An Isley Brothers Primer

“การเปลี่ยนคอร์ด I-IV-V และสามคนกระโดดขึ้นลง ส่งเสียงตะโกนว่า 'วู้' ไม่ใช่สิ่งที่เราทำตอนนี้” เออร์นี อิสเลย์ นักดนตรีหลายเครื่องกล่าวใน การสัมภาษณ์กับ The Guardian ในปี 2015 “เพลงของเราตอนนี้หลากหลายกว่านั้นมาก” คริส แจสเปอร์ พี่เขยของอิสเลย์และคีย์บอร์ดเดอร์เห็นด้วย “เราต้องการให้เพลงของเราเปิดขยายความคิดของผู้คนและพาพวกเขาไปสู่แผนดนตรีที่สูงขึ้น” เขากล่าว

ในช่วงห้าทศวรรษและ 30 อัลบั้ม พี่น้องอิสเลย์ — โรนัลด์, รูดอล์ฟ, โอ'เคลลี, มาร์วิน และเออร์นี — ได้พัฒนาเป็นข้ามแนวเพลงที่ใช้เสียงร็อก, โซล, ฟังก์, กอสเปล และอาร์แอนด์บี เพื่อสื่อสารข้อความของการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณและความกลมเกลียวเชื้อชาติ และเกือบหกทศวรรษหลังจาก “Shout!” พวกเขายังเล่นดนตรีอยู่ ในวันที่ 20 กรกฎาคม พวกเขาเป็นหัวหน้าการแสดงใน Pitchfork Fest เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 60 ปีของพวกเขา — และ Vinyl Me, Please กำลังปล่อยอัลบั้มที่ได้รับการมาสเตอร์ใหม่ของ Go For Your Guns เป็นอัลบั้มคลาสสิกประจำเดือนกรกฎาคม 2019 ของ Vinyl Me, Please

พี่น้องอิสเลย์เริ่มต้นด้วยการเป็นกลุ่มการแสดงประจำ Motown แต่หลังจากที่พวกเขาออกจากค่ายในปี 1968 พวกเขาได้ปล่อยเพลงเก่ง ๆ ในยุค 70: The Heat is On, Harvest for the World, และ Go For Your Guns แม้ว่าพวกเขาจะขายไม่ได้เท่าเมื่อก่อน แต่พวกเขาก็ยังปล่อยอัลบั้ม Masterpiece ในปี 1983 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีเสียงที่มันเงาและมีเนื้อหาที่ละเอียดอ่อน หากคุณสนใจในสิ่งที่พี่น้องอิสเลย์สามารถทำได้เกินกว่า “Shout!” นี่คือ 10 อัลบั้มที่สำคัญที่สุดของพวกเขา

This Old Heart of Mine (1966)

พี่น้องอิสเลย์เริ่มต้นเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องจักร Motown ส่วนใหญ่ใช้เป็นภาชนะบรรจุสำหรับเนื้อหาที่แต่งโดยทีมเขียนเพลงฮอลแลนด์-โดซิเออร์-ฮอลแลนด์ นี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จักและทำให้พวกเขาเติบโตในฐานะศิลปิน This Old Heart of Mine เป็นจุดเริ่มต้นในยุคนี้ แม้ว่าจะเป็นเพลงที่ฮิตโดยวงอื่นของ Motown เช่น “Nowhere to Run” (Martha & the Vandellas) และ “Stop! In the Name of Love” (The Supremes)

It’s Our Thing (1969)

