Referral code for up to $80 off applied at checkout

The Album Where Albert King Paid Homage To The King

อ่านบางส่วนจากหมายเหตุที่แนบมาซึ่งเป็นคลาสสิกของเราสำหรับเดือนมิถุนายน 2020

On May 26, 2020

“Everybody in Memphis thought that Sam was a peckerwood, just like they were,” Robert Gordon, author of Respect Yourself: Stax Records and the Soul Explosion, told me in 2019. “If he could do it, why couldn’t they?”

The Sam in question was Sam Phillips, who with his Sun Records seemingly willed a million Memphis record labels into existence with the discovery of the most famous Memphian to ever live: Elvis Aaron Presley. One of the labels started in the wake of Sun Records and Presley was Stax Records, started by a bank teller named Jim Stewart, who loved country music and figured he had enough of an ear to turn his garage into a studio and look for a star. He’d eventually find that in Rufus and Carla Thomas, move his whole operation to a defunct theater on McLemore Avenue — a little over two miles from the Sun Studio storefront where Elvis got signed — in Memphis proper, and launch, with his sister Estelle Axton and the many talented local kids, one of the most important soul labels of all time.

เงาของ Elvis ไม่ได้แขวนอยู่ที่ Stax นานนัก — ช่วงเวลาทองครั้งแรกที่ Stax ตรงกับหลังจากที่ Elvis กลับจากกองทัพและก่อนการกลับมาใหญ่ครั้งแรก — แต่การเชื่อมโยงกับราชาแห่งร็อกจะปรากฎขึ้นเป็นครั้งคราวตลอดหลายปีที่ผ่านมา รุ่นแรกของ “Green Onions” ถูกตัดที่ Sun Records ในวันเดียวกันที่เพลงถูกเปิดบนวิทยุและได้รับการขอขึ้น, กลายเป็นฮิตที่ไม่น่าจะใช่ วง Mar-Keys, วงดนตรีวงแรกที่ Stax Records, เคยคัฟเวอร์เพลงของเขาบ่อย ๆ และ Carla Thomas มักจะพูดถึงในบทสนทนาว่าเธอมองดูเขาอย่างมากเพียงใดตลอดหลายปีที่ผ่านมา เพื่อนบ้านในวัยเด็กของ Elvis, Louis Paul, บันทึกเสียงสำหรับตรา Enterprise ของ Stax หลังจากออกจากตำนานร็อกในโรงรถ Guilloteens (อัลบั้มเดบิวต์ที่เป็นชื่อตัวเองของเขาเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของร็อกใต้จิตวิญญาณ, บลูส์, และคันทรี่) Elvis เองบันทึกเสียงที่ Stax Records ในปี 1973, ตัดเพลงจำนวนมากในเวลากลางคืน — ขณะที่ Isaac Hayes มักจะบันทึกเสียง; เขาถูกขอให้เปลี่ยนตารางเวลา — ในสิ่งที่กลายเป็นการบันทึกเสียงสตูดิโอสุดท้ายที่จริงจังของอาชีพของ Presley;

แต่มีสิ่งหนึ่งที่บันทึกการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่าง Elvis และค่ายเสียงในตำนานที่ 926 E. McLemore Ave. มากกว่าอื่น ๆ การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่จินตนาการใหม่เพลงร็อกของ Elvis ที่เป็นหนี้บลูส์เป็นบลูส์กีตาร์ที่มีความรุนแรงอย่างสูง สาเหตุมาจากอัลบั้มที่พาเรามาที่นี่วันนี้: King, Does The King’s Things ของ Albert King

แม้ว่า Stax จะถูกตั้งชื่อว่า ค่ายเพลงจิตวิญญาณ ในทศวรรษ '60 แต่จริง ๆ แล้วมีดนตรีหลากหลายกว่าที่นักแสดงแนะนำมา เพลงคันทรี่เป็นส่วนหนึ่งของค่ายตั้งแต่ Stewart เริ่มในโรงรถของเขาเอง และค่ายได้ปล่อยอัลบั้มแจ๊ส, ตลก, กอสเปล, บทเทศนาจากบาทหลวง, และบลูส์ในยุครุ่งเรือง กลยุทธ์นี้ได้รับการสนับสนุนจาก Stewart แต่ไม่ได้เต็มใจในทุกๆ แนวเพลง, โดยเฉพาะที่เกี่ยวกับบลูส์ Stax มีร้านขายแผ่นเสียงเป็นส่วนหนึ่งของขอบเขตของ McLemore Avenue และเป็นเส้นทางเข้าสู่พรสวรรค์ของเด็กท้องถิ่น (เช่น William Bell และ Booker T. Jones) และเป็นหนทางที่ Axton — ที่บริหารร้านนี้ — ใช้เพื่อติดตามรสนิยมของคนที่ซื้อแผ่นเสียง

