเธอคือที่นี่เพื่ออยู่ต่อไป

นั่งที่โต๊ะปิกนิกตรงข้ามกับฉัน แขนของเธอกางอยู่บนหลังคาที่คุกเข่า เธอพูดถึงกระบวนการเติบโตในฐานะศิลปินและในฐานะผู้หญิงในวัยยี่สิบต้น ๆ

VMP: ความทรงจำที่ดีของคุณในวัยเด็กในแซมเบียและบอตสวานาคืออะไร?

Sampa the Great: การเดินทางจริง ๆ ระหว่างสองประเทศด้วยรถยนต์ จะมีช้างอยู่บนถนนในทางไปแซมเบีย ทำให้พ่อของฉันคิดว่าเวลานั้นเป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะเล่นกับสัตว์ป่า แม่ของฉันจะรู้สึกกังวลตื่นเต้นเมื่อเธอนั่งอยู่ในที่นั่งผู้โดยสารและสิ่งนี้เกิดขึ้นทุกปี! การแลกเปลี่ยนนี้ทำให้ฉันเห็นพวกเขาเป็นบุคคลเช่นกัน ไม่ใช่แค่เพื่อนสนิทถ้านั่นมีเหตุผล

คุณย้ายไปมาหลายที่ — คุณคิดว่าสิ่งนี้มีผลกระทบอย่างไรต่อคุณทั้งในฐานะศิลปินและบุคคล?

ตอนที่ฉันยังเด็ก การย้ายจากแซมเบียไปบอตสวานาไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่เกินไป วัฒนธรรมค่อนข้างจะคล้ายกัน ดังนั้นมันเป็นการย้ายทางกายภาพจากประเทศหนึ่งไปยังประเทศเพื่อนบ้าน ความช็อกทางวัฒนธรรมทำให้ฉันรู้สึกเมื่อฉันยังเป็นวัยรุ่นและไปเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยในซานฟรานซิสโก จากนั้นฉันตัดสินใจกลับบ้านเพราะฉันไม่คุ้นเคยกับการเปลี่ยนแปลงนั้น ดังนั้นฉันจึงเลือกไปที่ที่ฉันคุ้นเคยและสบายใจ มันเป็นพี่สาวของฉันที่แนะนำให้ไปมหาวิทยาลัยที่อื่น เราจึงย้ายไปออสเตรเลีย ประสบการณ์นั้นทำให้ฉันเห็นว่าผู้คนสื่อสารกันอย่างไร ดนตรีแพร่หลายไปไกลแค่ไหน ฮิปฮอปเดินทางไปยังพื้นที่ต่าง ๆ ไกลเท่าไหน ในแซมเบียมีฮิปฮอป ที่บอตสวานามีฮิปฮอป และในออสเตรเลียก็มีฮิปฮอป และฉันก็คิดว่า ‘ว้าว อะไรคือสิ่งนี้ที่ทำให้ข้อความนี้แปลไปยังทุกคนรอบโลกที่ฉันได้พบเจอ’ ความอารมณ์ขันก็เช่นกันในทุกที่ การตระหนักเหล่านี้นำฉันไปที่การตระหนักว่าฉันสามารถสื่อสารข้อความนี้ผ่านทางดนตรีของฉัน: เราทุกคนเป็นมนุษย์ เราทุกคนสามารถอ่อนไหวได้ แต่เราทุกคนก็สามารถหัวเราะได้เหมือนกัน เราทุกคนต้องการมีความสุข

เมื่อไหร่ที่คุณสังเกตเห็นว่าคุณมีพรสวรรค์ทางดนตรีและต้องการนำไปสู่การทำงานนี้เป็นอาชีพ?

ฉันรู้ว่าฉันต้องการทำดนตรีตั้งแต่อายุยังเล็ก แต่ในอาชีพนั้นไม่ใช่ตัวเลือกในครอบครัวของฉัน คุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่ไม่ใช่ดนตรี ฉันเลือกศึกษาในสาขาวิศวกรรมเสียงเพื่อที่พวกเขาจะมองเห็นฉันเป็นวิศวกร แต่จริง ๆ ฉันทำงานในไมซ์เทปของตัวเองและใช้มันเป็นทางในการเข้าสู่วงการดนตรี อุตสาหกรรมดนตรีในบอตสวานายังไม่ใหญ่โตนักในเวลานั้น ดังนั้นพ่อแม่ฉันเพียงแค่มองว่าดนตรีเป็นงานอดิเรกของฉัน แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันก็เติบโตขึ้น

การเรียนวิศวกรรมเสียงมีผลอย่างไรต่อการสร้างดนตรีของคุณเอง?

