VMP Rising: Okay Kaya

เพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายได้รับแรงบันดาลใจจากการอกหัก, โศกเศร้า, หรือชัยชนะ, แต่อัลบั้มใหม่ที่น่าจับตามองของ Okay Kaya Watch This Liquid Pour Itself มีแนวคิดที่แตกต่างออกไป: น้ำดี

“ฉันแค่พยายามสร้างอะไรที่สวยงามจากสิ่งที่ไม่น่าดูสักเท่าไหร่,” Kaya กล่าวทางโทรศัพท์หนึ่งสัปดาห์ก่อนการปล่อย LP สองของเธอที่คาดหวัง. สำหรับศิลปินที่เกิดเป็น Kaya Wilkins น้ำดีที่ถูกกล่าวถึงในชื่ออัลบั้มนั้นเป็นสิ่ง — ความคิด, ความรู้สึก, สังเกตการณ์ — ที่ต้องออกจากร่างกายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้, และบทบาทของดนตรีคือการให้โครงสร้างสำหรับการปล่อนออกมาเหมือนกับที่หัวฝักบัวควบคุมการไหลของน้ำ.

Kaya เป็นนักร้อง, นักแต่งเพลง, และโปรดิวเซอร์ที่อยู่ในนิวยอร์ก แต่มีต้นกำเนิดมาจากสวีเดน. ด้วยเสียงที่ไพเราะและความสามารถในการแสดงอารมณ์ที่เงียบสงบและหยิ่งยะโส เธอได้รับแฟนๆและความนิยมที่สำคัญเมื่อต้นปีที่แล้วจากเพลงแถบล่าง ๆ เช่น "Damn, Gravity" และ "I’m Stupid (But I Love You)", ซึ่งรวมเอาความหม่นหมองและเย็นชาของการส่งเสียงของ Kaya เข้าร่วมกัน.

เธอบอกว่าไม่รู้ว่าเธอกำลังทำตามหลังการเปิดตัวครั้งแรกที่ได้รับการยกย่องในปี 2018 Both จนกระทั่งเธอได้เขียน “ประมาณ 40 หรือ 50 เพลง” และเริ่มพิจารณาว่าเพลงใดที่เธอรู้สึกว่าสำคัญ. จากนั้น Kaya เริ่มเล่นและปรับเปลี่ยนการผลิต, กล่าวว่าเธอถูกดึงดูดให้มีระดับความแตกต่างระหว่างการติดตั้งเสียงของบันทึกและเนื้อเพลงมานานแล้ว.

“ฉันพยายามที่จะอยู่กับเพลงที่รู้สึกว่าจำเป็นจริงๆ,” เธออธิบาย. “นั่นกลายเป็นคอลเลคชั่นของเพลง: เพลงที่รู้สึกว่าจำเป็นต้องปลดปล่อย, ด่วน, และมันทำให้เป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกัน.”

เพลง 15 เพลงที่ประกอบเป็นอัลบั้มครอบคลุมประเด็นต่างๆ มากมาย จากป้ายตลกที่เธอเห็นในนิวออร์ลีนส์สำหรับร้านเสื้อผ้าเด็กที่เรียกว่า Baby Little Tween ไปจนถึงการเข้าพักของเธอในศูนย์จิตเวชหลังจาก ตอนที่ถูกกระตุ้นโดยการเป็นโรคซึมเศร้าแบบสองขั้วของเธอ. Kaya เป็นนักแต่งเพลงที่ตรงไปตรงมา, ไม่อิ่มตัวในรายละเอียดและการเลือกคำของเธอ, แต่เธอก็มีอารมณ์ขันที่น่าประทับใจ. เพลงเดี่ยวระเบิดของเธอ “IUD” ใช้การเล่นคำที่ชาญฉลาดเพื่อเน้นความไม่เท่าเทียมกันในแนวปฏิบัติทางเพศที่ปลอดภัยระหว่างผู้ชายและผู้หญิง. ในทำนองเดียวกัน, เพลงใน Watch This Liquid Pour Itself เช่น “Psych Ward” และ “Guttural Sounds” ทำลายตราบาปในทางสำคัญและไม่เคยรู้สึกว่าหนักหน่วง.

