A Mitski Primer
Catch Up On The Catalog Of One Of Indie Rock’s Best Songwriters
There’s no time like now to be a Mitski stan. From the outside, the Mitski-heads could be described as “intense” or “rabid,” but not without reason. Her fanbase is a bit of an anomaly in the indie rock world where being “super cool and chill” reigns over all. More than a lot of artists, Mitski’s rise has been fan-driven above all else. This certainly isn’t lost on her.
“พวกเขาคือเหตุผลที่ฉันมาที่นี่เพราะอุตสาหกรรมดนตรีไม่ต้องการฉัน ไม่รู้ว่าจะจัดการกับฉันยังไง” เธอบอกฉันเมื่อ ฉันคุยกับเธอเมื่อเดือนที่แล้ว. “และจนถึงทุกวันนี้ ฉันยังรู้สึกว่าอุตสาหกรรมดนตรีโดยทั่วไปไม่รู้ว่าจะจัดการกับฉันยังไง ไม่เข้าใจฉัน แต่ฉันสามารถแสดงให้พวกเขาดูคนอื่นๆ ที่เข้าใจฉัน และบอกว่า 'นี่คือสิ่งที่พวกเขากำลังพูด'”
สำหรับหลายคน การแต่งเพลงของเธอตีเส้นประสาทที่ดิบอย่างแรงจนแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ “คลั่งไคล้” เมื่อผลงานเพลงของใครบางคนมีความหมายมากเหมือนกับของ Mitski สำหรับแฟนๆ ของเธอ มันคือการพิสูจน์พลังของมันอย่างแท้จริง แน่นอนว่านี่อาจเป็นเรื่องน่ากลัวสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มฟังผลงานของเธอ ด้วยเสียงโห่ร้องทั้งหมดนี้ มันยากที่จะรู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน ไม่ต้องกลัว: นี่คือคอร์สเร่งรัด (Mitski Discography 101) ที่จะต้อนรับคุณเข้าสู่ #MitskiHive จากหนึ่งในสมาชิกที่คลั่งไคล้มากที่สุด ฉันสัญญาว่าคุณจะได้เพื่อนที่ดีที่สุดทันทีเมื่อสวมเสื้อ Bury Me At Makeout Creek ของคุณในที่สาธารณะในเวลาไม่นาน
Lush (2012)
Mitski อัดอัลบั้มแรกของเธอ Lush ในปี 2012 เป็นโปรเจ็กต์โรงเรียนในขณะที่เธอศึกษาที่ SUNY Purchase Conservatory of Music งานนี้ทำในแบบ lo-fi และเรียบง่าย แต่มีแก่นหลักเป็น chamber pop ที่หรูหรา Lush เป็นการทดลองที่ตั้งใจของนักแต่งเพลงใหม่ที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งกำลังสำรวจขอบเขตของความเป็นไปได้ในมือของเธอ เนื่องจากเหตุนี้ เพลงต่างๆ จึงมีตั้งแต่บัลลาดเปียโนที่เปิดโล่งและแนวละครอย่าง “Bag of Bones” และ “Wife” ไปจนถึงแนวพังค์ร็อคมืดๆ “Brand New City” ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร ความหลงใหลในการจับเสียง ความตึงเครียด และอุปสรรคของเยาวชนหนึ่งพันปีก็เป็นเอกลักษณ์นับตั้งแต่ต้น — “แต่ถ้าฉันเลิกคาดหวังความสวยงาม ฉันจะไม่รู้เลยว่าต้องมีชีวิตอย่างไร / ฉันควรย้ายไปที่เมืองใหม่ / สอนตัวเองให้ตาย” เธอร้องใน “Brand New City”
Retired from Sad, New Career in Business (2013)
อัลบั้มที่สองของเธอคล้ายกับอัลบั้มแรก Lush โดยมีชั้นของความมั่นใจที่ชัดเจนขึ้นในทุกระดับ ไม่ได้หมายความว่าอัลบั้มนี้จะ “ดีกว่า” อัลบั้มแรกอย่างจำเป็น — มีเสน่ห์และความดิบของผลงานแรกๆ ของ Mitski — แต่การเติบโตของเธอเป็นที่ชัดเจนเช่นกัน ก็ยังบันทึกในช่วงเวลาที่เธออยู่ที่ SUNY เธอใช้ประโยชน์จากนักดนตรีเซสชั่นในหลายระดับเพื่อสร้างอัลบั้ม “pop orchestral” ที่มีเครื่องสายและเครื่องเป่าเต็มไปหมด “Square” — ที่นำมาใส่สองรุ่นในเวอร์ชัน orchestral หลายตอนและเวอร์ชันเปียโนเดี่ยวเรียบๆ — เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของผลงานแรกของเธอและมุมมองที่ว่าเธอมีเซนส์พิเศษในการสร้างเมโลดี้ที่ไม่เหมือนใครที่เธอใช้อยู่ตลอดอาชีพการแสดงของเธอ