มันทำให้ฉันเห็นว่าสามารถสร้างอะไรได้บ้างด้วยดนตรีและเสียง ในทางกลับกันมันก็ทำให้ฉันเห็นว่าไม่ใช่ทุกด้านของดนตรีที่ฉันสนใจที่สุด ฉันจะนั่งและบันทึกศิลปินร้องเพลง แต่นั้นทำให้ฉันได้ตระหนักว่าฉันต้องการอยู่ฝั่งตรงข้าม วิศวกรรมเสียงยังสอนให้ฉันสื่อสารอย่างไรว่าอยากให้เสียงเป็นอย่างไร หลายครั้งศิลปินต้องการเปลี่ยนเครื่องดนตรีหรือตัวโน้ต แต่พวกเขาไม่มีคำศัพท์และทักษะทางเทคนิคในการอธิบายให้ผู้ผลิตหรือวิศวกรฟัง มันเป็นสิทธิพิเศษที่สามารถเป็นส่วนใกล้เคียงในการผลิตงานของตัวเองได้

การร้องเพลงเกิดขึ้นกับคุณอย่างธรรมชาติหรือไม่?

ไม่เลย! พี่สาวฉันเคยร้องเพลงในคณะขับร้องของโบสถ์ แต่ฉันไม่มีความกล้าที่จะเข้าร่วมกับเธอจนเธอชักชวนฉันในที่สุด... ทุกการร้องเพลงของฉันต้องขอบคุณประสบการณ์นั้น ดนตรีพระกิตติคุณสอนฉันเรื่องทำนอง และโบสถ์สอนฉันว่าเสียงต่างๆทำงานกันอย่างไร ฉันพบว่าการร้องเพลงเป็นเรื่องที่เสาะแสวงหามากกว่าแร็พเพราะกับแร็พมันแค่คำและฉันสามารถส่งมันในทางใดก็ได้ที่ฉันต้องการ แต่กับการร้องเพลง คุณจะได้ยินวิญญาณอย่างชัดเจน... มันเป็นสิ่งที่ฉันมักจะพบว่ามันน่ากลัวแต่ก็เป็นเรื่องพิเศษอย่างมีเอกลักษณ์

เมื่อถึงเวลาสร้างเสียงของคุณเอง คุณตัดสินใจอย่างไรจะไปในทางใด? คุณรู้ได้อย่างไรว่าไม่สนใจไปทางหลัก?

ฉันเคยเป็นเด็กที่รู้ว่าเธอชอบอะไรเสมอ มันคือสิ่งที่พ่อของฉันฝึกฝนตั้งแต่เด็ก เขามักจะบอกว่ามันไม่สำคัญว่าจะคูลไม่คูล “คุณชอบอะไรที่คุณชอบ” เขาจะกล่าว ดังนั้นฉันต้องการดนตรีที่ฟังเหมือนตัวฉัน! ฉันไม่สามารถยืนบนเวทีและนำเสนอเพลงที่ไม่แสดงความเป็นตัวฉัน ฉันพยายามรักษาเสียงที่ฉันเติบโตมาได้ยิน เสียงที่หล่อหลอมฉันเป็นคนในดนตรีของฉันให้มากที่สุด

เสียงเหล่านั้นคืออะไร?

แม่ของฉันฟังเพลงดั้งเดิมและเพลงประเพณีจากแซมเบียซึ่งมีเครื่องดนตรีหนักและการร้องเล่น ฉันหยิบเสียงเหล่านั้นจากเธอและเราจะร้องเพลงด้วยกันในงานครอบครัวเพื่อที่ฉันจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับด้านสัมพันธ์และประเพณีของดนตรีอย่างรวดเร็ว ฉันขอบคุณที่ฉันมีแขององค์ประกอบที่หลากหลายในการดึงจาก

ผู้คนมักจะเปรียบเทียบคุณกับ Lauryn Hill และ Kendrick Lamar คุณตีความการเปรียบเทียบนี้อย่างไร — คุณรู้สึกเป็นเกียรติหรือคุณไม่อยากให้ถูกเปรียบเทียบเลย?

ในตอนแรกฉันรู้สึกเป็นเกียรติและภูมิใจที่ถูกเปรียบเทียบกับพวกเขา เพราะพวกเขาคือศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเสียงของฉัน ความมั่นใจในตัวฉัน ทุกสิ่งทุกอย่าง แต่ต่อมามันมาถึงจุดที่ฉันคือ Sampa ฉันไม่อยากเป็น Lauryn ฉันอยากได้รับแรงบันดาลใจจากเธอ แต่ไม่อยากเป็นเธออีกคนหนึ่ง — ฉันอยากเป็น Sampa ดังนั้นมันเปลี่ยนจากความรู้สึกภูมิใจที่ถูกเปรียบเทียบกับคนใหญ่ใหญ่ มาสู่การต้องการเป็นตัวของตัวเอง "ได้โปรด"

ภาพถ่ายโดย Mariana Carvalho

คุณมีสไตล์ที่มีความคล้ายคลึงกับวรรณกรรม คุณเป็นผู้เล่าเรื่อง คำพูดมีความแตกต่างจากดนตรีอย่างไรสำหรับคุณ? อะไรที่ทำให้เป็นข้อจำกัดและข้อดีของแต่ละอย่าง?

