คู่มือต้นฉบับของอาร์ต เบลคีย์

บน October 12, 2021
โดย Evan Haga email icon

มือกลอง Art Blakey เป็นหนึ่งในสถาปนิกจังหวะที่โดดเด่นและมีอิทธิพลในประวัติศาสตร์แจ๊สอย่างไม่ต้องสงสัย เขายังเป็นที่น่าสนใจ เกี่ยวกับทั้งสองด้านที่เป็นสัญลักษณ์และไม่ค่อยมีคนพูดถึง มือกลองคนอื่นๆ เช่น Max Roach และ Kenny Clarke มักจะทำให้ Blakey เป็นที่มืดมนในการสนทนาเกี่ยวกับการเกิดของแจ๊สสมัยใหม่ แต่เขาก็มีส่วนร่วมเสมอ ด้วยการปรับแต่งภาษาของยุคสวิงจนกลายเป็นดนตรีที่แปลกประหลาดและดุร้ายชื่อว่า bebop Elvin Jones ถูกนำเสนอว่าเป็นเจ้าของวิธีการเล่นที่สมองและมีการแสดงที่พูดถึงการเล่นกลองแจ๊สแบบ polyrhythmic แต่ Roach ก็ไม่เคยมีสิทธิ์น้อยกว่าในการกล่าวว่า Blakey ทำให้การมีอิสระในแขนขาทั้งสี่มาก่อน เมื่อพูดถึงท่าทางที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก gospel และ R&B ที่กำหนด hard bop Blakey ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องในฐานะอวตารของดนตรีนี้.

Join The Club

เหตุผลที่ Blakey อาจถูกมองข้ามในฐานะช่างเทคนิคผู้บุกเบิกนั้นถือเป็นปัญหาที่ดีในการมีอยู่ โดยมรดกที่ได้รับการเฉลิมฉายมากกว่าของเขาคือในฐานะที่ปรึกษาซึ่งขายความรักที่เข้มงวด, ความเข้าใจธรรมดา และเรื่องเล่ามากมายพอที่จะเติมเต็มชีวประวัตินับพันเรื่อง ในทางตรงกันข้ามกับอุดมการณ์ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการแจ๊สที่ผูกพันกับบอป เขาใส่ใจในผู้ชมของเขาและพยายามที่จะสร้างความบันเทิง วงดนตรีที่เขาทำงานมาอย่างยาวนาน, Jazz Messengers, ซึ่งเขานำเป็นผู้นำร่วมกับนักเปียโน Horace Silver ในปี '50 ก่อนจะเดินหน้าควบคุมด้วยตัวเอง ได้เลี้ยงดูนักดนตรีที่สำคัญที่สุดหลายคนที่เคยเล่นแจ๊ส และนี่คือสิ่งที่สำคัญ: Blakey ทำให้พวกเขามั่นใจในเรื่องการเขียนเพลงต้นฉบับสำหรับวงและมองเห็นกระบวนการที่พวกเขาออกจากบริษัทของเขาเพื่อตั้งวงของพวกเขาเองเป็นการเติบโตตามธรรมชาติ หลายคนจากนักเรียนเหล่านั้นกลายเป็นผู้นำวงดนตรีและโรงเรียนสอนแจ๊สในแบบของ Blakey

เขานำทาง Messengers มานานกว่าสามทศวรรษ และเขาได้เผชิญกับความเงียบเฉยและอุปสรรคในระหว่างการมาราธอนนี้ เช่น แข่งขันอย่างเข้มข้นจากแนวเพลงร็อคและป๊อป ความขัดแย้งภายในองค์กรของเขาเอง และความท้าทายอื่นๆ ที่อยู่ในและนอกเหนือการควบคุมของเขา แต่ Jazz Messengers ยังคงก้าวผ่านช่วงเวลาเป็นสถาบันที่เชื่อถือได้ อย่างแน่นอน พวกเขาเป็นเกราะกันกระสุนในด้านเสียงและภารกิจ—เป็นสัญลักษณ์ของสวิงในช่วงกลางศตวรรษผ่านยุคฟิวชั่น—แม้จะมีความเปลี่ยนแปลงในทีมเป็นประจำ อย่างไรก็ตาม มาตรฐานความสามารถยังคงสูงลิบ เมื่อ Blakey เสียชีวิตในปี 1990 อายุ 71 ปี, New York Times ไม่ได้ลังเลที่จะบรรยายถึงขอบเขตของอิทธิพลของเขา “รายชื่อบางส่วนของนักดนตรีที่เขาจ้างดูเหมือนจะเป็นประวัติศาสตร์ของแจ๊สจากปี 1950 ถึงปัจจุบัน” นักวิจารณ์ Peter Watrous กล่าว “พวกเขารวมทั้งนักทรัมเป็ต Kenny Dorham, Clifford Brown, Bill Hardman, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Wynton Marsalis, Wallace Roney และ Terence Blanchard; นักแซกโซโฟน Lou Donaldson, Jackie McLean, Hank Mobley, Johnny Griffin, Wayne Shorter, Gary Bartz, Bobby Watson, Branford Marsalis, Donald Harrison, Kenny Garrett และ Javon Jackson, และนักเปียโน Horace Silver, Bobby Timmons, Cedar Walton, John Hicks, James Williams, Mulgrew Miller และ Bennie Green.”