ต้องการทำเพลงที่ออกออเดอร์มากกว่ารับตามลำดับ พี่น้องอิสเลย์ถอยห่างจาก Motown เพื่อสร้างค่ายเพลงของตัวเอง T-Bone ในปี 1968 สำหรับอัลบั้มแรกของพวกเขากับ T-Bone, It’s Our Thing, ไม่มีเพลงใดเป็นการคัฟเวอร์ ทุกเพลงถูกเขียนโดยรูดอล์ฟ, โอ'เคลลี, และโรนัลด์ อิสเลย์ และจากวินาทีแรกที่กระหึ่มและไหวพริบของ “I Know Who You Been Socking It To” ชัดเจนว่าพี่น้องกำลังเฉลิมฉลองกับความเป็นอิสระใหม่ ๆ ของพวกเขา แนวคิดทางเพลงขยายจากการร้องขอความช่วยเหลือ (“Save Me”) ไปยังการร้องขอสตรีนิยม (“Give The Women What They Want”) It’s Our Thing เป็นเหมือน Rubber Soul ของพี่น้องอิสเลย์; เด็กชายกลายเป็นผู้ชาย

Get Into Something (1970)

วงขุดลึกลงไปในฟังก์ใน Get Into Something, อัลบั้มที่เน้นริธึมและสมบูรณ์แบบสำหรับฟลอร์เต้นรำ แม้ว่าจะขาดไฮไลท์เด่นชัดของ It’s Our Thing, Get Into Something เปิดตัวได้ดีในด้าน B ด้วยบัลลาดโรแมนติก “I Need You So,” “I Got to Find Me One,” และ “Beautiful” ผลงานแสดงให้เห็นว่าพี่น้องอิสเลย์สามารถเปลี่ยนจากจังหวะช้าสู่การระเบิดพลังเต็มที่ได้โดยไม่มีเหงื่อตก

Givin’ It Back (1971)

การเปลี่ยนทิศจากเส้นทางอาร์แอนด์บีที่เคลื่อนไหวอิสเลย์กลายเป็นเพลงที่มีเนื้อหาทางสังคมใน Givin’ It Back การคัฟเวอร์กลับมาแล้ว แต่เลือกจากมุมที่แตกต่าง: ส่วนใหญ่เป็นเพลงร็อกใหม่ๆในยุคนั้นโดยเอริค เบอร์ดอน (“Spill the Wine”), จิมิ เฮนดริกซ์, และนีล ยัง (“Ohio / Machine Gun”) บนปกที่สีซีเปีย พี่น้องทั้งหมดมีท่าทางเศร้าหมอง มีอะคูสติกกีตาร์ในมือของพวกเขาทุกคน แม้ว่าการเปลี่ยนไปสู่ “จริงจัง” อาจดูเหมือนเป็นการคว้าเครดิตพื้นบ้านอย่างชัดเจน แต่เพลงยุคเวียดนามส่วนใหญ่ยังคงมีความสำคัญและชวนให้น่าสนใจ และการตีความของพวกเขาก็ราบรื่นและทำได้ดี

Brother, Brother, Brother (1972)

หลังจากแต่งเพลง이มืดบน Givin’ It Back, พี่น้องอิสเลย์ก็กลับมามีความปรับตัวใหม่ที่เป็นมิตรมากขึ้นและเชิงพาณิชย์มากขึ้นใน Brother, Brother, Brother ที่ประสบความสำเร็จ ในเวลานี้ อารมณ์ที่หลากหลายได้รับการตั้งค่าเข้ากันได้อย่างสบายไปตลอดทั้งเพลง “It’s Too Late” เพลงคัฟเวอร์ของแคโรล คิง ที่ยาวไปถึง 10 นาที เป็นสิ่งแปลกใหม่แต่เสริมเพิ่มความรู้สึกผ่อนคลายและเงียบของอัลบั้ม

3 + 3 (1973)

หลังจากหลายปีที่ถูกกระจายผ่านบุดดาห์เรคคอร์ด พี่น้องอิสเลย์ได้ย้ายไปที่ Epic Records และเพิ่มสมาชิกเป็นสองเท่า ด้วยการโปรโมตเออร์นี อิสเลย์, มาร์วิน อิสเลย์ และคริส แจสเปอร์ จากสมาชิกรองเป็นสมาชิกหลัก การขยายตัวนี้เพียงทำให้ไฟของอิสเลย์ยิ่งแรงขึ้น 3 + 3 เป็นส่วนผสมของการเต้นและการเคลื่อนไหวสะโพก พวกเขายังคงค้นหาแรงบันดาลใจจากวิทยุร็อก: การคัฟเวอร์ของ Doobie Brothers' “Listen to the Music” และ Seals and Crofts' “Summer Breeze” นั้นสนุกสำหรับทุกคน

