กำลังค้นหา Otis Redding

ป้ายจัดตั้งไว้ที่จุดที่มองข้ามได้ง่าย - พื้นที่นั่งถูกบดบังด้วยต้นไม้ที่ล้อมรอบพื้นที่รับประทานอาหารของสถานที่ snap pea - แต่ถือเป็นเครื่องหมายสาธารณะเพียงแห่งเดียวที่ระลึกถึงโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อ 50 ปีก่อนในวันนี้ เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 1967, Otis Redding และวงดนตรีที่สนับสนุนเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวัยรุ่น Bar-Kays, กำลังเดินทางไปเล่นโชว์ที่ Factory - คลับร็อคที่หายไปในช่วงแคบระหว่างตัวเมือง Madison และมหาวิทยาลัย UW-Madison ที่ปัจจุบันกลายเป็นร้านหนังสือสตรีนิยม - เมื่อเครื่องบินของพวกเขาตกลงในทะเลสาบ Monona ผู้โดยสารทั้งแปดคนเสียชีวิตเจ็ดคน โดยมี Ben Cauley นักทรัมเป็ตจาก Bar-Kays เป็นผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียว ป้ายที่ Monona Terrace มีข้อมูลที่น่าเศร้า: โชว์ที่ถูกกำหนดไว้เพียงโชว์เดียวที่ Otis Redding พลาดในอาชีพของเขาคือโชว์ที่ Factory.

ป้ายที่ระลึกถึง Otis Redding ที่ Monona Terrace โดย Amileah Sutliff

ในขณะที่การจัดวางป้ายในสวนดาดฟ้าที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในห้าสิบเดือนของปีอาจดูเหมือนการถวายแด่ชีวิตที่ไม่สร้างแรงบันดาลใจ แต่ Redding ไม่เคยแสดงที่ Madison จริงๆ การแสดงของเขาที่ Factory - หนึ่งในช่วงต้น หนึ่งในช่วงหลัง ทั้งคู่กับวงดนตรีที่ท้ายที่สุดแปลงเป็น Cheap Trick ที่ตั้งใจจะเปิด - จะเป็นการแสดงครั้งแรกของเขาในเมือง ความเชื่อมโยงของเขากับเมืองนั้นอ่อนแอที่จะพูดน้อยที่สุด เรื่องราวของความทรงจำและโศกนาฏกรรมมากกว่าสิ่งอื่นใด

ป้ายที่สร้างขึ้นนั้นเน้นให้เห็นถึงความจริงของ Otis Redding ในปี 2017; เป็นเรื่องยากที่จะไม่เห็นเขาเป็นการรวมตัวของตัวเลขและข้อเท็จจริงที่เย็นชา มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้เกี่ยวกับแรงจูงใจมากมายของเขาหรือสิ่งที่เขาคิด เพราะเขาคือสมาชิกเพียงคนเดียวของ '60s pop Mt. Rushmore ที่ไม่ได้มีการครอบคลุมอย่างลึกซึ้งโดยโครงสร้างของการเขียนเพลงร็อค เขาเสียชีวิตก่อนที่จะสามารถเป็นที่รู้จักในโปสเตอร์ห้องนอนในฐานะสมาชิกของคลับ 27 (เขาเพียงแค่ 26 ปี) และการตายของเขาทำให้เขากลายเป็นเครื่องหมายคำถามที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การตายของนักดนตรี; เขาไม่เคยได้สร้างงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเขา เพราะเขาเพิ่งเริ่มต้น เขาเสียชีวิตเจ็ดเดือนหลังจากช่วงเวลาสำคัญของการหลีกเลี่ยงความเป็นจริงของเขา และเพียงไม่กี่วันหลังจากบันทึกซิงเกิลที่ใหญ่ที่สุดของเขา

Otis Redding อาจเป็น“คนที่ถูกทำให้รู้จักน้อยที่สุด” ในหมู่นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน เมื่อ Otis เสียชีวิต เรื่องราวของเขายังเขียนอยู่ ความยิ่งใหญ่ทางดนตรีของเขากำลังถูกเปิดเผย และการแถลงการณ์ที่ยิ่งใหญ่นั้นอยู่ ที่นั่น ที่จะสร้าง ไม่มีศิลปินดนตรีคนอื่นที่เสียชีวิตในวัยเยาว์เป็นเครื่องหมายคำถามที่ใหญ่กว่า Otis Redding เขาคือ JFK, เขาคือ Len Bias, เขาคือ Bo Jackson เขาคือสัญลักษณ์ของศักยภาพ; ความยิ่งใหญ่มหาศาลที่เพียงแค่ถูกเปิดเผยบางส่วน

