อัลบั้มพลังงานที่เปลี่ยนจากการเล่นดนตรีของลี มอร์แกน

ในฤดูร้อนปี 1961 มอร์แกนถูกไล่ออกจากงานกับกลุ่มแจ๊สของอาร์ต เบลคีย์ มันไม่ใช่ครั้งแรกที่เขาได้ร่วมงานกับกลุ่มนี้ มอร์แกนเริ่มเล่นกับเบลคีย์ในรูปแบบก่อนหน้านี้ในปี 1956 ครั้งนี้ก็เป็นแค่เรื่องชั่วคราว - เขาและเพื่อน เขาเบส จิมมี่ "สแปงกี้" เดอเบรสต์ ถูกขอให้เข้าร่วมเมื่อเบลคีย์มีวันที่ในเมืองฟิลาเดลเฟียบ้านเกิดของมอร์แกน การเชิญไม่ใช่เรื่องบังเอิญ มอร์แกน ขณะอายุเพียงสิบแปดปี กำลังเริ่มเป็นนักเล่นที่รู้จักในวงการแจ๊สของเมืองนี้ น้องสาวของเขาเออร์เนสติน ซึ่งเป็นนักดนตรีและคนรักดนตรีเอง ซื้อทรัมเป็ตให้มอร์แกนเมื่อเขาอายุ 14 ปี

เขาทุ่มเทให้กับดนตรี จะให้เขาไม่ทำอย่างไรล่ะ? อาจจะมีคนมองข้ามในเรื่องสนทนาของศูนย์กลางแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ แต่ฟิลาเดลเฟียสมควรได้รับการกล่าวถึงในบทสนทนาเกี่ยวกับเมืองแจ๊สอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ เมืองนี้เป็นบ้าน - ไม่ว่าจะเกิดหรือเลือก - ของจอห์น โคลเทรน, ดิซซี่ กิลเลสปี, ซัน รา, นิน่า ซิโมเน่, คลิฟฟอร์ด บราวน์, เฮธ บราเธอร์ส และเชอร์ลีย์ สกอตต์ รวมทั้งอีกหลายคน ในยุคของมอร์แกน เมืองนี้ก็ดีขึ้นเรื่อยๆ มันเต็มไปด้วยคลับและสถานที่แสดงสด และเออร์เนสตินก็ทำให้เขามีความรู้สึกและได้ยินทุกอย่างเมื่อเธอนำเขาไปฟังผู้ยิ่งใหญ่ๆ เช่น ชาร์ลี ปาร์เกอร์ และบัด พาวเวลล์

มอร์แกนเริ่มวงดนตรีของเขาเมื่ออายุ 15 ปี “ลีเหมือนกับเด็กอัจฉริยะ” รีจี้ เวิร์คแมน เบสเซอร์และเพื่อนสมัยเด็กของมอร์แกนกล่าวในการสัมภาษณ์กับเดวิด เอช. โรเซนธาลในหนังสือของโรเซนธาล Hard Bop แต่มันไม่ใช่แค่ความสามารถธรรมชาติ เขากล่าวต่อ “ลีทำงานอย่างหนักในงานของเขาและเข้าใจประเพณีปากเปล่าของแจ๊ส” งานนั้นรวมถึงการเดินข้ามเมืองไปที่โรงเรียนอาชีวะ Jules E. Mastbaum ซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นสีขาวในย่าน Fish Town ของเมืองแทนที่จะไปเรียนที่โรงเรียนในย่านที่เขาอยู่เพราะ Mastbaum มีโปรแกรมดนตรีที่มีชื่อเสียงอย่างมาก ตามที่เจฟฟรีย์ เอส. แม็คมิลแลนเขียนในบทความเกี่ยวกับชีวิตเริ่มต้นของมอร์แกน “นักเรียนผิวดำในกลุ่มนักเรียนแทบจะไม่มีเลยจนกระทั่งนักเรียนอัฟริกันอเมริกันคนเดียวที่ [นักเรียนเพื่อน] ไมค์ ลาโวจำได้คือสี่คนในวงดนตรี”

