Album Of The Week: Natalie Prass' 'The Future And The Past'

เราเข้าใจ Natalie Prass ผิดมาตั้งแต่เริ่มต้น เมื่อพิจารณาจากพื้นหลังของเธอที่สร้างชื่อเสียงใน Music Row เล่นคีย์บอร์ดในการทัวร์กับ Jenny Lewis และอัลบั้มเดบิวต์ที่ใช้ชื่อเธอเป็นชื่ออัลบั้ม — ซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงแนวโฟล์กข้ามกาลเวลา แม้แต่ในส่วนที่มีความกระปรี้กระเปร่าและโฉบเฉี่ยวที่สุด — ก็ง่ายที่จะตีความผิดว่า Prass เป็นนักร้องโซล แต่ในความเป็นจริงเธอเป็นนักร้องแนวป๊อบที่มีอิทธิพลและกล้าเปลี่ยนแปลง ในอัลบั้ม EP ไลฟ์ปี 2015 Side By Side Prass มีการนำเสนอเพลง "Caught Up In The Rapture" ของ Anita Baker และการแสดงสดของเพลง "REALiTI" ของ Grimes ที่โดดเด่น ลึกลงไป คุณจะพบกับการคัฟเวอร์ที่ฉันชื่นชอบที่สุดของ Prass นั่นคือการตีความเพลง "Any Time, Any Place" ของ Janet Jackson

The Future And The Past อัลบั้ม LP ใหม่ของ Prass ที่ออกในสัปดาห์นี้ ทำให้ฉันนึกถึงเพลงคัฟเวอร์ของ Janet แทนที่จะนำเอางานของไอดอลของเธอมาเสียงที่เธอรู้จัก Prass กำลังใกล้เสียงของไอดอลเหล่านั้น อัลบั้มเริ่มต้นด้วยการกดฟังก์กิ๊บ ที่เปลี่ยนไปตามคอรัสที่เต้นไปพร้อมกับกีต้าร์ดิสโก้และการกดเสียงที่จังหวะตรงกับดิสโก้ เหมือนกับเสียงกีต้าร์ที่ตกแต่งเวทีก่อนที่นักร้องจะเข้ามาอย่างสง่างามเหมือนนักร้องดีวาช่วงปี 70 “Oh My” แทร็คเปิดที่กระพริบคือการพากย์ใหม่ของเพลง “What’s Going On” ของ Marvin Gaye ผ่านเพลง “Hot Stuff” ของ Donna Summers — นักร้องที่สับสนและไม่พอใจกับสังคมที่หาที่พักพึ่งในเสียงแทพม้านวดและลูกเบทที่หย่อนข้างๆเหมือนเส้นพันธุ์องุ่น

แม้จะเป็นการแปลงใหม่ของป๊อบบาโร็คยุคก่อนหน้านี้แบบดั้งเดิม สไตล์ใหม่นี้ยังคงเกิดขึ้นจากเครื่องมือและทักษะเดียวกัน The Future And The Past เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า ยังถ่ายทำที่ Spacebomb Studios พร้อมกับคู่หู Matthew E. White และวงดนตรีบ้านที่มีชื่อเสียง กลับมาประดับผลงานการสร้างสรรค์ของเธอด้วยรสชาติของเนื้อสัมผัส เพียงแต่ว่าครั้งนี้พวกเขาปรับตัวเข้ากับแรงบันดาลใจใหม่ที่ทันสมัยของนักเขียนเพลง เธอใช้เสียงราบรื่นของเธอทำให้ทุกกระเป๋าของเครื่องดนตรีดูเด่น

Prass ป้ายเสียงของเธอข้ามอัลบั้มกว้างและบริสุทธิ์เหมือนแปรงขนแข็ง และให้บทเพลงบัลลาดของเธอสุกขึ้นท่ามกลางเสียงที่ดังก้องและบรรยากาศที่ไหลลื่นเหมือนคลื่นอิสระแท้จริงจากยุคสมัยของ Jackson’s Janet เพลง “The Fire” — พร้อมกับอินเตอร์ลูดเดนตีที่ทำให้คิดถึงความเกินไปของโซลาร์ยุค 90s — ใช้จังหวะที่เจริญตามของ Jill Scott และ Mary J. Blige เพื่อสร้างบัลลาดแห่งการเดินทางที่ไม่เหมือนสิ่งใดที่เธอเคยปล่อยออกมาก่อน กลองถูกวางไว้อย่างดังในมิกซ์ เสียงต่ำถูกขยายเต็มเกินไปและเกือบพังทุกจังหวะ และเสียงของ Prass ก้องอยู่ที่ผิวหน้าก่อนที่จะถูกขยับไปข้างหน้าเป็นคอรัสมีความยิ่งใหญ่

นอกจากนั้น เธอยังสอดคล้องกับทศวรรษก่อนหน้านี้ Control และ Rhythm Nation 1814 ใช้จังหวะคล้ายกับการบรรเลงดนตรีที่เหมือนกับการตีสายยางยืดและการส่งเสียงอย่างเป็นจังหวะ เธอวางเสียงเวิร์กที่ผ่อนคลายข้างๆกับลูกลมหมุนในการเล่าเรื่องด้วยเพลง “Never Too Late” ซึ่งรู้สึกเหมือนเพลงที่สูญหายจากคอลเล็กชันท้องถิ่น ร้านเทปเก่าของคุณ ในขณะเดียวกัน “Ain’t Nobody” ใช้กลไกการสั่นๆ ของแจ็คซวิง สลับเข้างาและออกจากความตึงเครียดที่ประยุกต์กับองค์ประกอบต่างๆ สิ่งที่ดีที่สุดคือ “Lost” เวอร์ชั่นของเธอของแทร็คช้าแบบ Side-B จากแรงบันดาลใจในอดีตที่โดดเด่นจนไม่รู้สึกว่าจะเชื่อมโยงกับยุคใด แต่กลับดังก้องไปแล้วติดตามได้ทุกยุคสมัย