ป้ายและพื้นที่นั่งรอบๆ ป้ายของ Otis Redding โดย Amileah Sutliff

โปสเตอร์สำหรับโชว์ที่ Otis พลาดใน Madison ขายได้หลายร้อยดอลลาร์

Otis Redding เกิด ที่ Macon, Georgia, ในวันที่ 9 กันยายน 1941 Macon ตั้งอยู่ใกล้ศูนย์กลางของรัฐจอร์เจีย และในปัจจุบันมีประชากรประมาณ 150,000 คน แม้ว่าจะไม่มีอะไรน่าประทับใจ แต่กลับเป็นสถานที่เกิดของเสาหลักสามแห่งของโซลและร็อกแอนด์โรล - Little Richard, Otis Redding และ James Brown - และ Allman Brothers ของ Allman Brothers Band.

อาชีพของ Redding เริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเขาอายุ 19 ปี เขาเข้าร่วมวง Pinetoppers ของนักกีตาร์ Johnny Jenkins ในฐานะนักร้อง วงดนตรีทัวร์ใน Chitlin Circuit และ Jenkins มีผู้ฟังเพียงเล็กน้อยแต่ภักดี ในปี 1962 Redding ขับรถพา Jenkins ไปที่เมมฟิส ซึ่งนักร้องสูงวัยได้รับวันบันทึกเสียงที่ Stax Studios ซึ่งเป็นค่ายเพลงเกิดใหม่ที่รับงานดนตรีโซลและ R&B ที่หลากหลายทั่วภาคใต้โดยมุ่งหวังว่าจะสามารถทำซิงเกิ้ลและศิลปินให้ได้มากที่สุด ในวันนั้น Jenkins ใช้เวลาเกือบทั้งวันในการบันทึกเสียงและไม่ได้ทำได้ดีในความพยายามนั้น - สมาชิกวง Stax house (รวมถึง Booker T. and the M.G.'s และ Memphis Horns) ได้ขอดึงออกในวันนั้นเมื่อเขาเสร็จสิ้น เพราะรู้ว่ามันไม่ใช่ฮิต เมื่อมีเวลาที่เหลือในเซสชัน ใครบางคน - และรายงานแตกต่างกันในเรื่องนี้ แต่ดูเหมือนว่า Redding อาจจะขอให้ตัวเอง - แนะนำให้ให้คนขับของ Jenkins บันทึกเสียง หลังจากล้มเหลวเหมือน Jenkins ในการบันทึกเสียงสำหรับการคัฟเวอร์ - สมาชิกวงที่ยังคงอยู่จำได้ว่าพวกเขาโกรธจนอยากออก ก็ถึงเวลาที่ Redding จะร้องเพลง “These Arms of Mine” และที่เหลือคือประวัติศาสตร์ วงดนตรีและหัวหน้าแผนกที่ Jim Stewart ชอบเพลง released the single และ Redding ก็ออกไป

อาชีพการบันทึกเสียงของเขายาวนานเพียง 62 เดือน ตั้งแต่เดือนตุลาคม 1962 เมื่อเขาบันทึก “These Arms of Mine” จนถึงเดือนธันวาคม 1967 นี่คือคณิตศาสตร์: Redding เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวห้าอัลบั้ม อัลบั้มดูเอทหนึ่งอัลบั้ม อัลบั้มสดหนึ่งอัลบั้ม และ 79 เพลงก่อนที่เครื่องบินของเขาจะตกในทะเลสาบ Monona อัลบั้มโพสต์มรณะสี่อัลบั้มตามมาด้วยอีก 46 เพลงใน 31 เดือนถัดไป ได้มีการค้นพบชุดรวมต่างๆ อัลบั้มสด Redding และการบันทึกเสียงเพิ่มเติมตั้งแต่เวลานั้นมา แต่สำหรับวัตถุประสงค์ทั่วไป นั่นคือผลงานของ Otis Redding อัลบั้ม 11 อัลบั้ม 125 เพลงใน 62 เดือน

เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ “(Sittin’ On) The Dock Of The Bay” ซึ่งเป็นเพลงที่บันทึกในสตูดิโอเพียงสามวันก่อนที่ Redding จะเสียชีวิต มันเกือบจะตรงเป้าเกินไป เป็นเพลงที่จะต้องเปรียบเสมือนการเปล่งเสียงแห่งอาชีพทำเพลงของเขา “A Change Is Gonna Come” หรือ “Blowin’ In The Wind” เกี่ยวกับการกังวลว่าการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ ‘60s กำลังพามาด้วยนั้นจะไม่ช่วยเหลือทุกคนได้มากเท่าที่ควร แล้วก็ต้องเสียชีวิตในอุบัติเหตุเครื่องบินก่อนที่จะปล่อยเพลงออกมา แต่ที่ไม่ใช่ทั้งหมด: Redding ไม่เคยพิจารณาเพลงนี้ว่า “เสร็จสิ้น”; เขากังวลว่ามันจะพูดจาเกินไป และกำลังพิจารณาที่จะเพิ่ม Staples Singers เป็นนักร้องสนับสนุน และเขายังไม่ได้บันทึก outro ที่มีชื่อเสียงในตอนนี้ซึ่งอาจเป็นเพียงตัวแทนจนกว่า Redding จะสามารถเพิ่มท่อนใหม่ลงไปได้

ภาพโปรโมทของ Otis Redding

แตกต่างจากนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในช่วง '60s ที่เสียชีวิตในวัยเยาว์อื่น ๆ - ตั้งแต่ Jim Morrison และ Janis Joplin ไปจนถึง Jimi Hendrix และ John Lennon - Otis Redding มีเพียงการสัมภาษณ์ลึกซึ่งเกิดขึ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต การสัมภาษณ์นั้นใน Hit Parader ถือเป็นเพียงความคิดส่วนตัวที่เปิดเผยต่อสาธารณะเกี่ยวกับดนตรีของเขา และมันอยู่ในหน้าหนึ่งในนิตยสารที่ถูกลืม สื่อดนตรีตอนนั้นมีรูปแบบที่นิยมมากขึ้น - Rolling Stone เพิ่งเริ่มก่อตั้งขึ้นไม่นานก่อนที่ Otis จะเสียชีวิต - และสื่อดนตรีที่มีอยู่ในขณะนั้นมุ่งเน้นไปที่กลุ่มชายขาวที่เล่นเพลงอายุ 10 ถึง 30 ปี ในขณะนี้ Otis กำลังบันทึกเสียงที่ซึ่งขยายความโซลออกไปไกลกว่าที่ไอดอลของเขา Sam Cooke พอสมควร และเขาก็กำลังทัวร์อย่างหนักไปยังบ้านที่มีผู้เข้าชมอย่างหนาแน่น แต่แตกต่างจากการที่การติดต่อทุกครั้งที่ Brian Jones มีต่อคนในปีสุดท้ายของชีวิตเขาแทบจะถูกบันทึกไว้เป็นวินาที ไม่มีใครขอขึ้นรถบัสของ Redding หรือบันทึกการเคลื่อนไหวทุกครั้งของเขา; เขาไม่นับว่าเป็นหนึ่งที่ถูกบันทึกไว้จนแทบจะไม่มีภาพถ่ายสีของเขาเลย

ทั้งหมดนี้ไม่ได้หมายความว่ามันจะเป็นเรื่องดีหรือไม่ดี; มันทั้งหมดบอกว่าภาพที่เราทุกคนมีเกี่ยวกับ Otis Redding ในปี 2017 นั้นมีอยู่ผ่านความสัมพันธ์ของเรากับดนตรีของเขา และถ้าคุณค้นลึกลงไป ก็จะมีการบันทึกการแสดงของเขาที่เทศกาล Monterey Pop ในปี 1967 ที่สุด ยกเว้น ทุกข้อมูลชิ้นอื่น - เกี่ยวกับความรู้สึกของ Redding ว่าเขาเป็นคนอย่างไร สิ่งที่เขาทำในเวลาว่าง - เป็นข้อมูลจากคนที่สอง และคุณได้รับความรู้สึกแม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขา - Steve Cropper ผู้ร่วมเขียน “(Sittin’ On) The Dock Of The Bay” Booker T. สมาชิกจาก Bar-Kays - ไม่เข้าใจถึงสิ่งที่ทำให้เขาเป็นเหมือนกันเลย เรื่องราวที่พวกเขาจำไว้ส่วนใหญ่จะถูกขัดสีด้วยกาลเวลา; พวกเขารัก Otis เขายอดเยี่ยมเสมอ รวดเร็วเสมอในเรื่องตลก และแม้ว่าเขาจะเป็นผู้ชายเจ้าชู้ แต่เขาก็รักภรรยาของเขา Zelma.