มอร์แกนเดินทางข้ามเมืองทุกวัน ไปยังย่านที่ไม่คุ้นเคย เต็มไปด้วยผู้คนที่ไม่คุ้นเคย เพราะเขาตัดสินใจแล้ว - มันคือดนตรีหรือไม่มีอะไร หลังเลิกเรียน เขาใช้เวลาทำงานหนักอีก ทำงานที่คลับและสถานที่แสดงต่างๆ ทั่วเมือง เมื่องานของเขาถูกเลือกโดยเบลคีย์ เขาได้เป็นผู้นำวงดนตรีในเซสชันสำหรับ Blue Note และ Savoy และปีถัดไปเขาจะเข้าร่วมวงดับดิซซี่ กิลเลสปี หลังจากการเสียชีวิตอันไม่มีเวลาอันตรายของทรัมเป็ตเตอร์และเพื่อนร่วมวงเบลคีย์ คลิฟฟอร์ด บราวน์ในอุบัติเหตุรถชนในปี 1956 มอร์แกนถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดและกลายเป็นนักเล่นที่มีความต้องการ “เขามีคลิฟฟอร์ดเล็กน้อย” ฟริดดี้ ฮับบาร์ดทรัมเป็ตเตอร์ที่เข้ามาแทนที่มอร์แกนในกลุ่ม Messenger ในปี 1961 อธิบายในหนังสือของอัลเลน โกลด์เชอร์ Hard Bop Academy: The Sidemen of Art Blakey and the Jazz Messengers “เขามีความหลากหลาย แต่เขามีสไตล์เล็กๆ ของเขา [...] เขาทำได้ยอดเยี่ยมจริงๆ” และแม้ว่าสไตล์ของเขาจะไม่คล้ายกับบราวน์ แต่ก็มีอะไรบางอย่างเกี่ยวกับมอร์แกนที่ทุกคนสามารถรู้สึกได้จริงๆ อาจเป็นความมั่นใจของเขา ฮับบาร์ดยังเรียกเขาว่า “เด็กมั่นใจเล็กๆ” เมื่อมันเป็นเช่นนั้น แต่มันอาจเป็นเหมือนที่เปียนิสต์ ฮอเรซ ซิลเวอร์เขียนในอัตชีวประวัติของเขาเกี่ยวกับการได้ยินมอร์แกนในวัยรุ่นเล่นกับดิซซี่ในนิวยอร์ก: “เขาอายุประมาณ 18 ปีและกำลังเล่นอย่างเต็มที่” เด็กคนนี้สามารถเล่น และทุกคนก็รู้ รวมถึงมอร์แกน ตัวเขาเอง ในการสัมภาษณ์ในสารคดีปี 2016 I Called Him Morgan เบสเซอร์ พอล เวสต์ กล่าวง่ายๆ ว่า “ไม่มีคำถามเลย เขารู้ว่าเขามีพรสวรรค์” มอร์แกนบอกว่าในสัมภาษณ์เดือนมกราคม 1961 กับ DownBeat: “ฉันเป็นคนที่เปิดเผย ... และฮาร์ด บ็อปเล่นโดยวงดนตรีที่เปิดเผย”

แต่ตอนนั้นยังเป็นแค่เรื่องที่ผ่านมา

ในปลายปี 1961 แม้จะมีพรสวรรค์ของเขาก็ไม่สามารถช่วยเขาได้ เขาถูกแทนที่ในตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ Jazz Messengers โดยเวย์น ชอร์เตอร์ และเขาก็เริ่มมาสายหรือไม่มาที่การซ้อมและการแสดง มอร์แกน ผู้เคยเป็นนักแต่งเพลงที่เชื่อถือได้ กลับต้องดิ้นรนเพื่อสร้างสรรค์ “เขาเขียนเพลงฮิตได้” ฮับบาร์ดกล่าว และใช่ เขาก็ทำได้ ไม่เพียงแต่ปีที่ผ่านมาจะเป็นหลักฐานเท่านั้น แต่ในปีที่ตามมา เขาจะมีเพลงฮิตที่ได้รับการรับรอง ภรรยาของเขาภูมิใจในจรรยาบรรณในการทำงานของเขา โดยเขียนในบทความปี 1960 ว่า “ลีทำการแต่งเพลงมากขึ้นในตอนนี้ ในปีต่อๆ ไป เขาอาจจะหรือไม่ทำแบบนี้โดยเฉพาะ แต่ฉันไม่คิดว่าเขาจะเป็น เพราะเขาเป็นนักแสดงก่อน เป็นนักบันเทิงที่ชอบให้ผู้ชมได้รับผลผลิตจากผลงานของเขาเอง” ผลงานในช่วงเวลานั้นทำให้คำพูดของเธอมีน้ำหนัก ในหนังสือของเขา Delightfulee: The Life and Music of Lee Morgan แม็คมิลแลนชี้ให้เห็นว่ามอร์แกนแต่งเพลงห้าชิ้นซึ่งทั้งหมดถูกบันทึกในปีเดียวกับบทความของเขาและปล่อยอัลบั้มสามชุดในฐานะหัวหน้า โดยมีอีกสี่ชุดในฐานะนักเล่นข้างเคียง ไม่ใช่ว่าเขาไม่ได้ทำงาน แต่เพียงแค่การเสพติดของเขาติดตามเขาทุกย่างก้าว