ฉันคิดว่าความแตกต่างอยู่ที่ชั้นเพิ่มเติมของเสียง สำหรับฉันแล้ว แร็พคือกวีนิพนธ์ที่มีจังหวะ กับกวีนิพนธ์สัมวิทยาการ (Slam poetry) เจ้าเสียงแฝง (Cadence) เป็น ดนตรี คำพูดคือรากฐานของดนตรีของฉัน ฉันเพียงแค่เพิ่มเครื่องดนตรีเข้าไปในนั้น ทั้งสองอย่างเป็นสิ่งที่เป็นส่วนตัวเท่ากัน มันทั้งคู่รู้สึกเหมือนงานไดอารี่

คุณจะหาสมดุลระหว่างความซื่อสัตย์และความสดในดนตรีของคุณ แต่ยังรักษาสิ่งที่เป็นส่วนตัวบางอย่างให้กับตัวเองได้อย่างไร?

เมื่อฉันยังเด็ก ฉันมีปัญหาในการแสดงออกเพราะถึงแม้ว่าฉันมีเรื่องมากมายที่จะพูด สมองและปากของฉันดูเหมือนจะไม่เชื่อมต่อกัน! มันถึงขนาดที่ฉันเริ่มพูดติดๆ ขัดๆ ดังนั้นแม่ของฉันบอกให้ฉันเพียงแค่นั่งและเขียนมันออกมา และมันกลายเป็นการบำบัดจิตใจ

ฉันไม่ชอบที่จะจำกัดการเขียนของฉัน ฉันชอบปล่อยให้การเขียนไปตามที่มันต้องการไป และถ้ามันต้องการลึกและอ่อนไหว ฉันก็จะปล่อยให้มันเป็นเช่นนั้น มันก็แค่เรื่องของการตัดสินใจว่าฉันต้องการแบ่งปันคำพูดบางอย่างกับโลกหรือเก็บไว้กับตัวเองในบางครั้ง

คุณรู้สึกอย่างไรกับการทัวร์ร่วมกับ Noname เมื่อปีที่แล้ว?

ฉันรักเธอมาก ฉันชอบเมื่อเราสามารถเชื่อมโยงกับกันและกัน โดยเฉพาะในฮิปฮอป และกับเธอ เธอสอนให้ฉันเป็นตัวของตัวเองมาก เธอเป็นตัวละครที่อยู่บนเวที เธอจะพูด เธอจะหกล้ม เธอจะหัวเราะ มันแทบจะเป็นการแสดงแบบโรงละครแต่เธอมักจะเป็นตัวเองเสมอ! เธอสอนฉันมากมายเกี่ยวกับการอยู่บนเวทีและการอยู่นอกเวทีด้วย

คุณเห็นว่าตัวเองเหมาะสมกับทัศนียภาพของออสเตรเลียอย่างไร หากเหมาะสม?

การอยู่ในออสเตรเลียในฐานะคนดำ ฉันถูกบังคับให้ต้องสนใจทัศนียภาพ ฉันรู้ว่ามันกำลังเติบโต แต่ฉันคิดว่าความเร็วที่มันเติบโตไม่ได้เอื้อให้ศิลปินรุ่นใหม่อย่างฉันประสบความสำเร็จ เราจำเป็นต้องฉวยโอกาสเมื่อเราออกไปยังยุโรปและสหรัฐฯ เพราะการเดินทางบินนั้นยาวและแพง ฉันโชคดีที่ได้เริ่มต้นกับทีมที่มีชื่อเสียง ค้นหาทีมที่ทำงานร่วมกับฉันและสามารถแปลดนตรีของฉันเป็นสิ่งที่ฉันต้องการ และรักในสิ่งที่ฉันทำ!

มันเป็นอย่างไรสำหรับคุณในฐานะผู้หญิงผิวดำในปี 2019?

กลับบ้านเรารายล้อมไปด้วยผู้คนที่ดูเหมือนเรา การแสดงของเราขึ้นไม่ใช่ประเด็น พ่อแม่ของเราทำให้เรารู้สึกว่าพวกเราสมบูรณ์ มันคือเมื่อคุณก้าวออกไปในโลกที่บอกคุณว่าไม่สมบูรณ์ นั่นคือเมื่อการทำงานจริงเริ่มขึ้น นั่นคือเมื่อคุณต้องสร้างความหมายของสิ่งต่าง ๆ ที่ถูกบอกและก้าวไปข้างหน้าด้วยตนเองในวิธีที่เหมาะสมกับคุณ

ในหลายๆ ด้าน ปี 2019 คือช่วงเวลาที่ผู้หญิงผิวดำมีความเป็นตัวเองมากที่สุด เรากำลังเข้ามาใกล้กับการรักตัวเองโดยไม่สนใจตัวอย่างใดก็ตาม ดูเหมือนที่เราต้องการดู แต่ทุกอย่างมีการแลกเปลี่ยนเมื่อพูดถึงเชื้อชาติ... ฉันรู้สึกว่าเรายังซ่อมแซมบ้านของเราอยู่ และนั่นจะใช้เวลา ฉันอยู่ในสถานที่ที่ดีในขณะนี้ในฐานะผู้หญิงผิวดำ ดังนั้นหวังว่าฉันจะสามารถสร้างพื้นที่แบบนั้นสำหรับผู้หญิงผิวดำอื่น ๆ ได้ — นั่นคือเป้าหมายสูงสุด