คิดถึงบลูส์ในฐานะทางเลือกสำหรับ Stax ลองนึกภาพความประหลาดใจของ Estelle ในกลางทศวรรษ '60 เมื่อเธอมองที่กองแผ่นเสียงและเห็น Albert King ที่สูง 6 ฟุต 5 นิ้วยืนอยู่ที่นั่น Axton ทำงานเร็ว; เธอพื้นฐานแล้วไม่ยอมให้ King ไปจนกระทั่งเขายอมบันทึกเสียงให้กับค่าย เธอจึงให้ M.G.’s ทำงานเพื่อหาวิธีทำดนตรีกับเขา และไม่ยอมปล่อย Stewart จนกว่าเขาจะยอมบันทึกเสียง King

มันเป็นจุดเปลี่ยนอาชีพสำหรับ King ที่ก่อนหน้านั้นเคยเป็นมือกีตาร์เจอร์นีย์แมนที่บันทึกเสียงให้กับค่ายอินดี้หลายค่ายอย่าง Bobbin และ King และทำงานใน Chitlin’ Circuit เกิดเป็นลูกชายของเจ้าของไร่ฝ้าย King มีชื่อเสียงเรื่องขนาดของเขา — ข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรทุกบัญชีของชีวิตเขาพูดถึงว่าเขาทำให้กีตาร์ Flying V ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา “ดูเหมือนไวโอลิน” แม้กระทั่งข้อความบรรทัดแรกของอัลบั้มนี้ — และวิธีที่เขาเล่นกีตาร์ของเขาด้วยวิธีที่มือกีตาร์ใช้ทั้งชีวิตพยายามเลียนแบบ (Stevie Ray Vaughan ใกล้เคียงที่สุด และตามที่ James Alexander เบสของ Bar-Kay และ Albert King, Eric Clapton เคยส่งช่างภาพไปที่โชว์เพื่อถ่ายรูปวิธีที่ King เล่นเพื่อพยายามเปิดเผย) สิ่งที่แตกต่าง เอกลักษณ์เหล่านั้นไม่เพียงพอที่จะขายแผ่นเสียงในช่วงต้นอาชีพของเขา ดังนั้นผู้จัดการต้น ๆ ของเขาพยายามทำให้คนสับสนโดยบอกว่าเขาเป็นพี่ต่างพ่อของ B.B. King ซึ่งซับซ้อนมากขึ้นเมื่อ Albert ตั้งชื่อกีตาร์ของเขาว่า Lucy ในการยกย่อง B.B.'s Lucille (ซึ่งเป็นชื่อของ VMP Classics #31)

แต่การมาถึงที่ Stax เปลี่ยนทุกอย่าง: การจับคู่ King กับ Booker T. และ M.G.’s กลายเป็นแรงบันดาลใจ ท่ามกลางเพลงแรก 10 เพลงที่ King ตัดกับวงดนตรีนั้นมีเพลงไอคอนอย่าง “Crosscut Saw” และเพลงซิกเนเจอร์ของเขา “Born Under A Bad Sign” ที่เขียนโดย William Bell ซึ่งต้องกระซิบเนื้อเพลงให้ King ขณะเขาบันทึกในบูธเพราะเขาอ่านไม่ได้; บรรทัด “ฉันอ่านไม่ออก / ไม่เคยเรียนรู้การเขียน” เป็นเรื่องจริง — และ Booker T. Jones

อัลบั้ม LP แรกสองอัลบั้มของ King — Born Under A Bad Sign ในปี 1967 และ Live Wire / Blues Power ในปี 1968 — กลายเป็นมาตรฐานใหม่สำหรับบลูส์ไฟฟ้า หลังจากแยกตัวอย่างทารุณจากผู้เผยแพร่ Atlantic Records, Stax ต้องสร้างแคตาล็อกทันทีในปี 1969 พวกเขาจึงสั่งให้ออกอัลบั้ม 28 อัลบั้มในปีเดียว มันจะถูกเรียกในภายหลังว่า Soul Explosion แต่บลูส์ของ Albert King อยู่ในสามใน 28 อัลบั้มนั้น อัลบั้มแรกคืออัลบั้มที่สามของเขาที่ Stax, Years Gone By และที่สามคืออัลบั้มที่ห้า อัลบั้มร่วมกับ Steve Cropper และ Pops Staples ชื่อ Jammed Together ที่ใกล้เคียงที่สุดที่ Stax เคยมีอัลบั้ม Guitar Hero (sidebar: ปรากฏว่าทั้งอัลบั้มตรงตามชื่อ, Cropper, Staples, และ King ไม่เคยอยู่ในห้องเดียวกันขณะบันทึกเสียง ตามที่กล่าวไว้, คุณจะหาตะเข็บยาก) อัลบั้มที่สองของ King ที่ออกในช่วง Soul Explosion คือ King, Does The King’s Things