The Heat is On (1975)

พี่น้องอิสเลย์ 6 คนยังคงแรงด้วย The Heat is On, อัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับดิสโก้สำหรับฟลอร์เต้นรำ การผลิตนั้นเฉียบขาด, การเรียบเรียงนั้นคมชัด, และข้อความของความเป็นพี่น้องนิโกรก็ยิ่งหนักแน่นมากขึ้นเช่นในเพลงที่คาดการณ์ Public Enemy “Fight the Power” มันยากที่จะพลาดไปกับการแสดงยุค 70 ของพี่น้องอิสเลย์ แต่ The Heat is On เป็นความร่วมมือของทุกสิ่งที่พวกเขาทำได้

Harvest for the World (1976)

“ทุกคนร่วมกัน ทุกคนคือเมล็ด / ครึ่งหนึ่งของเราอยู่ดีกินดี ครึ่งหนึ่งของเราขาดแคลน” นี่คือการเริ่มต้นของชื่อเพลงในอัลบั้ม Harvest for the World ซึ่งไม่อัพเดตเสียงของพวกเขาเท่าที่เพิ่มพลังจิตวิญญาณ ในยุคการเมืองที่น่าสังเวชนี้ แนวทางร่วมกันแบบคริสเตียนนั้นยิ่งให้ความละเอียดอ่อนกับเพลงนี้ มากขึ้นที่อื่น “Let Me Down Easy” และ “At Your Best (You Are Love)” เป็นบัลลาดที่ดีที่สุดสองเพลงของพวกเขา เสริมด้วยการกลับเข้ามาของอะคูสติกกีตาร์ Harvest for the World ที่ฉลาดและซับซ้อนอาจเป็นอัลบั้มที่ดีเยี่ยมที่สุดที่พวกเขาปล่อยในยุค70 หรือเคย

Go For Your Guns (1977)

ไม่มีการบิดเบี้ยวหรือเบี่ยงเบนใหญ่: หากคุณชื่นชอบ The Heat is On หรือ Harvest for the World Go For Your Guns คืออิสเลย์ในยุคทำเงินสูงสุด อย่างไรก็ตามมีบรรยากาศที่หนักแน่นและเข้มข้นมากขึ้น ด้วยการเข้าถึงที่ดุดันจากโรนัลด์ อิสเลย์และกีตาร์ fuzz ที่กึกก้องในพื้นหลังของ “Tell Me When You Need It Again” และ “Climbin’ Up the Ladder” หากคุณชอบแนวฟังก์ร็อกฟังค์ คุณไม่ควรพลาด Go For Your Guns

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรุ่นของอัลบั้มของ VMP ที่นี่

Masterpiece (1985)

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของพวกเขาหลายคน พี่น้องอิสเลย์ไม่สามารหลีกเลี่ยงยุค 1980 ที่เต็มไปด้วยเสียงดิจิทัลและเสียงเกทั้นสูง แม้ว่าจะหาได้ยากในแคตตาลอกของพวกเขาหลังจาก Go For Your Guns แต่ Masterpiece สามารถสวมใส่การผลิตที่มีคุณค่าสูงได้อย่างดีเยี่ยม หากคุณคิดถึง Force MDs, New Edition หรือ Milli Vanilli มากพอ “May I?”, “Stay Gold” และ “Colder Than My Nights” คือเพลงช้าๆที่เหมาะสำหรับคุณ วงที่สอนโลกให้ “Shout!” ก็สามารถเงียบได้พอๆกัน