VMP ขึ้น: Huntly

“Doof ที่คุณสามารถร้องไห้ได้” — นั่นคือระบุว่าตัวเองเป็นอย่างไรจากกลุ่ม Huntly ของออสเตรเลีย เราจะมาพูดถึงความหมายของ "doof" ที่เป็นแนวออสเตรเลียในภายหลัง แต่รู้ไว้ว่าคติพจน์นี้เหมาะสมมาก: อัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขา Low Grade Buzz ผสมผสานบรรยากาศดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เหมาะสำหรับปาร์ตี้กับเสียงร้องที่มีความรู้สึกชัดเจนและเต็มไปด้วยอารมณ์ บรรยายภายในนั้นแต่สามารถนำไปใช้ได้ในเทศกาลที่มีแท่งเรืองแสง, Huntly สร้างสรรค์ดนตรีสำหรับผู้ที่ต้องการความรู้สึกปลดปล่อยอย่างแท้จริงบนชั้นเต้นรำ.

ใน Low Grade Buzz, Elspeth Scrine, Andrew McEwan, และ Charlie Teitelbaum เสนอโซลด์อัพอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ที่ลื่นไหลที่เสียงร้องมักจะดังกว่าการผลิตที่เรียงซ้อนกัน และในบางครั้ง จังหวะดนตรีและโน้ตที่ทำให้พอใจยังช่วยสร้างกรอบเสียง ให้เสียงเดินไปตามเพลงได้อย่างสวยงาม เสียงร้องของ Scrine คือสิ่งที่โดดเด่น: ชัดเจน, น่าหลงใหล และ, แท้จริง, สวยงาม, มันสามารถนั่งอยู่ในแนวใดก็ได้ แต่ก็ยากที่จะจินตนาการถึงเสียงนี้ที่ไหนนอกจาก Huntly.

ทั้งสามคนแบ่งปันบทบาทในการเขียนเพลง และความเป็นมิตรของพวกเขาได้ชัดเจนเมื่อพวกเขานั่งรวมกันบนโซฟาสำหรับการโทรศัพท์ของเรา ในระหว่างนั้นพวกเขาอธิบาย "doof" ให้ฉันฟัง, มีสุนัขที่หลบหนี, และหัวเราะด้วยกัน.

สัมภาษณ์ต่อไปนี้ได้รับการย่อและแก้ไขเพื่อความชัดเจน.

VMP: บอกฉันหน่อยว่าคุณมารวมตัวกันได้อย่างไร.

Andy: Elly และฉันเจอกันที่ชายหาดในอินเดีย.

Elly: เราทั้งคู่เดินทางในอินเดีย แล้วเราก็เจอกันและเป็นเพื่อนกันและพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี หลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์ ฉันย้ายไปเมลเบิร์นและได้สร้างมิตรภาพกับ Andy และฉันก็สนใจที่จะเล่นดนตรีจริง ๆ รอหน่อย — มีสุนัขหนี.

(สุนัขกระโดดขึ้นจากระยะไกล แล้วกระโดดขึ้นบนโซฟาร่วมกับพวกเขา ทั้งสามคนก็หัวเราะ.)

Andy: และตอนนี้คุณได้พบสมาชิกคนที่สี่ของเราแล้ว.

Charlie: ในเมลเบิร์น เราเจอกันและเป็นเพื่อนกันผ่านการเชื่อมต่อที่แตกต่าง เราทั้งสามคุยกันเกี่ยวกับดนตรีแยกกัน.

การทำอัลบั้ม Low Grade Buzz มีความแตกต่างจากการทำซิงเกิ้ลหรือ EP อย่างไร?

Elly: กระบวนการมันค่อนข้างคล้ายกัน โดยมีฐานที่การเขียนเพลงและให้ฉันเล่นมันแบบอะคูสติก หลายเพลงจากวงก็มีช่วงเวลาในการดัดแปลงเพลงให้เป็นเพลงของ Huntly, แล้วก็มีช่วงในการบันทึกด้วยตัวเอง และจากนั้นก็บันทึกอีกครั้งอย่างเป็นมืออาชีพ — แต่ครั้งนี้เรามีโอกาสเข้าถึงสตูดิโอจริง ๆ เพราะเราได้แบรนด์ที่ทำให้เราสามารถเสริมด้านการผลิตที่สูงของเพลงทั้งหมด เราใช้เวลาไปมากกับด้านนั้น.

Andy: เรายังใช้เวลานานในการบันทึกด้วย — อาจจะเพราะเรารู้ว่ามันเป็นอัลบั้ม — อัลบั้มหนึ่งจะดีขึ้น จะมีแรงกดดันให้ทำให้เพลงอื่น ๆ ดีขึ้นด้วย เพลงทุกเพลงได้รับการเปลี่ยนแปลงหลาย ๆ ครั้ง.

