Jay Som Isolated Themselves In The Desert To Make Music Their Moms Could Be Proud Of

“หลายคนออกไปข้างนอกและค้นหาตัวเองและหาแรงบันดาลใจหรืออะไรก็ตาม แต่ผมรู้สึกว่ามันตลกดีที่ผมออกไปข้างนอกเพราะ U2,” Duterte กล่าวด้วยเสียงหัวเราะเบาๆ “มันเป็นจริงจริงที่อยู่กลางที่ไหนก็ไม่รู้ และเพื่อนบ้านอยู่ห่างไกลมาก เราจึงออกไปข้างนอกเพื่อพักผ่อนและฟังเสียงเงียบๆ.”

หลังจากที่ได้เห็น Jay Som พุ่งทะยานจากเพลงที่บันทึกในสตูดิโอในห้องนอนจำนวนเก้าเพลงและอัปโหลดลงบน Bandcamp ด้วยความมั่นใจเมื่อเสพสุรา ในที่สุดก็เปิดให้ Paramore สองปีต่อมา ตอนนี้ Duterte วัย 25 ปี ยอมรับว่า การพักผ่อนกึ่งเงียบนั้นอาจจะล่าช้าเล็กน้อย แต่ยังไงก็ตาม Duterte ก็เปิดเผยเกี่ยวกับเส้นทางที่ไม่เสถียรในการค้นหาความสงบในชีวิตที่ตอนนี้ถูกกำหนดโดยการทัวร์และวัฏจักรของการแถลงข่าว.

“มันเพิ่งเป็นอัลบั้มจริงอัลบั้มที่สองของฉัน แต่ฉันมีเวลาที่ดีขึ้นมาก,” เธอกล่าว “ฉันก้าวเล็กๆแต่สำคัญเพื่อรู้สึกสบายใจมากขึ้นในการกลับมาทำดนตรีอีกครั้ง.”

หลังจากออกอัลบั้มแรกอย่างเป็นทางการในปี 2560, Duterte ย้ายจากบ้านเกิดของเธอใน Bay Area ไปยัง Highland Park ในลอสแอนเจลิส ในขณะที่ Everybody Works เริ่มได้รับคำชมสำหรับการแพร่กระจายของแทร็ก indie rock (เพลงโปรดของแฟนๆ “The Bus Song”) grunge pop ที่ขมขื่น (“1 Billion Dogs”) และ borderline yacht rock (“Baybee,” “One More Time, Please”), ตัวสร้างของมันก็หาตัวเองอยู่ในตำแหน่งของการพยายามทำให้ทุกคนพอใจ.

Duterte ทำเดโมตลอดปีถัดไปด้วยความสำเร็จที่จำกัด พบว่าแรงกดดันที่ไม่ชัดเจนในการสร้างสรรค์ Everybody และ “แค่ทำให้ดีกว่าในดนตรี” นั้นยากที่จะสลัด ในขณะเดียวกัน ความทั่วไปในการพบเพื่อนที่บาร์เริ่มทับซ้อนในทางที่ไม่สบายใจกับวัฒนธรรมบัตรเครื่องดื่มของการทัวร์ ด้วยความช่วยเหลือของคู่รักของเธอ Duterte ตัดสินใจเลิกเหล้าหลังจากช่วงเวลาหนึ่งในการเมามาย.

“สิ่งภายนอกแค่ทำให้ดนตรีมีความหมายมากกว่าการกระทำ [ของการเขียนเพลง],” เธอยืนยัน “แค่ทำดีนอกเหนือจากการทำดนตรี เช่นมองตัวเองทางอารมณ์ ในมิตรภาพและความสัมพันธ์ด้วย... ฉันภูมิใจในดนตรีนี้และรู้สึกว่ามันสะท้อนถึงวิธีที่ฉันต้องการให้โลกเห็นฉัน.”

หลังจากย้ายไปที่ Highland Park, Duterte ได้พบกับ Justus Proffit ผู้มีประสบการณ์ในวงการ L.A. และตำนานท้องถิ่นแบบกึ่งๆ ที่ต้องการทำเพลงกับเธอเล่นๆ เพลงนี้กลายเป็น EP ที่ร่วมมือกันและออกโดยค่ายเพลง Polyvinyl ของเธอเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว.