แม้ว่าจะเป็นการคาดเดาทางชีวประวัติที่เกี่ยวกับแรงจูงใจ ความรู้สึก และความคิดของ Otis เอง แต่ก็มีหนังสือที่น่าทึ่งหลายเล่มเกี่ยวกับ Redding (และมีหลายเล่มที่ถูกฟ้องร้องจากที่ดินของเขา) หนังสือ Dreams to Remember: Otis Redding, Stax Records, And The Transformation Of Southern Soul ของ Mark Ribowsky เป็นการเล่าที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับชีวิตของ Otis และมีการบันทึกเหตุการณ์ที่สำคัญที่กำหนดให้ Redding ไปแสดงในเที่ยวบินสุดท้ายและผลกระทบตามมา Jonathan Gould’s Otis Redding: An Unfinished Life อย่างไรก็ตาม ถือเป็นชีวประวัติที่ดีที่สุดในดนตรีอยู่; มันวาง Redding ไว้ในบริบทประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงของเพลงกอสเปลเป็นเพลงโซล และมีการพูดคุยเกี่ยวกับการบันทึกเสียงและวันที่ทัวร์ในรายละเอียดอย่างลึกซึ้ง

แต่แม้แต่ Gould ก็รู้ว่าเขาไม่มีเรื่องราวทั้งหมด เขาชี้ให้เห็นในบทนำว่ามีน้อยคนนักที่รู้จักเรื่องราวชีวิตของ Redding เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1967 และไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้ได้; ไม่มีปริมาณของบริบททางประวัติศาสตร์หรือคำพูดจากสมาชิกวงดนตรีเก่าที่จะนำคุณเข้าใกล้ Otis Redding ได้มากกว่าความรู้สึกที่คุณได้รับในอกของเขาในตอนต้นของเพลง “Cigarettes and Coffee.”

ในฤดูร้อนปี 1967, โปรโมเตอร์ Lou Adler และสมาชิก Mamas and the Papas John Phillips มีความคิดที่รุนแรงที่จะจัดคอนเสิร์ตที่ Monterey County Fairgrounds ใน Monterey, California นี่คือก่อน Woodstock และก่อนที่วงดนตรีอย่าง Led Zeppelin จะเริ่มทัวร์ในอารีน่า; โครงสร้างเทศกาลขนาดใหญ่ในอเมริกาถูกสร้างขึ้นเพื่อจัดเตรียม Monterey Pop Festival ตั๋วมีราคาอยู่ระหว่าง $3 ถึง $6.50 มีคนมาเข้าร่วมงานระหว่าง 25,000 ถึง 90,000 คนในแต่ละวัน และรายการโชว์ได้รับการออกแบบเพื่อสะท้อนภาพของคนหนุ่มสาวที่นิยมในดนตรี: The Who - ทำการแสดงที่สำคัญที่สุดในอเมริกา - Jefferson Airplane (อาจเป็น “ความน่าสนใจ” ของเทศกาล) Grateful Dead และ Mamas and the Papas แต่มีสามศิลปินที่สร้างอาชีพของตัวเองใน Monterey Pop: Jimi Hendrix - ที่จุดประกายกีตาร์ของเขาและทำลายภาพลักษณ์ของนักกีตาร์ชื่อดังทั้งหมด - Janis Joplin และ Redding -ผู้ที่เป็นศิลปินปิดเทศกาลคืนที่สอง ระReportedly เพราะ Airplane ได้เห็นเขาแล้วไม่ต้องการที่จะพยายามตามเขาไป และนอกจากนี้ Redding ก็ไม่ต้องการแสดงที่ Monterey Pop ด้วย