มีหนังสือ เอกสาร และเหตุการณ์ต่างๆ มากมายเกี่ยวกับนักดนตรีแจ๊สและการเสพติด มันดูเหมือนว่าการเสพติดจะเป็นอีกส่วนหนึ่งของเรื่องราวของแจ๊ส ชื่อ วันที่ วัยเด็ก มากเกินไป เร็วเกินไป เหมือนผีที่หลอกหลอนดนตรี ในหนังสือของเขา Bop Apocalypse: Jazz, Race, the Beats, and Drugs มาร์ติน ทอร์กอฟฟ์เขียนว่า “มากกว่าสิ่งใด ยาเสพติดเป็นวิถีชีวิตทั้งชุด เหมือนการใช้ชีวิตในโลกที่คุณสร้างเอง ภายในเมืองที่มีกำแพงล้อมรอบกับคนของคุณเอง ที่คุณสามารถสร้างภาษาของตัวเอง ทำชุดกฎของตัวเอง” แจ๊สได้เขียนกฎใหม่อย่างสม่ำเสมอ กล้าหาญ แต่ชีวิตภายใต้กฎเหล่านั้น ถึงแม้ว่าจะมีอิสระ แต่ก็เจ็บปวดในแบบของมัน และถ้าอย่างนั้นก็ยังมีผู้เล่นมากมายที่เล่นตามมัน ตามที่ทอร์กอฟฟ์ชี้ให้เห็น “นักประวัติศาสตร์แจ๊ส เจมส์ ลิงคอล์น คอลลิเยอร์ประเมินว่ามีนักดนตรีแจ๊สถึง 75 เปอร์เซ็นต์ที่ใช้เฮโรอีนในช่วงปี 40 และ 50” มอร์แกนไม่สามารถหลีกหนีจากสิ่งนั้นได้

การต่อสู้ของเขากับการเสพติดได้พาเขาไปถึงจุดที่ เพื่อให้ได้ความมั่นคงบางอย่าง คิโกหันไปหาครอบครัวของมอร์แกนเพื่อขอความช่วยเหลือ คู่รักย้ายกลับไปที่ฟิลาเดลเฟียเพื่ออยู่กับน้องสาวเออร์เนสตินของเขา พวกเขาถูกไล่ออกในไม่ช้าเมื่อพี่เขยของเขาค้นพบว่ามอร์แกนยังคงใช้ยาอยู่ จากนั้นพวกเขาก็ย้ายไปอยู่บ้านของพ่อแม่มอร์แกน มอร์แกนไม่ได้ทำความสะอาด; มันไม่ใช่เรื่องนั้น เขาลึกเกินไปในจุดนั้น ตามที่แม็คมิลแลนเขียนไว้ว่าเขา “สนองความต้องการของเขาด้วยเงินที่เขาขโมยหรือได้จากการจำนำสิ่งที่เขามีค่าที่เหลืออยู่” มันเป็นช่วงเวลาที่มืดมนสำหรับมอร์แกน แต่มีแสงสว่างเล็กน้อยในรูปของสัญญากับ Jazzland Records แต่เมื่อคุณติดอยู่ในความมืด สิ่งหลายอย่างสามารถมองดูเหมือนแสง

