Digital/Divide: May’s Electronic Music Reviewed

ในฐานะที่เป็นจังหวะเอกลักษณ์ของเร็กเกตอน dembow ที่เกือบจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ในอเมริกาในวันนี้ ล่าสุดที่ได้รับความนิยมในชาร์ทของ Billboard อย่างเพลง “Taki Taki” ของ DJ Snake และการประสานงานระหว่าง Benny Blanco กับ Tainy ในเพลง “I Can’t Get Enough” ต่างพึ่งพาจังหวะการเต้นที่น่าดึงดูดใจในสไตล์แคริบเบียน นอกจากนี้ยังมีจำนวนมากของซิงเกิลภาษาสเปนที่ใช้แบบเดียวกันกับจังหวะแบบนี้ และด้วยเทศกาลใหญ่ๆ เช่น Coachella และ Lollapalooza ที่เลือกศิลปินละตินอเมริกาบางรายในการเปิดงานของพวกเขาในปี 2019 จังหวะที่มีจังหวะการเคาะนี้จะยังคงดังไปในหูของผู้ฟังทั่วประเทศต่อไป

แน่นอนว่าการเข้าสู่กระแสหลักของเร็กเกตอนนั้นเพียงเสนอมุมมองที่หลอกซับซ้อนกว้างของจักรวาลดนตรีเพลงเมือง ที่ครอบคลุมหลายประเทศทั่วละตินอเมริกาและที่อื่นๆ ผู้ที่เต็มใจที่จะดำน้ำลึกเข้าไปในฉากจะไม่ต้องขุดลึกมาก่อนที่จะค้นพบ Tomasa Del Real ศิลปินชาวชิลีที่เป็นตัวแทนของวงการใต้ดิน neoperreo. ผลงานในปี 2018 Bellaca Del Año วางเธอไว้ตรงกลางใบหน้าเหนือลูปเพลงที่มีการขับเคลื่อนด้วย dembow ที่โค้งงอแต่น่าเชื่อถือ และการติดตามของเธอ ** TDR (Nacional)** ยังคงมีพลังงานเช่นเดียวกัน

ด้วยเจตนาที่ชัดเจนในการรื้อประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงความเป็นผู้ชายในเพลงเร็กเกตอนในขณะที่สร้างพื้นที่ที่ครอบคลุมมากขึ้น เธอร่วมงานกับผู้ผลิตหลายราย รวมถึง Geeflowllc และชาวชิลีด้วยกันอย่าง El Licenciado เพื่อผลักดันสไตล์เข้าสู่สถานที่ใหม่และเป็นมิตร เพลงฮิตหลายแทร็กมีศิลปิน DJ Blass ที่ให้พื้นฐานในการประกาศเตือนภัยอิสระของปีที่แล้ว “Barre Con El Pelo” เมื่อร่วมงานกับคู่ค้าการผลิตบ่อยๆ Mista Greenz พวกเขาจัดเรียงพื้นฐานอย่างรีบร้อน “Neoperreo Bailo” และ “Braty Puti” ที่สนุกสนานผ่านอัลบั้มเสียงของเธอแผ่ขยายจากการแสดงละครไปจนถึง extremism ใช้ auto-tune โดยเฉพาะท่ามกลางความดุร้ายของการขี่งานรื่นเริง “Y Nos Vamos” การเบรกจากการใช้ dembow แนวทาง Galanjah ชาวอาร์เจนตินาและ Ceaese และ Nass G ชาวซานติอาโกเข้าร่วมร้องเพลงใน “Los Dueños Del Neoperreo,”แพนละทินเชื้อสาย

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

นักแสดงประจำของ Berghain ที่มีรสนิยมย้อนยุค, Alessandro Adriani ทำงานในฐานะบุคคลสำคัญในขบวนการเทคโนอุตสาหกรรมโลก บางครั้งเรียกถึงผลงานคลาสสิกของ Chris & Cosey การออกนอกครั้งที่สองของเขา Morphic Dreams ปรากฏที่นิยมที่ซีเควนซ์ที่เด่นชัดที่ไม่หยุดเพื่อประสิทธิภาพในการแรงบันดาลใจสูงสุด เขาสามารถสร้างความกลัว dystopian ใน “Storm Trees” และพลังที่มหัศจรรย์ใน “Raindance” แม้ว่าท่อนอสังเกตที่มฤตัยเหมือน “Casting The Runes,” แต่ฟลอร์เต้นรำยังคงไม่ไกลจากจิตใจของเขา สิ่งที่ทำให้บันทึกด้านบนเหนือ prosthetic phonies และนักแสดงอีกหลายคนที่ฟื้นฟูบางแนวคิดของนิวเบลเยียมของทศวรรษ 1980 คือความสะดวกสบายที่ Adriani พบในแนวทางย้อนยุคนั้นที่ส่องแสงใน “Crow” และสูญเปล่าในความสับสนระดับต่ำของ “Hors De Combat”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