ในปี 1967 Redding กำลังทำเงินจากการทัวร์ที่อเมริกา และแม้เริ่มเลี้ยงศิลปินหนุ่มในค่ายเพลงของตัวเอง เขาช่วยผลักดัน Arthur Conley และยังเป็นที่กล่าวถึงว่าจะเป็นเป้าหมายของ Atlantic Records ซึ่งจะมองหาการซื้อเขาออกจากสัญญาของ Stax และทำให้เขากลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ด้วยเงินมหาศาลของพวกเขา ดังนั้นเมื่อผู้จัดการของเขามาบอกให้เขาแสดงในเทศกาลดนตรีกับวงร็อคคนขาวที่มากมาย และอีกทั้งคาดหวังให้ Redding ทำฟรี - เช่นเดียวกับวงดนตรีอื่น ๆ ในประกาศ - เขาก็ลังเล แต่โอกาสในการแสดงต่อผู้ชมที่แตกต่างจากคนที่มาที่คลับของเขานั้นเป็นโอกาสที่ดีเกินไปที่จะพลาด

การดูวิดีโอการแสดง - ที่ปล่อยออกมาเป็นส่วนหนึ่งของการปล่อยของ Criterion Collection สำหรับ สารคดีเกี่ยวกับ Monterey Pop - เป็นเหมือนการดูวิดีโอของ Picasso ในการวาด Guernica, Wilt Chamberlain ทำคะแนน 101 คะแนน และเช็คสเปียร์ในการเขียนแก้ไขครั้งสุดท้ายของ Hamlet. มันเป็นผลงานชิ้นเอกสดของเขา เขาออกมาและพูดว่า “นี่คือกลุ่มคนรักใช่ไหม?” แล้วเขาก็เข้าสู่การแสดงตรงของ “I've Been Loving You Too Long” ก่อนที่จะหยุดและเริ่มมันขึ้นในกลาง; เขาทำให้พวกเขารู้สึกใกล้ชิดกับเขา จากนั้นเขาก็ทำการแสดงด้วยเสียงจริงๆ ของ “Satisfaction.” คุณไม่สามารถดูเหงื่อที่ไหลจาก Redding ในระหว่างการแสดงนี้และไม่ต้องการเป็นเจ้าของทุกอัลบั้มและซิงเกิล และไม่ต้องการที่จะเข้าร่วมการต่อสู้ด้วยเขา

Monterey เป็นก้าวแรกในความพยายามของ Redding ที่จะเข้าสู่กระแสหลัก; มันทำให้เขาได้รับการเขียนเรื่องราวในสิ่งพิมพ์หลักและได้รับความสนใจจากกลุ่มคนร็อคที่เพิ่งยอมรับเสียงเพลงโซล แต่การเปลี่ยนของเขาสู่การเป็นซุปเปอร์สตาร์ในกระแสหลักนั้นยังไม่สมบูรณ์จนกว่าเครื่องบินของเขาจะตก

มีเรื่องราวที่อาจจะเป็นไปได้ว่าหลังจาก Monterey Pop Redding จำเป็นต้องใช้เวลาพักฟื้นเพื่อทำการผ่าตัดเสียง และใช้ช่วงเวลานั้นพยายามที่จะไม่พูดและไม่ให้ทนกับความเบื่อหน่าย เขาเลือกที่จะใช้เวลาส่วนใหญ่ในการติดตามดนตรีที่เป็นที่นิยม โดยฟัง Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, พยายามวิเคราะห์มัน Redding รู้ดีว่าเขาได้เพิ่มระดับขึ้น และคู่แข่งของเขาไม่ใช่แค่ Sam และ Dave; เขากำลังต่อสู้กับการแสดงที่ได้รับความนิยมในหมู่เด็กขาวใน Monterey

ภาพของ Otis Redding - โดยตอนนี้, เป็นราชาแห่งโซล - นั่งอยู่ที่โต๊ะหมุนพยายามที่จะเข้าใจ “A Day In The Life” ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่คิดขึ้นสำหรับชีวประวัติ แต่ยังรู้สึกเปิดเผยมันมากกว่าการสัมภาษณ์ใด ๆ ที่อาจมีมา