มอร์แกนไม่มีทิศทางหลังจากถูกไล่ออกจาก Messenger เขาพยายามเก็บรักษาจังหวะชีวิตเดิม เกียรติยศเดิม แต่แม้แต่การแสดงที่คลับท้องถิ่นหนึ่งสัปดาห์ก็พิสูจน์ว่าเป็นเรื่องมากเกินไปสำหรับเขา ข่าวลือเริ่มแพร่กระจายในสื่อท้องถิ่นว่าเขาจะเข้าร่วมกองทัพในความพยายามครั้งสุดท้ายที่หมดหวังที่จะเลิกใช้ยา สิ่งที่เขาได้รับตรงกันข้ามคือข้อเสนอจาก Riverside Records - ข้อตกลงเพื่อบันทึกสองแผ่นที่กำหนดจะปล่อยออกในสังกัด Jazzland

Riverside รู้ว่าพวกเขากำลังได้อะไร - นักทรัมเป็ตที่ติดเฮโรอีน ผู้ซึ่งขายทรัมเป็ตของเขาและไม่ได้เล่นจริงๆ ในช่วงหกเดือนที่ผ่านมา แต่ก็ไม่ใช่ว่าเรื่องราวของมอร์แกนจะเป็นเรื่องใหม่สำหรับบริษัทนี้ ออร์ริน คีพนิวส์ หัวหน้าสังกัด รู้ว่ามอร์แกนเป็นเหมือนนักเล่นหลายคนก่อนเขา “มีผู้ที่รู้สึกสนใจในเรื่องที่น่าอัศจรรย์คือศิลปินที่สร้างสรรค์สามารถรักษาระดับการแสดงที่สูงมากได้อย่างต่อเนื่องแม้จะมีปัญหายาเสพติด” เขากล่าวกับ Torgoff ในการสัมภาษณ์ เขายังรู้ด้วยว่าการทำข้อตกลงกับใครบางคนที่ไม่สามารถคาดเดาได้ เช่น ลี มอร์แกนในปี 1961 เป็นการสนับสนุนพฤติกรรมของเขา “ฉันต้องสมดุลอารมณ์และความเป็นจริง ระหว่างความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาในฐานะมนุษย์และความจำเป็นที่แท้จริงในการดำเนินธุรกิจ และคำถามว่า ฉันกำลังทำให้พวกเขาได้เปรียบในการให้เงินสำหรับยาเสพติดตั้งแต่แรกหรือไม่ [...] มันกลายเป็นส่วนหนึ่งที่คงที่ในชีวิตของฉัน”

แต่ มอร์แกนก็รู้ดีว่าเขากำลังได้อะไร: โอกาสที่จะกลับสู่สิ่งที่เขารักเกือบตลอดชีวิตประจำวัน ประสบการณ์ Jazzland ของเขากำลังจะเป็นเรื่องที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย แต่เช่นเดียวกับที่ริชาร์ด คุกเขียนในชีวประวัติของ Blue Note หนึ่งในสังกัดที่มอร์แกนเคยทำงาน “[Blue Note] เสนอเวลาซ้อมที่มีค่าต่อดนตรี โดยเฉพาะเพลงที่มีความทะเยอทะยานและเป็นต้นฉบับ เพื่อให้งานที่ดีไม่มีข้อผิดพลาดจะถูกแก้ไขก่อนที่นักดนตรีจะเข้าที่” จะไม่มีความหรูหราใดๆ ที่ Jazzland; เขาจะต้องเตรียมตัวมาพร้อม
ในการเล่น มอร์แกนและศิลปิน Jazzland คนอื่นๆ มีวันเดียว - รวมทั้งหมด - เพื่อทำการบันทึก มอร์แกนพร้อมแล้ว เขายืมเครื่องดนตรี เขาแต่งเพลงที่เปียโนของน้องสาวเขา และเขารวบรวมวงดนตรี - คลิฟฟอร์ด จอร์แดน เปียโน บาร์รี แฮร์ริส กลอง หลุยส์ เฮย์ส และบ็อบ ครันชอว์ในบทเบส เพียงหนึ่งวันเพื่อกลับมาหาตัวเอง เพียงหนึ่งวันเพื่อกลับคืน และเขาทำได้

มันง่ายที่จะมองข้ามความสำคัญของอัลบั้มนี้เมื่อดูที่แคตตาล็อกของมอร์แกนโดยรวม Take Twelve เวลานั้นมาถึงเพียงสองปีหลัง The Sidewinder ซึ่งไม่เพียงแต่นี้ยืนยันที่ของมอร์แกนในประวัติศาสตร์แจ๊ส แต่ยังช่วยเข็นแจ๊สเข้าสู่ดนตรีป๊อป แต่ไม่พูดถึงในสิ่งที่มาถึงก่อนหรือหลัง; ประวัติได้จัดการว่ามีอะไรเกิดขึ้นแล้ว มาพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในสตูดิโอ Jazzland ใน New York ในวันที่ 24 มกราคม 1962 กัน มาเรื่องถึงชายผู้ที่ไม่มีกลับมาอีกครั้ง เป็นชายผู้มีทุกอย่างให้มอบหมาย