เพื่อเฉลิมฉลองการออกใหม่ของ LP The Freedom Rider ปี 1964 ของ Blakey จาก Vinyl Me, Please ซึ่งคุณสามารถลงทะเบียนที่นี่ เราขอเสนอการรวบรวมการบันทึกของ Messengers ที่แนะนำ Blakey มีส่วนร่วมในเซสชันที่ยอดเยี่ยมมากมายในบริบทนอกเหนือจาก Messengers แต่บทความนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อความยาวนานและความสามารถในการสรรหาที่เขาแสดงให้เห็นในวงดนตรีของเขา มันยังเป็นข้อพิสูจน์ว่าช่วงเวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเขาผลิตผลลัพธ์ที่มีข้อมูลที่มีอยู่มากมาย ซึ่งหลายคนถูกมองข้าม อย่าพิจารณานี่ว่าเป็นการเลือกที่ดีที่สุด Blakey—หรือ Bu, ชื่อเล่นของเขาที่มาจากชื่อมุสลิม Buhaina—มากเกินไปในผลงานและมีความสม่ำเสมอที่จะทำให้สิ่งนี้เติมเต็มมีค่ามากกว่าการทำงานที่ไร้ประโยชน์

A Night at Birdland Vol. 1 (Blue Note, บันทึก 1954)

การอภิปรายว่าแบบไหนของ Messengers เป็นที่ดีที่สุดเป็นการโต้เถียงที่เชื่อถือได้อีกอย่างหนึ่ง โดยพยายามประกาศว่าเรื่องราวของ Jazz Messengers เริ่มต้นเมื่อไหร่ A Night at Birdland Vol. 1 พร้อมการบันทึกสดที่มีชื่อเสียงที่จับภาพได้ที่สถานที่ที่มีชื่อเสียงใน Manhattan เป็นข้ออ้างที่ดี ในชื่อของ Art Blakey Quintet, มันขาดชื่อ Messengers แต่มีการทำงานร่วมกันของ Blakey และ Silver พร้อมกับนักทรัมเป็ตที่เหมือนเซน Clifford Brown, เบส Curly Russell และนักแซกโซโฟน Lou Donaldson ซึ่งการเล่นของเขาที่อิงกับ Charlie Parker อาจดูโดดเด่นสำหรับผู้ที่รู้จักเพียงด้าน boogaloo และ soul-jazz ในภายหลัง เสียงที่บันทึกได้รับการปรับปรุงตามวันและสภาพของการบันทึกสดดีเยี่ยม ด้วยความขอบคุณวิศวกรที่เป็นที่รู้จักของ Blue Note Records, Rudy Van Gelder, ผู้ซึ่งนำไมโครโฟน Neumann ของเขา, อาวุธลับสำหรับคนรักเสียงเพลง, มาจากสตูดิโอของเขา ในดนตรีคุณสามารถได้ยินต้นของการพูดคุยโบปที่ถูกปรับให้ชำนาญซึ่งจะกลายเป็นฮาร์ดบอป พร้อมกับผลงานเด่นจาก Silver, ผู้เขียนที่สำคัญที่สุดของแนวดนตรีนี้ (ความสนุกเพิ่มเติม: การแนะนำโดย Pee Wee Marquette, ซึ่งเป็นคนตัวเล็กที่ฉลาดและเป็นแขกรับเชิญใน Letterman ที่มีชื่อเสียง และเรียกร้องทิปจากนักดนตรี; ผู้ที่ไม่ชำระเงินจะมีชื่อโดนตัดออกจากไมค์อย่างตลกขบขัน การแนะนำนี้ถูกหยิบขึ้นมาในเวลาสี่ทศวรรษหลังเพื่อฮิต acid-jazz ของ Us3 "Cantaloop [Flip Fantasia].")