“ฉันคิดว่าอัลบั้มส่วนใหญ่เป็นฉันที่กำจัดความน่าอายของตัวเอง, และนั่นก็เกิดขึ้นระหว่างการทำอัลบั้มที่แล้วของฉันเช่นกัน,” เธอกล่าว. “ฉันรู้สึกว่า, ‘ทำไมสิ่งเหล่านี้ถึงมีปัญหามากกับฉัน? ทำไมฉันถึงไม่สามารถพูดถึงประสบการณ์นี้ได้ในเมื่อฉันต้องพูดกับคนตลอดเวลาถึงเพลงที่ฉันเขียน?’”

ในขณะที่เธอครอบคลุมประเด็นที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเหล่านี้, Kaya ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องธรรมดาเช่นกัน. ภาพลักษณ์ในชีวิตประจำวันสามารถทำให้เกิดสัญลักษณ์ที่น่าดึงดูดในดนตรี, แต่เป้าหมายของเธอในหลายเพลงใน Watch This Liquid Pour Itself คือการหาความหมายในวัตถุหรือประสบการณ์เอง, ไม่ใช่แค่ใช้เป็นสื่อปรับตัวสำหรับแนวคิดจักรวาลบางอย่าง. ไอศครีมเนยถั่วช็อกโกแลตวีแกนที่กล่าวถึงใน “Asexual Wellbeing” เป็นแค่ขนมกลางคืนสำหรับเธอและตัวละครในเพลงนั้น. “‘Asexual Wellbeing’ เกี่ยวกับการทำสิ่งที่ธรรมดามาก ๆ และหาความหมายและความรักในสิ่งเหล่านั้น,” เธอกล่าว.

“มันเป็นเรื่องประปรายในทางหนึ่ง, แต่ไม่ได้พยายามที่จะเป็นเรื่องที่สับสนหรือวาดภาพผ่านสิ่งที่จะดูเหมือนเห็นคนปอกส้มหรืออะไรทำนองนั้น,” เธอกล่าวถึงกระบวนการเขียนของเธอ. “[มันเกี่ยวกับการ] เป็นเหมือน, ‘แม้แต่สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ก็มีความหมาย.’”

เธอกล่าวว่าเธอใช้เวลาทั้งวันของเธอ “เก็บรวบรวมคำพูดและสิ่งที่มองเห็นทุกประเภท,” จดลงในช่องหมายเหตุด้วยความตั้งใจที่จะเรียกพวกมันขึ้นมาในกระบวนการเขียนเพลงในภายหลัง. เธอชอบที่จะสังเกตดูป้ายถนน ซึ่งสามารถเก็บเนื้อหาที่ตลกและสั้นๆ ที่ดนตรีของเธอมี.

“สิ่งที่ฉันชอบทำมากที่สุดคือเดินไปรอบ ๆ เมืองและดูว่าผู้คนคิดขึ้นมาเพื่อขายอะไรก็ตามที่พวกเขากำลังทำอะไร. มันเล็กกว่าโคลงบทกวี, เล็กกว่าทวีต,” เธอกล่าว. “แนวกลับเพียงเล็กน้อยที่สุดคือป้าย.”

Watch This Liquid Pour Itself มีเสียงที่กว้าง, มีทั้งซินธ์ป๊อปสี่บนพื้น (“Asexual Wellbeing”), ร็อคพาวเวอร์คอร์ด (“Psych Ward”), และแจ๊สคาเฟ่ที่อึมครึม (“Popcorn Heart”). แม้ว่าเพลงบางเพลงจะเป็นเสียงที่แตกต่างออกไป แต่ไม่มีเพลงใดที่มีแยกออกจากกัน. นั่นเป็นเพราะ Kaya มีความชื่นชอบในการเล่นจับคู่ดนตรี; เธอจับคู่เพลงของเธอตามบุคลิกของมัน, ทำให้พวกมันมีการสนทนากัน.

“เพลงมีบุคลิกภาพและจากนั้นฉันก็ค้นหาคู่หูสำหรับมัน,” เธอกล่าว. “ถ้าคุณฟังให้ดี ๆ คุณอาจสามารถเดาได้ว่าใครคู่กับใครในอัลบั้ม.”