Elly: มันเป็นกระบวนการที่ละเอียดถี่ถ้วน เพราะเราคิดว่า โอเค เราต้องการประมาณ 10 เพลง และเรามีมากกว่านั้น, ดังนั้นเราจึงต้องผ่านการตัดเพลงและตัดสินใจว่าจะให้เพลงไหนอยู่ ในอดีต เรามักจะคิดว่า “โอ้ นี่คือเพลงที่เราเสร็จสิ้น.” แต่ครั้งนี้มันเป็นสิ่งแรกที่จริงจังของเรา, อัลบั้ม ดังนั้นเราจึงตั้งใจที่จะมีเพลงที่เรารู้สึกว่าครบถ้วน.

ฉันเจอกับวลี “doof ที่คุณสามารถร้องไห้ได้” ในการบรรยายเกี่ยวกับดนตรีของคุณ ฉันคิดว่ามันตลกมาก ฉันอยากได้ยินว่ามันหมายถึงอะไรสำหรับพวกคุณ.

Charlie: ใช่, คุณรู้ไหม — ผู้คนใช้ “doof” ในอเมริกาหรือเปล่า?

ไม่จริง, อย่างน้อย ฉันไม่คิดว่าแบบนั้น.

Charlie: คุณรู้รึเปล่าว่ามันคืออะไร? มันมาจาก doof doof — ฉันคิดว่ามันเริ่มขึ้นที่ออสเตรเลียใน doofs ซึ่งมันเหมือนกับการปาร์ตี้, เหมือนกับราฟ.

Elly: ดังนั้น “doof” เป็นทั้งคำนามและกริยา ซึ่งมันสำคัญที่จะเข้าใจ (หัวเราะ) ดังนั้นคุณไปที่ doof ซึ่งเป็นเหตุการณ์ เหมือนกับการราฟ และการ doof คือการราฟ —

Andy: การพูดว่า doof คือคำนาม มันยังมีความหมายถึงดนตรีเต้น ดังนั้นสิ่งที่เราหมายถึงคือดนตรีเต้นที่คุณสามารถร้องไห้ได้ นั่นคือความหมาย.

Elly: การราฟพร้อมกับการแสดงความรู้สึก. “Doof” คือวิธีที่เรากำหนดดนตรีของเรา, ซึ่งเราคิดว่าเป็นการแสดงออกและมีความไวต่อทางอารมณ์ในทางเท่ากัน, ขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากดนตรีเต้น — มีพื้นที่เต้นและพื้นที่สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์.

นี่ทำให้ฉันนึกถึง Charly Bliss, อัลบั้มล่าสุดของเธอ มีดนตรีเต้นที่มีความลึกซึ้งและเน้นที่การอกหักมากมาย คุณพูดถึงการแต่งเพลงที่มีเนื้อหาส่วนตัวและดนตรีเต้น — เมื่อคุณบอกว่ามันเป็นอารมณ์หรือมีความใกล้ชิด คุณครอบคลุมความรู้สึกที่หลากหลายหรือไม่?

Elly: เพลงมากมายมีการผูกพันกับประสบการณ์เฉพาะและประสบการณ์เหล่านั้นก็มีความหลากหลายทางอารมณ์ แต่มีบางธีมหลักที่ฉันมักกลับมาเขียนเพลง อกหักมักจะเป็นสิ่งที่ฉันกลับมา เพราะมันเป็นเรื่องราวที่มาจากตรงนี้ แต่ก็มีความเศร้าโศก, ปรัชญาเพื่อค้นหาความหมาย, ความสุข — ทุกสิ่งที่สำคัญ.

ฉันอ่านบทความใน LNWY ที่บอกว่าอัลบั้มนี้เกิดขึ้นพร้อมกับตอนจบของความสัมพันธ์หนึ่ง คุณคิดว่าอัลบั้มนี้มีส่วนเชื่อมเกี่ยวกับประสบการณ์นั้นมากน้อยแค่ไหน?

Elly: บางเพลง, อย่างน้อย. ไม่ ทั้งหมดตามที่แฟนเก่าของฉันอาจคิด แต่บางเพลงเกี่ยวกับการสิ้นสุดความสัมพันธ์และความเศร้าโศกจากจุดจบและการเดินทางเข้าสู่เรื่องต่อไป แต่มันไม่ได้เป็นแนวความคิดของอัลบั้มเลย บางเพลงแยกออกจากกัน และยังมีเพลงอกหักเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่แตกต่าง ดังนั้นมีความเศร้าและการเลิกรา แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่มาจากสถานการณ์เดียวกัน.

เมื่อคุณเริ่มเขียนเพลง มีวิธีที่แน่นอนที่เพลงถูกสร้างขึ้นหรือไม่?

Elly: มันจะขึ้นอยู่กับเพลง.