Bury Me at Makeout Creek (2014)
การเปลี่ยนทิศทางที่ใหญ่ที่สุดของอาชีพของเธอ อาจได้เทียบเคียงกับ Be the Cowboy Bury Me at Makeout Creek แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนไปใช้กีต้าร์และเข้าสู่วงการ indie rock นี่ก็เป็นช่วงที่เธอเริ่มมีฐานแฟนคล้ายๆ สาวก cult-like และเริ่มเป็นชื่อที่รู้จักในวงการ indie rock ออกมาในช่วงสูงสุดของ indie rock กีต้าร์ DIY ปี 2014 Bury Me at Makeout Creek ยังคงเป็นคลาสสิกด้วยการแต่งเพลงที่ทนต่อกาลเวลาและละครแนวเยาวชนเข้าตัว — “คำเดียวจากคุณและฉันจะกระโดดจากขอบฟ้าแห่งนี้ ที่รัก” เธอร้องใน “First Love / Late Spring” — ที่ไม่ทำลายความชำนาญในการเล่าเรื่องของเธอ มีแต่เพิ่มขึ้น ชื่อของอัลบั้มมาจากเอพิโซดของ The Simpsons ที่ Milhouse ถูกสัญญาว่าจะมีการนัดรักที่ Makeout Creek และถูกบรรทุกเข้ารถบรรทุกและหายใจสุดท้าย กล่าว “Bury me at Makeout Creek” อัลบั้มนี้เป็นเหมือนพายุที่สวยงดงามของความจริงที่โหดร้าย ละคร และความมีไหวพริบที่บรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อถูกชนโดยรถบรรทุกในคืนที่คาดหวังของความรักหวัง
Puberty 2 (2016)
ถ้า Bury Me at Makeout Creek วางกรอบสำหรับความสำเร็จและชื่อเสียงของ Mitski อัลบั้มที่ตามมาในปี 2016 Puberty 2 เติมกรอกนั้นด้วยคอนกรีตและห่อหุ้มมันด้วยเหล็ก การได้รับ “ดนตรีใหม่ดีเยี่ยม” จาก Pitchfork และบ่อยครั้งอยู่ในอันดับ “สุดยอดแห่งปี 2016” Puberty 2 ผสมผสานความรู้สึกของ indie rock ใน Bury Me At Makeout Creek ความเสี่ยงในการใช้เครื่องดนตรีจากผลงานแรกๆ ของเธอ และเนื้อเพลงโดดเด่นที่เป็นหลักสนับสนุนตลอดทั้งหมดดิสโกกราฟีของเธอ เธอทำซาวด์แทร็คของ “วัยแรกรุ่นที่สอง” ความวุ่นวายที่อันตรายในบางครั้งการวุ่นวายในการจัดการตัวเองในวัยผู้ใหญ่แรกเกิด การปะทะวัฒนธรรมในความสัมพันธ์ การเสื่อมถอยของสภาพจิต ความหวังที่วางบนการ์ดแย่ทั้งใบซ้ำแล้วซ้ำอีก ความปรารถนาที่ไม่อาจระบุได้ การรู้สึกเหมือน “ไฟป่า” และไม่สามารถทำสิ่งใดเกี่ยวกับมันได้ “ฉันไม่ได้ทำอะไรเลย / ฉันอยากเห็นโลกทั้งใบ / ฉันอยากเห็นโลกทั้งใบ / ฉันไม่รู้จะจ่ายค่าเช่ายังไง / ฉันอยากเห็นโลกทั้งใบ” เธอร้องอย่างบ้าคลั่งใน “My Body’s Made of Crushed Little Stars” ซึ่งแสดงออกถึงความหงุดหงิดที่ไม่เหมือนใครในการมีความคาดหวังสูงสำหรับตัวเองและไม่สามารถได้แม้แต่เพียงพอ พิสูจน์ถึงการโตเป็นผู้ใหญ่ในรุ่นมิลเลนเนียล
Amileah Sutliff เป็นนักเขียน บรรณาธิการ และผู้ผลิตสร้างสรรค์ที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก และเป็นบรรณาธิการของหนังสือ The Best Record Stores in the United States.
Related Articles
Join the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
เพลงคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องข้อความของคุณ.