แต่การรวบรวมที่อาจจะยิ่งใหญ่กว่าจากยุคแรกนี้ และการที่สร้างความท้าทายต่อเสียงที่ทำให้อิ่มใจของฮาร์ดบอป ไม่มีอยู่ในหมวดหมู่ของ Blakey Horace Silver and the Jazz Messengers ของ Blue Note ซึ่งยังมีนักแซกโซโฟน Hank Mobley, นักทรัมเป็ต Kenny Dorham และเบส Doug Watkins รวมอยู่ด้วยมีสองเพลงที่ได้รับความรักและมักถูกบันทึกใหม่จาก Silver, "The Preacher" และ “Doodlin.” The Jazz Messengers แอลพี Columbia จากปี 1956 มีนักทรัมเป็ตระดับอัจฉริยะ Donald Byrd และผลงานชิ้นงานความสามารถจำนวนมากของ Mobley

Hard Bop (Columbia, 1957)

เมื่อ Hard Bop ถูกปล่อยออกมาในปี 1957 Horace Silver ได้ออกไปแล้วและแบรนด์ของ Blakeyและแนวคิดการเป็นที่ปรึกษายังคงอยู่ในสถานะที่เป็นอิสระแม้ว่าจะมีความซับซ้อนน้อยกว่าที่พวกเขาจะกลายเป็น Blakey อายุ 37 ปีในระหว่างการแสดงเหล่านี้ รวบรวมวงดนตรีของนักดนตรีที่มีอายุตั้งแต่ท้ายวัยรุ่นไปจนถึงกลางถึงปลาย 20s: นักแซกโซโฟน alto Jackie McLean, นักทรัมเป็ต Bill Hardman, นักเปียโน Sam Dockery และเบส Spanky DeBrest ในรูปแบบที่ Blakey เป็นที่รู้จัก ทำนองเพลงถูกเขียนโดยนักดนตรีรุ่นเยาว์ของเขา ยกเว้นสองเพลงมาตรฐาน หนึ่งในผลงานของ McLean, “Little Melonae,” แสดงให้เห็นถึงธีมที่บ่งบอกถึงความสามารถของนักแซกโซโฟนในการบิดเบือนความน่ารักของฮาร์ดบอป—หรือสิ่งที่กลายเป็นที่รูปแบบในภายหลังในชื่อว่าพอสบอป

เช่นเดียวกับหลายวง Messengers นี่คือการศึกษาเกี่ยวกับการรวมตัวของรุ่นมัธยมปลายที่น่าสนใจว่าอะไรที่เกิดขึ้นกับพวกเขา? McLean ซึ่ง Charlie Parker เจาะออกไปในทางที่ลึกซึ้งจาก Ornette Coleman เลือกที่จะทำงานกับ Blue Note อย่างมีส่วนร่วม ในปี '60 พร้อมด้วย Hardman ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักในการบันทึกกับ Charles Mingus, Lou Donaldson, Junior Cook และคนอื่น ๆ และเป็นนักดนตรีกลางที่มีพรสวรรค์สูงสุดในฮาร์ดบอปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1990 และในวันนี้ เขาคือหนึ่งในชื่อนักดนตรีแจ๊สจำนวนมากที่เราพูดถึงกันน้อยเกินไป

Moanin’, หรือที่รู้จักในชื่อ Art Blakey and the Jazz Messengers (Blue Note, 1958)