แม้ว่ามันจะถูกบันทึกหลังจาก Years Gone By เพียงไม่กี่เดือน — ซึ่งมี Booker T. และ M.G.’s เป็นวงดนตรี — King’s Things มีวงดนตรีไม่เสมือนเดิม เนื่องจาก Booker T. Jones ออกจากวัฒนธรรมเร่งรีบและบันทึกเสียงของวงไปที่แคลิฟอร์เนียในช่วง Soul Explosion Bar-Kays’ James Alexander (เบส) และ Willie Hall (กลอง) สร้างส่วนจังหวะ, กับ Marvell ลูกชายของ Rufus Thomas ควบคุมคีย์บอร์ด และ Memphis Horns ให้เสียงในพื้นหลัง Duck Dunn เบสของ M.G.’s เล่นเบสบางเพลงเช่นกัน และได้เงินเป็นผู้จัดการการทำเพลงและโปรดิวเซอร์กับ Al Jackson, Jr. กลองของ MG’s แม้ว่าจะถูกพูดถึงในการบันทึกเสียงของ Albert Goldman, Steve Cropper ไม่ได้เล่นในอัลบั้ม, ซึ่งมีความหมาย: เมื่อคุณมี Velvet Steamroller ทำงานกับเบสเกลียวหกสาย, คุณไม่ต้องการใครอื่น

การเลือกจากหนังสือเพลงของ Elvis ที่เติม 9 แทร็คใน King’s Things อาจจะคาดเดาได้ “Jailhouse Rock,” “Blue Suede Shoes,” “Hound Dog,” และ “Heartbreak Hotel” อยู่ทั้งหมดที่นี่ด้วย เช่นเดียวกับของโปรดของแฟน ๆ อย่าง “That’s All Right” และ “Don’t Be Cruel” แต่ที่ไม่สามารถคาดเดาได้คือวิธีที่ King จะปั้นเพลงเหล่านี้ตามความต้องการของเขา; นี่ไม่ใช่แค่การคัฟเวอร์, พวกมันเป็นการระเบิดที่ถูกควบคุมจากต้นฉบับ King ทำได้ 2:03 ในเพลงเปิด “Hound Dog” ก่อนที่เขาจะควบคุมความต้องการของเขาไม่ได้ในพื้นที่ของ Elvis: เขาออกไปบนโซโล่ระหว่างดวงดาวบน Flying V ของเขา, ที่, ยาวเกือบ 2 นาที, เกือบจะเกินเวลาของ Elvis’ เวอร์ชั่นต้นฉบับเกือบจะโดยตัวเอง King อยู่ในการปลอดเชื้อที่หายาก, ดึงสายและบิดเบือนเสียงเพลงเป็นโน้ต, หัวเราะในแทร็กเมื่อรู้ว่าเขาถูกต้อง มันเหมือนกับที่ Michael Jordan จะยิ้มและยักไหล่เมื่อเขากำลังคลุม มันเป็นช่วงเวลาที่น่าพิศวงในฐานะเพลงเปิดแรกของอัลบั้ม, และการกรองที่น่าทึ่งของบลูส์, Tin Pan Alley, ร็อก, และกลับมาบลูส์: Albert ได้มันมาจาก Elvis, ที่ได้มันมาจาก Big Mama Thornton, ที่ได้มันมาจาก Leiber & Stoller

King เปลี่ยน “Heartbreak Hotel” เป็นการโชว์โซโล่; เพลงถูกขยายเป็นสามเท่าจากต้นฉบับ, ในขณะที่ King บิดเบือนโซโล่ระเบิดหลังจากโซโล่ระเบิดอยู่ระหว่างวรรคเพลง, ก่อนที่เขาจะออกไปสู่แดนที่ยังไม่สำรวจ, ถึงจุดที่มันแทบจะไม่สามารถระบุได้ว่าเป็น “Heartbreak Hotel” เมื่อถึงข้อสรุป “One Night” ทำให้การทำงานกีตาร์ของ King เป็นการทดแทนที่แท้จริงของ Presley; เขาไม่เคยร้องเพลง, แต่แทนที่ด้วยกีตาร์ Lucy ของเขาทำการร้อง