ด้วยความเป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมป๊อปที่ปกติสงวนไว้สำหรับผู้ทรงอิทธิพลใน Instagram และบุคคลที่อยู่ใน YouTube, Thomas Wesley Pentz ยังคงเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่แม้ว่าจะมีเสียงบ่นและกดดันจากผู้ไม่ชอบเขาที่มักไม่สนุกสนาน แม้ว่าภารกิจระดับโลกของ Major Lazer จะยังคงเป็นเป้าหมายหลัก แต่ความสำเร็จที่มหัศจรรย์จากการทำงานร่วมกันของเขากับ Silk City กับ Mark Ronson และ Dua Lipa ได้พาผู้ผลิตกลับไปยังความสะดวกสบายของฟลอร์เต้นรำ 4/4 การทำงานร่วมกันในแนวเพลงนี้ได้รับการยอมรับเป็นอย่างมาก EP สั้นเกินไปนี้พาเขากลับมาสู่เพลงเฮาส์ซึ่งเป็นรูปแบบที่เขาประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง โดยธรรมชาติ, เขาพาเพื่อนไปด้วย Blond:ish จากมอนทรีออลและ Kah-Lo จากลากอสเก็บเครื่องมือดีเจที่เตรียมไว้เพื่อเพลง “Give Dem” ค่อนข้างเงียบขรึมก่อนเพลงป๊อปที่มีศักยภาพจาก Tove Lo ใน “Win Win” สิ่งเหล่านี้ถูกใส่ไว้ระหว่างแทร็กที่ได้รับเครดิตหลักๆ ให้กับ Diplo เอง โดย “Hold You Tight” เป็นแทร็กที่ดีที่สุดที่มีการปล่อยซิงเกิล เปิดขึ้นด้วยบันทึกที่เก็บเสียงที่กว้างใหญ่ที่มีคำบอกกล่าวกึ่งมานตราที่ตรงกับความรักและความมั่นใจ ผสมผสานกันอย่างลงตัวสำหรับความรู้สึกที่ร่าเริงในฤดูร้อนของคุณ

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

แม้ว่าการผลิตของมันจะชะลอตัวลงเพียงหยดหนึ่ง แต่ในขณะที่ Jimmy Edgar’s Ultramajic imprint ถือเป็นหนึ่งในค่ายเพลงที่เพลิดเพลินที่สุดในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ด้วยการร่วมก่อตั้งกับ Pilar Zeta นักผลิตแผนงานในช่วงเวลาใน Warp Records และการร่วมงานของเขากับค่ายนี้รวมถึง EP J-E-T-S ในปี 2015 The Chants สี่ปีหลังจากนั้น, คู่นี้ของเขาและ Machinedrum ได้นำโครงการนี้กลับมาสำหรับอัลบั้มเต็มที่เล่นในสายพันธุ์ฮิปฮอปขนาดใหญ่และการผสมผสานหลัง-IDM ที่เด่นชัด อาศัยการเล่นซินธ์ที่ซุกซน และเมโลดี้ที่แตกต่างกันบน “Potions” และ “Real Truth” พบกับการสมดุลที่เหมาะสมจากแขกรับเชิญ Dawn Richard และ Tkay Maidza แน่นอนว่ามันเป็นเสียงดนตรีอย่างแท้จริงเช่น “Hyper Hibernate” หรือ “Q Natural” ที่จับความหลงใหล

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

แม้ว่าจะออกปลายๆของช่วงเวลาทำงานที่น่าประหลาดใจของ Force Inc. Music Works, แต่การเริ่มต้นเต็มรูปแบบในปี 2002 ของ Yagya Rhythm Of Snow ยังอยู่ในอันดับค่อนข้างสูงในหมู่แฟน ๆ ของเทคโนขั้นต่ำและเทค-เฮาส์ที่ยิ่งใหญ่นั่น แม้จะหลังจากการล่มสลายของค่ายเพลงนั้นและการลดลงของเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก dub ในคลับ, นักดนตรีชาวไอซ์แลนด์ยังคงผลิตอัลบั้มหลังอัลบั้มที่เต็มไปด้วยเพลงที่สะท้อนเสียงทะเลไปทั่วฟลอร์เต้นรำภายใต้ชื่อนี้ สำหรับ Stormur อัลบั้มที่ไม่รู้จะเป็นวาระไหนแล้วของเขา, เขาจัดลำดับการผสมผสานเสียงเพลงเต้นรำที่ลงตัวเป็นชั่วโมง ความตึงเครียดสร้างขึ้นและลดลงใน “Stormur Fjögur,” ในขณะที่ “Stormur Sjöundi” จะทำการปลุกสัญญาณในห้องห่างไกล อัลบั้มนี้ทำให้ฉันนึกถึงช่วงวันที่ชัดเจนมากขึ้นของ Vladislav Delay รวมถึงการเลือกจากงานของ Richie Hawtin และ John Acquaviva’s workhorse Plus 8 imprint โดยเฉพาะใน “Stormur Fimmti” ที่ไม่สิ้นสุดเสียงทุ้มอย่างไร้ที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามมันเป็นความละเอียดอ่อนของ Yagya ที่นำทิศทางให้กับอัลบั้มมากมายที่เขาเริ่มละทิ้งไปอย่างน่ายินดีสำหรับการบดคลังของคลังคำว่า “Stormur Tíundi” ที่ปิดท้าย