ทำไมประวัติศาสตร์จึงถือว่านี่คือจุดสูงสุดของ LP ของ Messengers และเป็นหนึ่งในเอกสารที่สำคัญที่สุดในเรื่องราวของ Blue Note Records และแจ๊สโดยทั่วไป? มันเริ่มต้นด้วยเนื้อหา นักแซกโซโฟน Benny Golson, ผู้มีวิสัยทัศน์ที่มีความรู้ สำหรับเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดของเขาทำงานอย่างกล้าหาญในประเพณีแจ๊ส เขาได้มีส่วนร่วมในสี่เพลง รวมถึงสองเพลงที่จะกลายเป็นที่รู้จักกันทั่วไป: “Along Came Betty,” ซึ่งเป็นทำนองที่สร้างสรรค์ทางฮาร์โมนิกที่รู้สึกออกมาเหมือนกับสายลมอบอุ่น; และ “Blues March,” ซึ่ง Golson ได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีทหารที่มีความรู้และมีอยู่ในมหาวิทยาลัยที่มีประวัติศาสตร์ดำ แต่ที่สำคัญที่สุดคือเพลง “Moanin’” ของนักเปียโน Bobby Timmons ด้วยการเรียกว่าและตอบกลับที่ราบรื่นแต่เต็มไปด้วยพลัง ทั้งหมดนี้สิ้นสุดที่นำไปสู่แนวคิดของฮาร์ดบอปในโดยรวม คำจำกัดความสั้นๆ ของฮาร์ดบอปก็คือบีบอปที่เติมด้วยเพลงยกมือและบลูส์ แต่ฮาร์ดบอปในช่วงเวลาที่ดีที่สุดกลับดูเหมือนกับการปรับแต่งชั่วโมงโดยอย่างเล็กน้อยในดนตรีของนักบอปในรุ่นแรก; “Moanin’” มีพลังแต่ก็สงบและมีความอ่อนล้า—เป็นฮาร์ดบอปที่อยู่ในความคิดของคนทั่วไป ในมือของ Blakey, Timmons, Golson, นักทรัมเป็ต Lee Morgan และเบส Jymie Merritt แนวโน้มนี้ได้รับเพลงชาติและแจ๊สโซลได้รับผู้บุกเบิก

The Big Beat (Blue Note, 1960)

การทำหน้าที่ของนักแซกโซโฟน Benny Golson ในฐานะ Messenger นั้นน่าเสียดายที่สั้นเกินไป อย่างไรก็ตามการขาดเขาก็สร้างพื้นที่ให้กับโอกาสทางประวัติศาสตร์ มีการส่งต่อจาก Hank Mobley และต่อมา Wayne Shorter ซึ่งเพิ่งออกจากกองทัพในไม่นานและกลายเป็น Messenger ผ่านคำแนะนำของเพื่อน Lee Morgan ระหว่างปี 1960 ถึง 1961 Shorter, Morgan, Timmons และ Merritt ได้สร้างเวอร์ชั่นของ Jazz Messengers ที่นับว่าเป็นที่หนึ่งอย่างแท้จริง Morgan ผู้ซึ่งได้เข้าสู่การค้นหาดนตรีแบบ modal เมื่อปีที่ 60 ก้าวหน้า ส่วนใหญ่ยังคงรักษาความสามารถใน blues-and-bop ไว้กับ Blakey เช่นเดียวกับ Shorter ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงแจ๊สที่สำคัญที่สุดในปัจจุบัน การทดลองที่กำหนดพอสบอปนั้นได้เริ่มเมื่อเขาเป็นนักเขียนเพลงและผู้กำกับดนตรีคนโปรดของ Blakey แต่ก็ถูกหลอมรวมเข้าไปในการสวิงที่กระตือรือร้นของกลอง The Big Beat เป็นที่ที่ดีในการเริ่มต้นกับรายชื่อสมาชิกนี้และการเขียนของ Shorter สำหรับมัน โดยแอลพีนี้มีสามรายการที่ดึงดูดและโดยฉับพลัน “The Chess Players,” “Sakeena’s Vision” และ “Lester Left Town.” งานที่ทำได้ง่ายของ Timmons “Dat Dere” ทำให้สามารถปรากฏตัวในครั้งแรก

ในภายหลังในช่วงเวลาของ Shorter ในฐานะ Messenger วงดนตรีได้สำรวจรูปแบบ sextet และรับมอบหน้าที่ใหม่จากอาจารย์ชั้นสูง: นักเลียนแบบ Curtis Fuller, นักทรัมเป็ต Freddie Hubbard, เบส Reggie Workman, นักเปียโน Cedar Walton และคนอื่นๆ Free for Fall ที่คุณจะต้องฟังซึ่งบันทึกในปี 1964 สำหรับ Blue Note เริ่มต้นด้วยเพลงที่มีชื่อเสียงที่ Shorter ทำให้สำเร็จสูงสุด Caravan เป็นเซสชันที่ Riverside จากปี 1962 ซึ่งเริ่มต้นด้วยไฟที่ร้อนแรง ในกรณีนี้เป็นการนำเสนอในชื่อที่เขียนจาก Ellington ในส่วนที่วงจะตัดจากการสวิงที่เผ็ดร้อนและจังหวะ Afro-Latin ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Blakey