ด้านนอกของพิพิธภัณฑ์ Stax ที่สร้างขึ้นเพื่อลักษณะเดิมเมื่อ Otis ยังมีชีวิตอยู่ โดย Andrew Winistorfer

คอลเล็กชันของอัลบั้มของ Otis Redding ที่พิพิธภัณฑ์ Stax โดย Andrew Winistorfer

แม้ว่าจะใกล้เคียงกับย่าน Cooper-Young ที่กำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว, ย่านรอบๆอาคาร Stax ที่ 926 E. McLemore Avenue ดูเหมือนจะมีลักษณะเดิมเมื่อ Redding และ Jenkins มาถึง Stax ในปี 1962

มีอาคารที่รกร้างและซากของร้านไก่เก่า และต่อมาฉับพลัน มีพิพิธภัณฑ์ Stax Museum of American Soul Music คอมเพล็กซ์ หน้าตาเก่าของโรงละคร Stax ดูเหมือนเดิม แต่ตัวอาคารใหม่ทั้งหมด; มันถูกทำลายในปี 1989 หลังจากที่ Stax ล้มละลายและปิดในปี 1976 มันได้สร้างขึ้นในรูปแบบปัจจุบันและเปิดในปี 2003

พิพิธภัณฑ์ตั้งตัวแยกจากพิพิธภัณฑ์ดนตรีการท่องเที่ยวอีกสองแห่งในเมือง - Graceland และ Sun Studios - ในขณะที่ไม่ใช่ศูนย์ที่หลักเพื่อพลังของบุคคลหรือคนกลุ่มเล็กๆ ที่บันทึกที่นั่น สถานที่ Stax Museum มีจุดมุ่งหมายเพื่อบอกเล่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของดนตรีโซล เริ่มต้นด้วยนิทรรศการเกี่ยวกับดนตรีในโบสถ์ของคนดำ ก่อนที่จะเปลี่ยนไปที่ Sam Cooke และเกือบทุกดาวดำที่มีความสำคัญใน R&B หรือเพลงโซลในศตวรรษที่ 20 ดูเครื่องแต่งกายของ Ike และ Tina! ดูอีเปราะเกี่ยวกับ Ray Charles!

แต่สิ่งแสดงของ Stax คือการแบ่งส่วนที่ใหญ่ที่สุด - มีห้องที่น่าประทับใจแสดงทุกปกอัลบั้มและทุก 7 นิ้วที่ค่ายเพลงเคยออกมา รวมถึงห้องที่มีรถของ Isaac Hayes อยู่ - แต่พิพิธภัณฑ์นี้วางตัวว่าดนตรีโซลเป็นการเคลื่อนไหว และ Stax เป็นส่วนสำคัญในการทำให้การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้น.

นิทรรศการ Otis Redding ที่พิพิธภัณฑ์ Stax โดย Andrew Winistorfer

บัตรบริการของ Otis โดย Andrew Winistorfer

เนื้อเพลงที่เขียนด้วยมือสำหรับ "Lovin' By the Pound" โดย Andrew Winistorfer

นิทรรศการ Otis Redding มีขนาดเล็กเนื่องจากจะเป็นเพราะว่าเขาไม่ได้เป็นซุปเปอร์สตาร์จนกระทั่งหลังจากที่เขาเสียชีวิต ในกล่องใส มีซิงเกิลบางรายการ ชุดที่เขาสวมในทัวร์ บัตรบริการของเขา ภาพถ่ายที่เป็นภาพยนต์บันทึกและเนื้อเพลงที่เขียนด้วยมือ (สำหรับ “Loving By The Pound”) และทีวีที่เล่นวิดีโอจากการแสดงของเขา