สำหรับอัลบั้มที่เน้นการที่ Albert King ตราบเทยเพลงจากหนังสือเพลงของ Elvis ด้วยเฟรมใหญ่ของเขา, ส่วนที่น่าประหลาดใจคือเสียงของ King กลางอัลบั้ม เสียงของเขามักจะถูกประเมินค่าต่ำในส่วนของการแสดงของเขา — จะได้อย่างไรเมื่อเขาสามารถทำทุกอย่างที่เขาทำกับกีตาร์ — แต่ชื่อ “Velvet Steamroller” มาจากไม่เพียงแค่กีตาร์ที่เร่งลง, แต่ยังมาจากวิธีที่เสียงของเขาอ่อนนุ่มเช่นผ้าห่มที่คลุมคุณ “Love Me Tender” ใกล้เคียงที่สุดที่ King เคยเข้าใกล้กับพระกิตติคุณเต็มที่; เสียงนุ่มนวลของเขาฟังเหมือนว่ามาจากหน้าโบสถ์, เดินรอบคีย์บอร์ดของ Marvell Thomas และส่งบทเทศนากลางของเพลงก่อนจะส่งให้ Lucy ทำต่อ “Yeahs” และ “Uh-huhs” ของเขากระตือรือร้นใน “All Shook Up,” และเขาเหมือนเพิ่งร้องไห้เสร็จก่อนที่จะบันทึกเสียงวิงวอนของ “Don’t Be Cruel”

เหมือนอัลบั้มอื่น ๆ ของ King, King, Does The King’s Things ไม่ได้สร้างผลกระทบมากบนชาร์ต, แต่เป็นอีกอัลบั้มที่พิสูจน์ว่าเขาเป็นหนึ่งในบลูส์แมนที่น่าตื่นเต้นที่สุดในแนวในช่วงปลายทศวรรษ '60 เขาทำอัลบั้มสตูดิโออีกสามอัลบั้มให้กับ Stax — Lovejoy ในปี 1971, I’ll Play the Blues for You ในปี 1972 และ I Wanna Get Funky ในปี 1975 — และ Does The King’s Things ได้รับชื่อใหม่เมื่อถูกออกใหม่โดย Fantasy Records ที่ซื้อ Stax ในปลายทศวรรษ '70 Blues For Elvis ถูกออกใหม่ในปี 1980 ทำให้ชื่อของอัลบั้มสับสนตั้งแต่ตอนนั้นเป็นต้นไป, โดยเฉพาะในบริการสตรีม, ที่มันถูกเรียกด้วยทั้งสองชื่อพร้อมกัน มันยังคงถูกทิ้งไม่ออกในแผ่นเสียงตลอด 40 ปีที่ผ่านมา จนถึงตอนนี้

King อาจจะไม่ประสบความสำเร็จเชิงพาณิชย์ใหญ่สำหรับ Stax อย่างที่ Axton หวัง, แต่แล้วอีกครั้ง, ไม่มีบลูส์แมนคนอื่นที่ทำเพลงในช่วงนั้นที่มากเป็นดาวซุปเปอร์เช่นกัน แต่เขาจะเป็นบุคคลที่รับผิดชอบที่สุดสำหรับการกระจายเสียง Stax นอกเหนือจากจิตวิญญาณที่ทำให้มันมีชื่อเสียง; แน่นอน, ศิลปินแจ๊สบางคนของค่ายทำเพลงดี, แต่ไม่มีอัลบั้มของพวกเขาที่ Stax ทำตราประทับใหญ่เท่า King King จะทำการแสดงปกติจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1992 ของการโจมตีหัวใจโดยฉับพลัน เขาถูกยกรับในหอเกียรติยศ Rock and Roll ในปี 2013, และอัลบั้มของเขายังคงเป็นเจ้าพ่อสำหรับคนรุ่นใหม่ของคนรักบลูส์ที่พยายามเรียนรู้เกี่ยวกับสามกษัตริย์ของบลูส์: B.B., Freddie, และ Albert

ไม่มีใครรู้ว่า Elvis ได้ฟัง King, Does The King’s Things หรือไม่, แต่เรารู้ว่าเขาฟัง Stax เพียงพอที่จะทำให้สตูดิโอเป็นบ้านของการบันทึกเสียงสตูดิโอสุดท้ายของเขา วันนี้, ทั้งสตูดิโอของ Sam Phillips และ Jim Stewart ถูกเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ในเมือง Memphis ที่คุณสามารถไปสดุดีผู้ชายที่สร้างอุตสาหกรรมดนตรีออกมาจากอากาศบางเหล่านี้, ขอบคุณพรสวรรค์ของกษัตริย์ที่บันทึกเพลงให้กับพวกเขา

SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
รถเข็นสินค้า

ตะกร้าของคุณว่างเปล่าในขณะนี้

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
Similar Records
Other Customers Bought

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การขนส่งระหว่างประเทศ Icon การขนส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