Andy: บางเพลงเขียนในสภาพแวดล้อมที่โดดเดี่ยวและบางเพลงถูกเพิ่มเข้าในห้อง, ด้วยกัน, ในการซ้อม เพราะเรากำลังทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เราเคยเน้นในการเล่นทุกองค์ประกอบเสมอ, และเมื่อดนตรีของเราได้รับความ …

Charlie: ดีขึ้น?

Andy: (หัวเราะ) ดีขึ้น, ซับซ้อนมากขึ้น, เราได้เริ่มสำรวจการนำตัวอย่างของเราเข้ามามากขึ้น.

Elly: เมื่อฉันคิดเกี่ยวกับเพลง, มันรู้สึกแตกต่างอย่างมาก ซิงเกิลที่เราเผยแพร่เป็นเรื่องที่ฉันอยากให้คนรู้ โดยคอร์ด, ทำนอง และเนื้อเพลง ซึ่งสร้างกรอบสำหรับวง.

คุณพูดบ่อยเกี่ยวกับการผลิตและโชว์สด — ซึ่งทำให้มันมีเหตุผลมากกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ฉันรู้ว่า Elly, คุณมีปริญญาเป็นนักบำบัดดนตรี — ยินดีด้วย! — และในขณะนี้ ด้วยสิ่งนั้น คุณต้องการสร้างชุมชนดนตรีแบบไหนกับแฟน ๆ ของคุณ, โดยเฉพาะที่โชว์สดเหล่านี้?

Elly: นี่เป็นคำถามที่ดีมาก เพราะเราไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้อย่างชัดเจนเลย แต่ฉันคิดว่าเราได้สร้างมันขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และนั่นมีความน่าทึ่งมากในการเห็น เราคิดว่าพื้นที่ดนตรีเต้นและคลับ, ราฟ, พื้นที่อิเล็กทรอนิกส์, เป็นสิ่งที่อาจรู้สึกถึงความเป็นพิเศษอย่างมาก มีความตัดสินใจ แม้แต่วงที่พูดถึงความรวมเข้าด้วยกันและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องนี้ — คุณไม่รู้สึกเป็นที่ต้อนรับหรือรู้สึกสบายในโชว์ เพราะคุณรู้สึกว่าทุกคนดูเท่.

Andy: [การสร้างพื้นที่ที่ต้อนรับนั้น] เป็นเรื่องยากที่จะทำอย่างชัดเจน แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่คุณแสดงบนเวทีและวิธีที่มันแปลไปสู่ประสบการณ์สำหรับทุกคนที่กำลังดู มันเป็นส่วนใหม่ของการเดินทางของ Huntly เพราะมีกลุ่มคนมากขึ้นที่เข้ามาในโชว์.

ฉันรู้ว่าพวกคุณจะไปทัวร์กันหน่อย แต่มีอะไรต่อไปในเรดาร์ของคุณ? คุณรู้สึกอย่างไร?

Elly: (ยิ้มให้, มีความกังวลเล็กน้อย) เยี่ยมมาก!

Andy: เรายินดีที่จะเริ่มมองไปยังส่วนที่เหลือของโลก — ฉันพบว่ามันสำคัญมากที่จะจำไว้ว่าห้าปีที่แล้ว นี่คือทั้งหมดที่ฉันต้องการ บางครั้งมันก็ดูแบบว่า “โอ้, นี่คือชีวิตปกติแล้ว, ฉันต้องสัมภาษณ์นี้” แต่แล้วมันก็เหมือนว่า ฉันกำลังพูดคุยกับใครบางคนที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของโลก ที่ฟังเพลงของเราและถามเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ ก้าวต่อไป, แน่นอนว่าจะทำเพลงต่อไป ทุกคนดูเหมือนจะต้องการสิ่งถัดไป.

คุณต้องการเวลาสักหน่อยเพื่อเพลิดเพลินกับอัลบั้มที่คุณออกมาเมื่อสามเดือนที่แล้ว!

Elly: เราเจ็บปวดกับการตัดสินใจหลาย ๆ ครั้งในอัลบั้มนี้ และเราใช้เวลามากและพลังงานลงไปกับมันโดยมีเป้าหมายให้มันมีความสำคัญเพียงพอที่การตัดสินใจเหล่านั้นมีความหมาย ทุกการตัดสินใจนี้ ฉันมักจะรู้สึกว่า “มาเถอะ, เราต้องทำให้เสร็จ, มันดี, เพลงก็ดี, เราไม่จำเป็นต้องทำให้กลองมันมีเสียงเบสเพิ่มขึ้น, มันดี, ไม่มีใครจะสังเกต, มาทำเพลงให้เสร็จและเผยแพร่กันเถอะ,” ขณะที่เรามักจะมีความคิดว่า “ไม่, เราต้องทำให้มันแม่นยำมาก ๆ.”

Andy: (ด้วยอารมณ์ขัน) เรารอคอยที่จะทำ สิ่งนั้น อีกครั้ง.

© Photo by Phebe Schmidt