“พวกเราทำทุกอย่างเร็วมาก เขามีทัศนคติแบบพังค์จริงๆ และชอบจับความดิบของการบันทึกในครั้งแรก,” Duterte กล่าว “ฉันแบบว่า ‘เพื่อน เราทำมันอีกครั้งกันเถอะ,’ [แต่] เขาเป็นประเภทคนที่ทำทุกอย่างในครั้งเดียว ฉันคิดว่าฉันได้รับอิทธิพลจากสิ่งนั้นพอสมควร.”

เพลงของ Jay Som ที่ตามมาหลังจากนั้นนำแนวคิดแบบมินิมัลลิสต์มากขึ้นมาใช้ ไม่ใช้การทับซ้อนหนัก แต่กลับมุ่งเน้นไปที่การผลิตที่เรียบง่ายและการประดิษฐ์ด้นสดมากขึ้น ที่ซอฟต์ร็อค “Tenderness” อาจดูเป็นเพลงประปรายในตอนแรก แต่ผลที่ได้จากเพลงที่ชื่อ Anak Ko (“ลูกของฉัน” ในภาษา Tagalog) เป็นภาพรวมการสร้างสรรค์ที่สม่ำเสมอกว่าผลงานที่ผ่านมา.

เป็นครั้งแรกที่ Duterte เชิญวงทัวร์ของเธอมามีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงของ Jay Som, แต่เธอรีบชี้แจงว่าเธอไม่เคยลังเลในการทำงานร่วมกัน เพียงแค่เพื่อนนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างยิ่งของเธออยู่ใกล้ๆ และการเล่นในแผ่นเสียงทั้งหมดกำลังบั่นทอนเธอมาก.

“ฉันแค่ดึงผมออกจากการตีกลองและไม่ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการเพราะฉันไม่สามารถฝึกตีกลองได้อีก,” เธอระบุ “ฉันแย่จริงๆที่สิ่งนั้น.”

Duterte ก็เช่นเดียวกัน ทำ Anak Ko กับเพื่อนร่วมวงของเธอด้วยท่าทีที่สนุกสนาน ความประหลาดใจต่างจากความเร่งด่วนที่แฝงในอัลบั้ม ตัวอย่างเช่นเพลงไตเติ้ล ความโดดเด่นที่ Duterte เปล่งประกายด้วยเสียงบิดเบี้ยวและเสียงขอร้องที่ไม่ชัดเจน การเขียนส่วนใหญ่เกิดขึ้นเมื่อเธอและเพื่อนร่วมวง Oliver Pinnell “ใช้เวลาช่วงบ่ายกับการเล่นกับเพดาลนี้” ในอพาร์ตเมนต์ที่พวกเขาใช้ร่วมกัน มุ่งหวังที่จะสร้างเพลงที่ “วุ่นวายจริงๆ”.

“ฉันคิดว่าการทำงานกับผู้คนในเพลงของคนอื่นช่วยฉันมาก ให้ฉันสามารถถอยกลับและได้รับไอเดียที่แตกต่างๆเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันสามารถทำได้กับเพลงของฉัน,” Duterte เพิ่มเติม “เช่น ฉันสามารถดัดแปลงเสียงและทำสิ่งต่างๆไปในทิศทางที่แตกต่างได้อย่างไร?”

หลังจากประสบการณ์เชิงบวกในการร่วมผลิตเพลงใหม่ของ Chastity Belt และ EP จากวงรองเท้าม้ามลายแห่ง Bay Area ที่ชื่อ Pendant, เธอกล่าวว่าการให้ความสำคัญกับการผลิตน่าจะเป็นก้าวต่อไปที่เหมาะสม ด้วยการพูดคุยของเธอ การจบลงหลังบอร์ดควบคุมดูเหมือนเป็นการเรียกจริงๆ.