นิทรรศการนี้เป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดของการตั้งข้อถกเถียงเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์นี้ ไม่มีใครจริงรู้ว่าสิ่งที่เขาจะบรรลุถ้าเขายังมีชีวิตอยู่ The Dock Of The Bay คืออัลบั้มที่สมบูรณ์ที่สุดของเขาและในท้ายที่สุดกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุด นำเสนอในนิทรรศการของ Redding จะเน้นย้ำถึงโอกาสที่ใหญ่มากมายที่ Redding มีเมื่อเขาเสียชีวิต Stax อาจมีความสำคัญพอๆ กับ Motown หรืออย่างน้อยยังคงรักษาสัญญาของตนกับ Atlantic ที่ถูกยกเลิกไม่นานหลังจาก Redding เสียชีวิตและส่งผลให้การล่มสลายของค่ายเพลงอีกไม่กี่ปีต่อมา สถาบัน Stax อาจยังยืนอยู่ในอาคารเดิมของตน ไม่ใช่แบบจำลองที่สร้างขึ้นใหม่ นิทรรศการของเขายังไม่สมบูรณ์เพราะชีวิตของเขาเองยังเป็นเช่นนั้น

วิดีโอแนะนำที่เล่นที่จุดเริ่มต้นของพิพิธภัณฑ์กล่าวว่า “Stax ไม่ได้อยู่ในอิฐและปูน; มันอยู่ในผู้คน” นั่นเป็นความจริง แต่บางที Redding ก็อาจเป็นคนที่สามารถรักษาการมีอยู่ของอิฐและปูนไว้ได้

เป็นวันที่เย็นและมีหมอกในคลีฟแลนด์ เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 1967 Redding และวงดนตรีของเขาได้แสดงโชว์ที่คลับชื่อ Leo’s Casino เมื่อคืนก่อนหน้า และแม้ว่าจะมีฝนตกจัดในมิดเวสต์ แต่พวกเขาก็ไม่เคยพลาดโชว์ดังนั้น Redding และวงดนตรีของเขาจึงขึ้นเครื่องบินและมุ่งหน้าไปที่ Madison ซึ่งพวกเขามีกำหนดจะทำโชว์ในคืนนั้น หนึ่งในสมาชิกวงเคยนั่งเครื่องมูลค่าพาณิชย์ตั้งแต่เครื่องบินของ Redding มีที่นั่งแค่แปดที่ เขาจะรู้เรื่องการตกที่สนามบินคลีฟแลนด์

ประมาณ 15:25 น. ห่างจากสนามบิน Madison ที่ Truax Field สี่ไมล์ นักบินได้วิทยุเข้ามาเพื่อขออนุญาตลงจอด ในระหว่างหลังจากที่โทรเรียกนั้น เครื่องบินได้ออกมาจากเมฆ และตกลงในทะเลสาบ Monona บางคนที่อาศัยอยู่รอบๆ ทะเลสาบกล่าวว่าพวกเขาได้เห็นหรือลงในเครื่องบินใกล้พื้นดิน ไม่ช้าตำรวจไปถึงที่เกิดภัยพิบัติอย่างรวดเร็ว; พวกเขาสามารถหานักเล่นทรัมเป็ต Ben Cauley - ซึ่งไม่สามารถว่ายน้ำได้ - สั่นและจับอยู่กับเบาะนั่งตำรวจไม่สามารถค้นหาได้มากในวันแรกนั้น เพราะน้ำเย็นมาก พวกเขากลับไปค้นหาอีกครั้งหลังจากที่พระอาทิตย์ขึ้นในวันที่ 11 พวกเขาพบผู้โดยสารที่เหลืออีกเจ็ดคนในช่วงเช้านั้น

Otis Redding ถูกประกาศว่าเสียชีวิตอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 1967 งานฝังศพของเขาจัดขึ้นในสัปดาห์ถัดมาในเมือง Macon เจอรี่ เว็กซ์เลอร์ ผู้บริหารของ Atlantic Records ที่กำลังเตรียม Otis ให้กลายเป็นดาวเด่นคนต่อไปของ Atlantic ให้การกล่าวอาลัย

"Otis Redding เป็นเจ้าชายทางธรรมชาติ" เว็กซ์เลอร์กล่าว ตามที่พูดในหนังสือของ Gould "เมื่อคุณอยู่กับเขา เขาส่งผ่านความรักและความเชื่ออันยิ่งใหญ่ในความเป็นไปได้ของมนุษย์ ซึ่งสัญญาว่าจะมีเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่และมีความสุขกำลังจะเกิดขึ้น."

“(Sittin’ On) The Dock of the Bay” จะถูกปล่อยออกมาในรูปของซิงเกิ้ลภายในเวลาไม่ถึงเดือน มันคือฮิตที่สุดของ Redding.