เธอกล่าวว่าการมีเพื่อนจำเป็นสำหรับกระบวนการคัดเลือกสิ่งที่จะทำให้ตัดสินใจขั้นสุดท้าย, พร้อมกับความรู้สึกของการปลดปล่อยความตึงเครียดนั้น. เธอไม่ได้ให้ตัวอย่างเฉพาะของการจับคู่, แต่อัลบั้มที่เป็นไปได้ในการจับคู่ประกอบด้วย “Guttural Sounds,” เพลงที่ได้รับบาดเจ็บและสารภาพเกี่ยวกับความรู้สึกไม่ได้รับการชื่นชมในตัวตนหลักของตัวเอง, และ “Insert Generic Name,” เพลงที่ให้สตรีคและเหี้ยนนาดาร์เกี่ยวกับการเดินสิ้นตายของความสัมพันธ์สมมติที่มีกับ “สเตซี่” สมมติ.

Kaya มักคิดถึงการแต่งเพลงเหมือนเป็นการ “สลายตัว” ของความรู้สึกและประสบการณ์ของเธอ. เธอกล่าวว่ามากกว่าทั่วไปเนื้อเพลงจะวาดภาพที่ชัดเจน, แต่การทดลองกับการผลิตและองค์ประกอบเสียงต่างๆ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ดนตรีของเธอไม่กลายเป็น “ทั้งหมดเป็นเหมือนสิ่งที่เขียนในไดอารี่”. แม้ว่าจะเป็นนักสนทนาที่รอบคอบอย่างน่าอัศจรรย์, Kaya ยอมรับว่าเธอยังคงเคยชินกับการพูดถึงดนตรีของเธอโดยปราศจากวาตเทียญศิลปะของเพลงนั้นเอง.

สำหรับ Kaya, รูปแบบอัลบั้มทำงานในสองหน้าที่หลัก. ส่วนแรกคือเป็นการเก็บพังค์สำหรับสิ่งที่เธอรู้สึกและประสบการณ์ในช่วงเวลาหนึ่งและส่วนที่สองคือเป็นภาชนะของ “เรื่องเล็ก ๆ ภายใน, ภายใน, ภายใน, ภายใน, ภายใน.” โลกที่เธอสร้างใน Watch This Liquid Pour Itself เต็มไปด้วยรายละเอียดและตัวละคร — ฟังใกล้ชิดแล้วคุณจะได้ยินสเตซี่โผล่อีกครั้ง, ครั้งนี้ในรูปของสุนัขพันธุ์เกรย์ฮาวด์อิตาลี — และถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ผู้ฟังสามารถเข้าใจในระดับต่าง ๆ.

“คุณสามารถฟังเพลงและคิดว่า, ‘โอ้, นี่มีจังหวะเล็ก ๆ น่ารัก,’ หรือคุณสามารถซูมเข้าใกล้หน่อย, แล้วคุณจะเข้าใจเนื้อเพลงมากขึ้น,” เธอกล่าว. มันเหมือนกับวิธีที่คุณสามารถเดินผ่านป้ายในย่านใจกลางเมืองของคุณเป็นครั้งที่ 50 ก่อนที่จะวันหนึ่ง, โดยไม่มีเหตุผล, คำที่ติดกับคุณจะตกผลึกออกมาจากสิ่งที่เคยเป็นภาพเบลอสีเนออน.

สิ่งที่ทำให้ Kaya กลายเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมคือเธอไม่ได้กำหนดคุณค่าบนเจตนาของผู้ฟัง, แต่เธอให้แหล่งข้อมูลลึกและกว้างขวางสำหรับผู้ที่ไปค้นหา. เราทุกคนผลิตน้ำดีทางอารมณ์แบบเดียวกันที่ Kaya กล่าวถึงในชื่อของ Watch This Liquid Pour Itself, แต่มีน้อยคนที่จะสามารถสร้างรูปแบบการปล่อยอย่างแม่นยำและสร้างสรรค์เหมือนที่เธอทำได้.

“ฉันคิดว่าเป้าหมายของเพลงคือให้คนได้เชื่อมต่อกัน, แต่นั่นไม่ขึ้นอยู่กับฉัน,” เธอกล่าว. “ฉันรู้สึกว่าฉันแค่ทิ้งมันไว้ที่นี่, และคุณก็สามารถทำอะไรก็ได้กับมัน.”

ภาพหัวข้อโดย โคโค่ กาปิตัน.