Take Twelve ฟังดูเหมือนเป็นประกาศ: ฉันกลับมา ไม่มีความลังเลใจ ไม่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่แน่นอน ไม่มีข้อสงสัย แต่จากโน้ตแรกของเพลงเปิด “Raggedy Ann” ที่มอร์แกนแต่งมันชัดเจนว่าเวทมนตร์ เปล่งประกาย สิ่งที่ทำให้เขาโดดเด่นยังคงอยู่ มัน urgent, ดำเนินต่อไป ไม่ปล่อยมือ เมื่อจังหวะเบาลงเล็กน้อยในประมาณสองนาที มันไม่ใช่แค่การผ่อนคลาย มันเป็นความรู้สึกว่าคุณเคยถือหายใจอยู่และตอนนี้ได้หายใจออกแล้ว อาจอยู่ในความรู้? รู้ว่ามันต้องใช้ความพยายามบันทึกโน้ตเหล่านี้?

นักวิจารณ์ในเวลานั้นไม่มีหรูหราของประวัติศาสตร์ที่จะมองย้อนกลับไปเมื่อตอนพวกเขาได้ยินแผ่นเสียงนี้ครั้งแรก แม้จะชื่นชมมอร์แกนในเรื่องความเป็นผู้ใหญ่ (มอร์แกนอายุ 24 ปีในขณะนั้น) ในปี 1962 นักวิจารณ์จาก DownBeat เขียนว่า “สัญญาในสิ่งที่เขาอาจจะเป็นนั้นบดบังเพลงเอง ทำให้ผู้ฟังรู้สึกไม่สบายใจเหมือนยังไม่ได้การตอบแทนจากความพยายามของเขา” แม้บางทีผลงานที่ดีที่สุดของมอร์แกนอาจมาจากช่วงที่เขาอยู่กับ Jazz Messengers แต่ไม่มีอะไรที่ไม่สมหวังเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ มันเศร้าเมื่อคิดถึงสัญญาในอนาคตเมื่อทุกอย่างในแผ่นเสียงนี้ชัดเจนว่าเป็นปัจจุบัน มอร์แกนเป็นคนที่ต้องการความช่วยเหลือ และมันก็ฟังดูเช่นกัน บัลลาด “A Waltz for Fran” เป็นชิ้นที่นุ่มนวลและตรึกตรอง และเพราะเรามาที่นี่ เกือบ 50 ปีที่แล้ว รู้ทุกอย่างที่เราทราบ มีบางสิ่งที่เศร้าและเจ็บปวดเกี่ยวกับมัน “Lee-Sure Time” เพลงประพันธ์อื่นของมอร์แกน มีรูปแบบเสียงที่กลายเป็นที่คุ้นเคยในอัลบั้มต่อมา มันแทบจะเหมือนการสนทนาระหว่างทรัมเป็ตกับแซ็กโซโฟน มอร์แกนและจอร์แดน หนึ่งคนพูด แล้วอีกคนหนึ่ง ก่อนที่โน้ตจะหลุดร่วงเข้าด้วยกัน “ฉันชอบที่จะได้ยินทรัมเป็ตตะโกน” มอร์แกนบอกกับ DownBeat ในปี 1961 และคุณสามารถได้ยินเสียงนั้นใน “Little Spain” ที่มาจากจอร์แดน แต่เขายังย้ำว่าเขายัง “ต้องการเล่นไลน์และเลือกโน้ตที่สวยๆ” วิธีที่เขาเล่นนั้นทั้งอาจธรรมดาและสวยงามด้วย ทั้งมั่นใจและงดงาม สองด้านที่รวมกันเป็นระยะเวลาของอัลบั้ม หนึ่งชีวิต

