A Guide To Finding Niche Electronic Genres

ฉันเติบโตขึ้นมาเป็นนักร้องและมือกลอง และองค์ประกอบ “อิเล็กทรอนิกส์” เดียวที่ฉันรู้จักนั้นง่ายมาก เพราะฉันแค่ต้องห่วงเรื่องไมค์และลำโพง ในยุคอินเทอร์เน็ต การสำรวจดนตรีกลายเป็นเรื่องส่วนตัวกว่าที่เคย — และฉันก็ลงมือทำ เรามี AOL, Instant Messenger, เข้าถึงโฟลเดอร์ดนตรีนับพันจากคนแปลกหน้าทั่วโลกผ่านบริการแลกเปลี่ยนไฟล์เช่น Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy และในที่สุด Napster ฉันจำได้ว่าพบห้องสมุดเพลงของใครบางคนในสาธารณรัฐโดมินิกันเมื่อฉันอายุ 18 ปี นั่งในเก้าอี้สำนักงานที่บ้านแม่ของฉัน ฉันเปิดโฟลเดอร์หลักของไลบราลี่อิเล็กทรอนิกส์พบว่ามี 30 กว่าประเภทดนตรีปรากฏขึ้น ชื่อที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน ฉันดาวน์โหลดและเริ่มฟังและไม่เคยหยุด เราได้กลายเป็นเพื่อนปากกาและแชร์เพลงมากมาย ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินและวงต่างๆ ที่ฉันไม่เคยเข้าถึงได้เมื่อโตขึ้นในซานดิเอโก ดนตรีกลายเป็นสากล จุดพลิกผันของการขยายประเภทหลายประเภทรวมถึงการเกิดของวัฒนธรรมดนตรีเฉพาะทางพุ่งขึ้นมาพร้อมกับการเข้ามาของการดิจิทัล ก้าวข้ามจากเทปซีดีสู่ดนตรีดิจิทัลกลายเป็นเรื่องปกติใหม่ และทุกคนก็ตามมาด้วย

เริ่มจากตรงไหนกับดนตรี “อิเล็กทรอนิกส์” นี้ดี?

ในแง่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยอดนิยม ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หลายแบบที่ทำได้ดีในระดับโลกเติบโตจากการเคลื่อนไหวเฉพาะทางในวัฒนธรรมจากดีทรอยต์แหล่งเกิดของเทคโน และสหราชอาณาจักร ที่ซึ่งเกิดทริปฮอปขึ้น ช่วงเวลาดนตรีเหล่านี้คงอยู่ยาวนานเป็นหีบห่อแห่งเวลาเพื่อระลึกถึงยุคสมัยที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น

แม้ว่าจะมีมากกว่า 30 สไตล์ของดนตรี “อิเล็กทรอนิกส์” แต่สี่สไตล์ได้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อความมุมมองของหลายคนว่าความเป็นไปได้ทางดนตรี: ทริปฮอป, ดรัมแอนด์เบส, มินิมัลเฮาส์ และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ทดลองจากสหราชอาณาจักร

ทริปฮอป

ศิลปินหลัก: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

ทริปฮอปคือสิ่งที่มันฟังดูจริง ๆ ฮิปฮอปที่ฟังแล้วรู้สึกเหวี่ยงๆ Portishead พิชิตแนวดนตรีนี้ในปี 1994 เมื่อพวกเขาปล่อยอัลบั้ม Dummy ซึ่งรวมเสียงร้องที่หลอนของ Beth Gibbons กับลายกลองความเร็วปานกลางแบบแอนะล็อกและการเคาะหัวที่ไม่เหมือนใคร Massive Attack เป็นผู้เปลี่ยนเกมอีกคนที่เกิดขึ้นจากสหราชอาณาจักร คุณอาจรู้จักคู่การผลิตจากเมืองบริสตอลดีที่สุดจากเพลง “Dissolved Girl” ซึ่งปรากฏในตอนเริ่มต้นของภาพยนตร์ The Matrix

ดรัมแอนด์เบส

ศิลปินหลัก: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

ดรัมแอนด์เบสเต็มไปด้วยพลังงานและสามารถเติมเต็มทุกอารมณ์ 4hero — คู่หูจากลอนดอนประกอบด้วย Marc Mac และ Dego — เป็นผู้บุกเบิกเสียงดรัมแอนด์เบสใหม่นี้ พวกเขาก่อตั้ง Reinforced Records ในปี 1989 ที่จุดสูงสุดของยุคราเว ซึ่งดึงดูดคนอย่าง Goldie มาสู่ค่ายเพลงที่กลายเป็นตัวจัดการเสียงหลักของแนวนี้ Roni Size ผู้ผลิตจากสหราชอาณาจักรเป็นการแนะนำดรัมแอนด์เบสครั้งแรกของฉัน อัลบั้ม New Forms ของเขา รวมการแร๊ปและความรู้สึกของกลองที่เร็วและไม่สมบูรณ์ เมื่อเขาสร้างวงดรัมแอนด์เบสที่ชื่อว่า Reprazent และสร้างวัฒนธรรมย่อยของดรัมแอนด์เบสทั้งวิธี LTJ Bukem เข้ามาทำให้ดรัมแอนด์เบสดูฝันขึ้น โดยเพิ่มเสียงฝัน ๆ แท้ๆ และใช้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเขาเล่าเรื่องราวที่อ่อนโยนขึ้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เราได้เห็นการขึ้นมาของ MC ในดรัมแอนด์เบส คนพวกนี้เป็นนักแต่งเพลงและผู้คนนิยมแสดงสด ผู้ชายอย่าง MC Navigator, Dynamite MC และ MC Conrad แร๊ปอยู่เหนือเสียง 140 BPM ซึ่งเร็วกว่าแร๊ปแบบฮิปฮอป DJ Marky มาจากบราซิลเพื่อยืนหน้าในซีกโลกใต้ ขณะที่ Machinedrum เพิ่มเสียงสังเคราะห์แบบนิ่มๆ และเสียงร้องที่สนุกสุดเหวี่ยงให้กับดรัมแอนด์เบสแบบมินิมัล (แม้ว่าบางคนอาจจัด Machinedrum ในแนวอื่นเพราะสไตล์การผลิตที่หลากหลายของเขา)