Keystone 3 (Concord Jazz, 1982)

สำหรับแฟนเพลงทั่วไป อาจดูเหมือนว่า Blakey ได้บันทึกแต่เพียงสำหรับ Blue Note โดยสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์เขาเป็นศิลปิน Blue Note อย่างแท้จริง แต่เขายังบันทึกให้กับหลายค่ายเพลงอื่น ๆ ด้วย ความสามารถในด้านนี้ไม่เคยลดน้อยลงเลย แอลพีในปี '70 ของเขาที่ Prestige เช่น ถูกดึงดูดโดยการมีอยู่ของนักทรัมเป็ต Woody Shaw ที่เป็นที่ชื่นชอบจากคนในวงการ และเปียโนไฟฟ้า ในยุคหลังของเขาเขาได้ทำงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Concord Jazz ซึ่งได้ทำการปล่อยแอลพีรวมถึง In This Korner ในปี 1978 โฆษณานักดนตรีตัวเก่ง เช่น นักแซกโซโฟน Bobby Watson และนักทรัมเป็ตชาวรัสเซีย Valery Ponomarev ผู้ซึ่งต่อมาเป็นผู้สืบทอดของเขาคือ Wynton Marsalis วัยรุ่นที่มาจาก New Orleans โดยพี่ชายของเขาคือ วินตัน ซึ่งเป็นนักแซกโซโฟน Branford Marsalis ซึ่งต่อมาทำให้เขาเข้าร่วมได้ Keystone 3 ถูกบันทึกเช่นเดียวกับ In This Korner ที่สโมสร San Francisco Keystone Korner มีทั้งสองพี่น้องและนักเปียโน Donald Brown, เบส Charles Fambrough และนักแซกโซโฟนเบลล์ Bill Pierce (Branford ปัจจุบันที่ถือว่าเป็นนักแซกโซโฟนที่ยิ่งใหญ่ ปรากฏตัวที่นี่ในฐานะนักแซกโซโฟน alto)

มันไม่ใช่แผ่นบันทึกที่มีอิทธิพล แต่เป็นแผ่นที่น่าทึ่ง: การปรับปรุงเปรี้ยวรุ่นใหม่ในแจ๊สความสามารถทั่วไปที่กลายเป็นเสียงของ Young Lions อยู่ที่นี่ Blakey ซึ่งในขณะนั้นอายุ 60 ปี ได้พบกับนักดนตรีของเขาในสภาพอารมณ์ที่ระเบิดได้อย่างเต็มที่ ภายหลังไม่นานพี่น้อง Marsalis ก็จะออกไปเพื่อสร้างวงดนตรีของตนเอง โดยมีการเข้ามาแทนที่ด้วย Terence Blanchard และนักแซกโซโฟน alto Donald Harrison Jr. ซึ่งตามที่ดูเหมือนในภายหลังคล้ายกับข้อบังคับของ Messengers พวกเขาก็จะแยกย้ายเพื่อสร้างควินเต็ตที่ร้อนแรงของตัวเอง และแสดงให้เห็นถึงการประสบความสำเร็จในอาชีพอิสระของพวกเขา ครั้งต่อไปที่ Blakey ส่วนใหญ่จะเป็นนักทรัมเป็ต Wallace Roney ที่นำเสนอ และนักแซกโซโฟน Kenny Garrett—นักดนตรีที่เป็นการเข้าชมจากรุ่นที่ดีที่สุดอีกสองคน

แบ่งปันบทความนี้ email icon
Profile Picture of Evan Haga
Evan Haga

Evan Haga worked as an editor and writer at JazzTimes from 2006 to 2018. During his tenure, the magazine won three ASCAP Deems Taylor Awards, one of which was for an article Haga wrote on the confluence of jazz and heavy metal. He is currently the Jazz Curator at TIDAL, and his writing has appeared at RollingStone.com, NPR Music, Billboard.com and other outlets.

Join The Club

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