ส่วนของอัลบั้ม Jazzland ชุดที่สองนั้น? มันอาจจะไม่ได้ถูกบันทึกไว้เลยแม้ว่าอาจจะมีหลักฐานเกี่ยวกับการแต่งเพลงใหม่ที่ตั้งใจจะออกในแผ่นนี้ ตัว Jazzland เองก็ถูกรวมเข้ากับบริษัทแม่ในปี 1962 ทิ้งไว้เบื้องหลังปริศนาดนตรี

สองปีต่อมา มอร์แกนจะกลับไปที่ Blue Note เพื่อบันทึกอัลบั้มที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา The Sidewinder ซึ่งได้ตั้งตำแหน่งของเขาในประวัติศาสตร์แจ๊ส และอาจจะเงาที่มันทิ้งไว้ให้มืดเกินไปเพื่อ Take Twelve ที่จะได้รับการจดจำในทั้งคุณภาพการเล่นดนตรีและทุกๆ สิ่งที่ต้องใช้เพื่อให้มันมายังเรา มีบรรทัดในบทความของอามิรี บาราคาเกี่ยวกับวงเพื่อนของเขาที่สร้างชีวิตจากดนตรีที่ไหลผ่านนิวยอร์กซิตี้ พวกเขา เขาเขียน ว่าเป็นพิเศษ พวกเขา “ได้รับอนุญาตให้ได้ยินสิ่งมหัศจรรย์แม้จะเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ก่อนที่มันจะผ่านเข้าไปในที่ไหนก็ได้” ด้วยทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของมอร์แกนในระหว่างช่วงเวลาที่ Take Twelve ถูกสร้างขึ้น มันคือ เหมือนกับเป็นสิ่งมหัศจรรย์และน่าทึ่ง และนี่คือมัน ถูกเก็บไว้จาก “ที่ไหนก็ได้” ความจริงที่ว่ามันไม่ใช่เพียงแค่ที่นี่ แต่มันยังดีอีก? มันเกือบจะเหมือนการกระทำที่ดื้อรั้น และหลักฐานของศิลปินที่ แม้จะมีโรคภัยไข้เจ็บ แม้จะมีการสูญเสีย ก็ยังสามารถสร้างผลงานอัลบั้มที่ตอบสนองต่อฉากแจ๊สที่เปลี่ยนไปในเวลานั้น

มันเป็นโน้ตที่น่าเศร้า แต่ในบทความของบาราคาเขาเขียนว่าอย่างไรที่หลายสิ่งที่พวกเขารักถูกเล่นจากเวที Slugs คลับใน East Village ของนิวยอร์ก มันเป็นสถานที่ที่มีน้ำหนักหนักในหัวใจของแฟนคลับลี มอร์แกน; มันคือที่เดียวกันที่เขาถูกยิงเสียชีวิตในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 1972 โดยปกติแล้วมันจะเป็นบทสุดท้าย — เรื่องราวเริ่มต้นแล้วมันก็จบ แต่ นี่ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับการตายของลี มอร์แกน นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของเขา และว่าเขายังคงอยู่ในแผ่นเสียงที่สวยงามและเป็นมากมาย ทำให้เราหลงลืมมันไป

ในสัมภาษณ์ปี 1961 เดียวกัน มอร์แกนพูดถึงความรักที่เขามีต่อคลิฟฟอร์ด บราวน์ และจอห์น โคลเทรน เขาเชื่อมโยงสไตล์การเล่นของพวกเขา (“ความมั่งคั่งแห่งความคิดและการควบคุมเครื่องดนตรีของพวกเขา”); นี่เป็นคำชื่นชมที่รักตามปกติ แต่บางครั้งสิ่งที่เรามองเห็นในคนอื่นนั้นเป็นสิ่งที่เราเก็บไว้ภายในตัวเราเอง เราาจะรับรู้ถึงชิ้นส่วนของตัวเราในคนอื่น ชิ้นส่วนที่บางครั้งเราก็ไม่ต้องการยอมรับว่าอยู่ในตัวเรา มีความคิดอีกอย่างว่าเกี่ยวกับคู่ที่มอร์แกนแบ่งปันกับผู้สัมภาษณ์ ซึ่งมอบ Take Twelve และงานของมอร์แกนทั้งหมดน้ำหนักเพิ่มเติม “ฉันได้ความรู้สึกว่าหมอบอกพวกเขาว่า 'คุณต้องเล่นทุกอย่างที่คุณรู้ในวันนี้ เพราะคุณจะไม่มีโอกาสในวันพรุ่งนี้'”