Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่อุทิศให้กับทุกแนวเพลงและซับแนวเพลงในโลกอันสวยงามขนาดใหญ่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำ。
ตำนานของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มักถูกแบ่งย่อยตามประเภทย่อย ในเพลงเทคโน, The legendary Belleville Three--Juan Atkins, Derrick May, and Kevin Saunderson-- ซึ่งได้ให้รากฐานของพีระมิด สำหรับชุด drum 'n' bass, Goldie อาจจะได้รับรางวัลสำหรับการนำ amens ความเร็วสูงเข้าสู่กระแสหลัก ชื่อของการกระทำที่มีผลกระทบและนวัตกรรมยังคงอยู่, ตำนาน big beat อย่าง Fatboy Slim และ Chemical Brothers, Autechre และ Squarepusher ศัตรูของ IDM, house heroes Frankie Knuckles และ Todd Terry, visionary analog ซูซานเนอ ซิอานนี และ เวนดี คาร์ลอส
แล้วศิลปินตำนานที่ใช้ชื่อว่า Nightmares On Wax อยู่ที่ไหน? เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ George Evelyn’s diverse catalog of recordings, largely for Warp Records, ภายใต้นามแฝงนี้ได้ไม่สามารถจัดให้อยู่ในประเภทใด Recognized NoW classics Carboot Soul และ Smokers Delight รวมถึงเพลงที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงเช่น Mind Elevation ไม่ค่อยมีอะไรร่วมกับประเภทย่อยหรือสิ่งที่เป็นที่นิยมในขณะนั้น While his longtime labelmate Aphex Twin deliberately flouted genre with a toothy grin and winking eye, Evelyn ดูเหมือนจะไม่ต้องการบารมีของ provocateur. เขาเลือกสิ่งที่ฟังดูดีในหูของเขา, drawing inspiration and influence from The Bronx, Sheffield, Motown, Kingston, Ibiza, และ Jalisco. บางครั้งเขาต้องการให้คุณนั่งและคิด; บางทีก็ให้คุณเต้น
ที่ซึ่งบันทึก NoW ก่อนหน้านี้รู้สึกเหมือนคอลเลกชั่นที่ยอดเยี่ยมมากกว่าซึ่งเป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม, the cohesiveness of the essential Shape The Future [Warp] represents a gratifying reversal that culminates Evelyn’s years of unfettered artistry. emphasis here is on soul, แต่ไม่ใช่แบบย้อนยุคหรือเอาเปรียบเสมอแบบมีมุมมองแปลกใหม่ โดย ณ จุดนี้ในเส้นทางศิลปิน, ผู้ฟังควรคาดหวังสิ่งที่ไม่ควรพลาด
ในทางบวกตอบรับประเพณีของเขา, “Back To Nature” leads with a motivational chin scratch set to smooth jazz-hop presided over by guest shaman Kuauthli Vasquez. Evelyn’s sonic arsenal coupled with his refined producer’s ear means he’s doing whatever your fave does but better. บนฟูลเลนธ์ของคนอื่น ๆ “Citizen Kane” คงจะเป็นซิงเกิ้ล, its grown folks neo-soul booming with bass and emotion. แฟนๆ ของ Childish Gambino’s funk soul odyssey Awaken, My Love will find a warm safe haven in inner space of “The Othership” and the subtleties of “Tell My Vision.” Evelyn acknowledges millennial UK pop with “Deep Shadows,” with vocals delivered by London’s Sadie Walker over the sort of beat Lily Allen once gravitated towards.
สำหรับหลายคนแล้ว ดนตรีอัมเบียนต์เสนอสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลาย เป็นการฟื้นฟูจิตวิญญาณหรือวันสปา ทว่าสำเนียงที่สร้างสรรค์และมหากาพย์ที่รวบรวมไว้ภายใต้การจำแนกกว้างๆ นี้กำหนดโดยศิลปินที่ค้นหาการมีส่วนร่วมหรือแม้กระทั่งกระตุ้น ไม่ใช่เพื่อสบายเกินไปสำหรับการผ่อนคลาย ไม่ใช่กิจกรรมมากเกินไปสำหรับการทำสมาธิ ATMWorld is less for blissing out than for melting into the sofa. มาจากอดีตสมาชิกวงอินดี้ Brooklyn, Drums, Dondadi’s compositions are beatless brain teasers, bending waveforms and tinkering with sonic architecture. การเรียงลำดับแบบ Brian Eno’s generative Reflection มากกว่า Music For Airports, แทร็กเช่น “No Conduit” และ “Oh Yeah” เปลี่ยนรูปร่างเสมอโดยไม่หลุดออกจากจุดประสงค์เดียวกัน The level of digital manipulation or mischief underway keeps the ears occupied, though one may dip in and out without fully realizing. “Kallene” shimmer and burbles over its eight minutes, while the even longer “P.T.E.E.” mines the dramatic.