ช่วงเวลาแห่งโซลที่ได้รับความชื่นชมจากยุค 80s ทำให้ขึ้นเป็นแทร็คลิสต์ส่วนใหญ่ แต่เธอบางครั้งก็หันกลับไปสู่การบรรเลงดนตรีที่มึนเมาและเปล่อยให้มันเบ่งบานจนเต็มที่ "Ship Go Down" ความยิ่งใหญ่หกนาทีนี้ สามารถผ่าน My Morning Jacket เธอขยายเสียงของตัวเองระหว่างเสียงกระซิบเงียบและเสียงร้องดังแบบเจมส์ข้ามกีต้าร์เลเซอร์บีม และเปียโนสูงตระหง่าน อีกด้านหนึ่ง "Far From You" เป็นการประนีประนอมที่ละเอียดอ่อนระหว่างคนรักที่ห่างกัน มีไวโอลินที่มีเสียงยกมือเหมือนเสียงนก

“Far From You” เป็นลูกหลานที่ใกล้ที่สุดของ Natalie Prass รู้สึกถึงการเจ็บปวดที่โศกเศร้าด้วยความสงบใจ อัลบั้มนี้เป็นเพียงอัลบั้มเดียวในทั้งอัลบั้ม The Future & The Past ซึ่งปรับมุมมองที่โล่งสบายมากขึ้น วัฏจักรอัลบั้มเริ่มขึ้นในสนามเด็กเล่นที่มีแถบสีเต็มไปด้วยความโรแมนติก เพลง “Short Court Style” เป็นเพลงที่เคลิ้มใจไปกับความเชื่อในความรัก หยิบความรู้สึกนี้มาจากตอนท้ายของอัลบั้มก่อนหน้าของเธอ "It Is You" แต่ทำให้มันฟุ้งขึ้นด้วยสนุกสนาน แทนการหนักหน่วง

เพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดคือเพลงที่ Prass ใช้พลังจากความคิดบวกใหม่ๆของเธอต่อต้านโลกภายนอก ซิงเกิลที่สองของอัลบั้มเป็นเพลงสัณญาณแห่งความสามัคคีเกี่ยวกับการ "รักษาน้องสาวของคุณใกล้" ที่ดูเหมือนจะบันทึกไว้ในห้องที่เต็มไปด้วยนักดนตรีที่มีความกระตือรือร้นหนุน Prass ในคอรัสการเรียกร้องด้วยความพยายาม: "เรานานาชาติ เราคลาสสิกระดับโลก" เพลงนั้นเต้นไปด้วยความสนุกสนาน แต่ข้อความแห่งการต่อต้านของเธอยังคงมีความหมายเมื่อเปลี่ยนเสียงลง

“เราจะรับคุณ เราสามารถรับคุณ” เสียงเรียบง่ายแต่หนักแน่นในท่อนฮุคของ “Hot For The Mountain” เพลงประท้วงที่มีเสียงแจ๊สเบาๆ มันกระชากขึ้นแต่ถูกวัดและเร่งรัด — จมอยู่ในเสียงความรุนแรงของฝ่ายตรงข้ามด้วยสายเสียงที่นุ่มสบายอย่างเหมาะสม การเสนอใจรีใหม่นี้ขึ้น: โมเดลที่มีความมั่นใจแต่ได้รับการปรับให้เหมาะสมกับธรรมชาติส่วนตัว เธอเตือนกองทัพของเธอถึงแรงจูงใจเมื่อพวกเขาดำเนินการต่อสู้ไปเรื่อย ๆ “ไม่มีใครสามารถเอานี่ออกจากมือของเราได้” Prass เปล่งเสียงในการปิดท้ายที่หมุนความยุ่งเหยิงเริ่มต้นในความอวดดีเด็ดเดี่ยว

เนื่องจากระยะห่างที่กว้างระหว่างการเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มแรกกับการปล่อย (อัลบั้มล่าช้าประมาณสามปี ส่วนหนึ่งเนื่องจากการเข้มงวดในการทำให้สมบูรณ์แบบของผู้ผลิต White และ Trey Pollard) เพลงเหล่านั้นแสดงถึง Natalie Prass ที่ไม่เหมือนกับคนที่เราพบในเวลาจริง เช่นเดียวกับการเดบิวต์หลายแห่ง ผู้ชมได้รู้จักกับภาพรวมของ Prass หลายเวอร์ชันที่มีอยู่ในปีก่อน

อัลบั้มที่สองของเธออาจรู้สึกเหมือนกัน แต่มีการเขียนขึ้นในครึ่งแรกของปี 2016 ก่อนเหตุการณ์ในครึ่งหลังบังคับให้เธอเริ่มต้นใหม่ ความเร่งด่วนในความปรับปรุงของเธอให้คอลเลกชันนี้มีความเร่งรัดและแข็งแกร่ง ไม่มีข้อจำกัดจากการอารมณ์ของเหตุการณ์ที่ทราบแล้วในประวัติส่วนตัวของเธอ เชิงกล Ironically, The Future And The Past รู้สึกเหมือนเป็นช่วงเวลาที่เราค้นพบ Natalie Prass ในปัจจุบัน: เต็มไปด้วยละอองสีอ่อนและมั่นคงต่อหน้าทุกคนที่อาจขวางทางเธอ