“ฉันรู้สึกว่าการผลิตงานคือการช่วยเหลือ เหมือนกับว่า คุณอยู่ที่นั่นเพื่อเป็นผู้สนับสนุน ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับดนตรีและแนวคิดทางดนตรีเท่านั้น,” เธอสรุป “ฉันน่าจะพักผ่อนมากขึ้นหลังจากวัฏจักรอัลบั้มนี้เสร็จสิ้น และมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ไม่เกี่ยวกับดนตรีมากขึ้น ถ้ามันเป็นเรื่องดนตรี ฉันจะมุ่งเน้นการช่วยเหลือคนอื่นในดนตรีของพวกเขา ไม่ใช่ของฉัน.”

ในขณะที่ส่วนที่เหลือของ Anak Ko ทดลองกับการขว้างโทรศัพท์ออกจากหน้าต่าง เก็บความกล้าไปขโมยของจาก Whole Foods และหา solace ในการพักผ่อนชั่วคราว ความแน่นอนที่แฝงในชื่อของอัลบั้มนี้ยากที่จะเพิกเฉย ถูกมองทั้งเป็นแถลงการณ์ของภาคภูมิใจของครอบครัวและการยอมรับในประเพณีของเธอในฐานะชาวฟิลิปิโน-อเมริกันรุ่นแรก Anak Ko เป็น nickname ที่แม่ของ Duterte ใช้เรียกเธอเมื่อพวกเขาส่งข้อความหากัน.

“[แม่ของฉัน] ส่งข้อความมาให้ฉันวันนี้และบอกว่า ‘เธอทำได้ดีมากที่ตั้งชื่ออัลบั้มว่าแบบนั้น,’” Duterte เล่าด้วยความอบอุ่น “ฉันคิดว่า ฉันอยากให้สิ่งนั้นกับคนยุคใหม่ เพราะตอนโตมา ฉันไม่มีผู้หญิงชาวเอเชีย ผู้หญิงที่เป็นเกย์ แค่ผู้หญิงในทั่วไปหรือคนที่ถูกมองข้ามในแถวหน้าของดนตรี มันบ้าอย่างมากที่จะเห็นใครซักคนที่ดูเหมือนคุณบนเวที และเห็นใครซักคนใช้ภาษาของคุณ ตั้งชื่ออัลบั้มจากสิ่งนั้น และเห็นสิ่งนั้นในทางกายภาพ.”

ในขณะที่การสนทนาเกี่ยวกับการถูกมองข้ามใน indie rock ยังคงสะท้อนความเห็นและท้าทายโครงสร้างทางสังคม เธอรับรู้ว่ามีความหนักใจที่มาพร้อมกับการเป็นตัวอย่างของการเป็นตัวแทนของนักดนตรีหญิงชาวเอเชียอเมริกัน ด้วยการกล่าวถึง บทความล่าสุดใน NYLON เกี่ยวกับความขาดแคลนของ boundaries ระหว่างแฟนๆและนักดนตรีหญิงบนสื่อสังคม Duterte เริ่มสานจีวอนของการออกจากแพลตฟอร์มทั้งหมด เช่นเดียวกับเพื่อนและอดีตเพื่อนร่วมทัวร์ Mitski ที่เพิ่งยกเลิกตัวเองจากการใช้งานสื่อสังคม.

“ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังทำแบบนั้นอยู่แล้วในทางหนึ่ง,” เธอยอมรับ “ฉันลังเลที่จะใช้สื่อสังคมมานานหลายปีแล้ว ฉันคิดว่าฉันรู้สึกผิดชอบมากขึ้นกับทุกโพสต์ ยิ่งมีผู้ติดตามมากขึ้น ฉันรู้สึกว่า ‘อ่า คนมากขึ้นจะเห็นสิ่งที่โง่ๆที่ฉันพูด.’”

แน่ชัดว่าทัวร์โลกที่กำลังมาถึงและคำร้องขอสัมภาษณ์จะทำให้การปิดสื่อสังคมล่าช้าออกไปอีกนิด แต่ Anak Ko รัศมีด้วยการกำหนดตนเองของ Duterte ทั้งในตัวเธอเองและใน Jay Som.