มินิมัลเฮาส์

ศิลปินหลัก: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

ดนตรีเฮาส์เริ่มต้นที่ชิคาโกในงานปาร์ตี้ของ Frankie Knuckles ที่ Warehouse ทางใต้ของเมือง ดนตรีเฮาส์ผสมผสานเสียงดิสโกจากยุโรปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเร็ว ๆ นั้นก็แยกออกเป็นหลายประเภท ซึ่งในนั้น มินิมัลเฮาส์ก็เกิดขึ้น — เป็นแบบที่เรียบง่าย Richie Hawtin ที่รู้จักกันในชื่อ Plastik Man เป็นคนแรกๆ ที่นำเสนอแนวเสียงมินิมัลเฮาส์ โดยเขาเอาเทคโนมาผสมกับเค้าโครงที่เป็นลายกลองเบาๆ คลื่นมหาสมุทร เดี๋ยวนี้เรามีผู้ผลิตเฮาส์รุ่นใหม่อย่าง Kyle Hall จากดีทรอยต์ ที่ใช้วิธีเข้าถึงเฮาส์ที่เน้นเสียงเบสหนัก Henry Wu คือหนึ่งในคนโปรดของฉันในแวดวงเฮาส์ที่ผสมคีย์แจ๊สโดยการเลื่อนและลายเสียงแบบสนุกสนาน

อิเล็กทรอนิกส์จากสหราชอาณาจักร

ศิลปินหลัก: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากสหราชอาณาจักรเป็นแบรนด์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เฉพาะตัว ถูกอิทธิพลจากแจ๊ส ฮิปฮอป คาริบเบียน และดนตรีเต้นรำใหม่ๆ หลายเสียงเกิดขึ้นในลอนดอนตอนต้นทศวรรษ 1990 เช่น บร็อคนบีท ดาวน์เท็มโป และดัปสเต็ป เกิดในลอนดอนตะวันตก บร็อคนบีทรวมเอานักดนตรีแจ๊สและนูโซลที่ถูกฝึกฝนทางเทคนิคเข้ากับโปรดิวเซอร์ทดลองและนักร้องที่น่าทึ่ง Bugz In The Attic เป็นผู้บุกเบิกในแนวนี้ และรวมวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเข้าด้วยกันบนฟลอร์เต้นรำ เดินเข้าสู่จังหวะช้าลง คุณจะพบกับดนตรีดาวน์เท็มโปจาก Bonobo โปรดิวเซอร์จากแมนเชสเตอร์ สหราชอาณาจักร ที่ชำนาญการผ่อนคลายทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยรวมเสียงผ่อนคลายกับทริปฮอปและทำงานร่วมกับนักร้องทางเลือกเกิดใหม่ ส่วนใหญ่เป็นวงโซล Cinematic Orchestra คือสิ่งที่พวกเขาฟังเหมือน — การผสมผสานที่สวยงามของเสียงและเนื้อสัมผัสที่เล่นออกมาจากดาวน์เท็มโป แจ๊ส และทำนองที่ขับเคลื่อนด้วยเบสทดลอง

Burial คือสิ่งพิเศษ ดนตรีของเขาลึกลับพร้อมกับตัวตนของเขา เสียงเหล่านั้นหมุนเวียนมีความมืดเป็นหลัก ทดลองและสร้างด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมด เขาจะเพิ่มเสียงจากดัปสเต็ปในบางโอกาสขณะเปลี่ยนจังหวะของสิ่งที่ฟังดูเหมือนซิมโฟนีอิเล็กทรอนิกส์ของนางฟ้า Kode9 เป็นเพื่อนร่วมงานประจำของ Burial และทั้งสองได้ทำสิ่งที่น่าประทับใจร่วมกัน Kode9 ก้าวเข้าสู่ UK garage ที่มาด้วยโครงสร้างเพลงและความเร็วที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วพร้อมกับยืมเสียงคล้ายจากบร็อคนบีท ฟุตเวิร์ค ดาวน์เท็มโป จังเกิล (แนวย่อยของดรัมแอนด์เบส) และแม้กระทั่งฮิปฮอป

แม้ทั้งหมดนี้จะเป็นเพียงมุมมองเล็กๆ ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และกลุ่มย่อยทางแนวเพลงนับไม่ถ้วน แต่การสืบเชื่อสายของเสียงหลักๆ ให้ประวัติศาสตร์ของสิ่งที่เกิดขึ้นทางวัฒนธรรมในช่วงเวลาหนึ่ง และอิทธิพลการคิดความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชน และจนถึงยุคดิจิทัล การย้อนกลับไปยังเชิงแสงของอดีตให้เห็นว่าดนตรีอาจจะมีรูปร่างขึ้นอย่างไรในอนาคต