นักทดลองจาก North Carolina ที่ไม่ค่อยได้รับการยอมรับนี้คงจะไม่อยู่เมื่อมีการพูดคุยเกี่ยวกับ roster ของ Tri Angle, dwarfed by the likes of Forest Swords และ The Haxan Cloak. The first in what one hopes will be an ongoing series this year, Plasty I demonstrates precisely why he belongs at the fore of conversations around this pioneering label. A truly liberated creative with little incentive to compromise, Hanz minces genre for his recipes, luring dub into the dark bombast of “King Speed” และ dragging rock n’ roll ลงเข้าสู่ paranormal action ของ “Your Local Shapeshifter.” A triumph of restraint, “Plasty” is industrial-strength techno compressed down to something minimal and unexpectedly tribal. ความรู้สึก nihilistic hardcore carry over to “Root Words,” a Burroughs-esque cut-up of arpeggiated tension, crushing machinery, and digital disquiet. ใช้เวลาเพียงสั้นๆ เขาประสบความสำเร็จมากกว่าในสิบแปดนาทีมากว่า an electronic artist โดยทั่วไปทำตลอดทั้ง discography.
นักแต่งเพลง synthwave ที่รายงานว่าอารมณ์ไม่ดีมากจนเขาทำลายต้นฉบับของอัลบั้ม Chromatics ที่ไม่ได้รับการเผยแพร่ ทั้งหมดที่เขาทำลายต้นฉบับของอัลบั้ม Chromatics, returning after his game-changing Twin Peaks year and ancillary release Windswept การฟังงานล่าสุดของเขา, จึงปลอดภัยที่จะสันนิษฐานว่าต้นกำเนิดของเพลงเหล่านี้ทั้งสิบเก้าเพลงเป็นไอเดียสาระสามาถ, โดยเฉพาะ since so many come in more or less at or under two minutes apiece. Yet as a professional curator of moods for your favorite indie directors, Johnny Jewel understands how to weave them together into an aural narrative, which he does effectively and beautifully with these fragments over the course of the engrossing Digital Rain เสียงของเขายังติดอยู่กับ aesthetic futurist ของอดีต, hard not to hear the ‘70s and ‘80s Tangerine Dream influence on “Magma” or “Pulsations.” Longer songs such as “Houston” satisfy with their slow linear progression, yet fleeting bits “Mirror” and “Liquid Lucite” captivate and leave the listener craving as they flow together and away.
แม้ว่าหัวหน้าฉลาก Leaving Records จะได้รับการชื่นชมจากการมีส่วนร่วมของเขากับ new age ของใหม่, การคาดการณ์ว่าเขามีรากฐานในวงการบีตอย่างปฏิเสธไม่ได้ เป็นการกลับไปสู่รูปแบบ, เขารวบรวม onto cassette ผลงานใหม่ ๆ ที่ยังไม่ได้ออกใช้และยังไม่รู้จักจากฮาร์ดไดรฟ์ From the Tears For Fears footwork interpolation “Time Flying” to the chopped-and-screwed “Better Way,” Matthewdavid กลับมาในแบบของเขาเองและอาจน่าพอใจกว่าเคย Clocking in at very-special-episode sitcom length, his Time Flying Beats integrates like a live mixtape rather than the hard stops of a beatsmith’s demonstration. Hip-hop serves as the vaguely uniting thread, as evinced on “Contemporary” and “Flow With The Go,” yet his interpretations take things beyond its confines. ข้อความนี้มาจากแหล่งข่าวที่น่าเชื่อถือ
Gary Suarez เกิด เติบโต และยังคงอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมให้กับช่องทางหลากหลาย ตั้งแต่ปี 1999 ผลงานของเขาได้ปรากฏในสื่อต่าง ๆ รวมถึง Forbes High Times Rolling Stone Vice และ Vulture ในปี 2020 เขาได้ก่อตั้งข่าวสารสำหรับนักฮิปฮอปและพ็อดคาสต์อย่างอิสระที่ชื่อ Cabbages.