„ฉันจะออกไปเที่ยวเสาร์อาทิตย์“: การหลบหนีอย่างน่ายินดีของ Sterling „Shore“ จาก Fleet Foxes

มีช่วงเวลาสั้นๆ ในอัลบั้มของ Fleet Foxes ทุกชุด — และถ้าคุณอ่านมาถึงนี่ ผมเชื่อว่าคุณรู้ว่าผมพูดถึงอะไร — เมื่อเพลงเนื้อร้องพุ่งขึ้นไปถึงจุดสูงสุด และคุณรู้สึกมันอยู่ลึกในอก ทุกอย่างหายไปชั่วขณะ และคุณถูกพาไปยังทัศนียภาพที่ยิ่งใหญ่กว่า ความรู้สึกติดคอติดจู่ และคุณลอยอยู่เหมือนกำลังอยู่ใน ฉากชั้นหนังสือในอวกาศจาก Interstellar ในใจของคุณเอง เท้าของคุณไม่เคยแตะพื้น ทุกอย่างที่ถ่วงใจคุณหายไปเป็นช่วงเวลาสั้นๆ นาทีต่อนาที ผมพูดถึงแน่นอน วินาทีสุดท้ายสองนาทีของ “Blue Ridge Mountains,” “whoooa whoooas” บนเพลง “Montezuma,” ช่วงดนตรีของ “Lorelai,” การเต้นของ “Third of May,” สองนาทีตรงกลางของ “Crack-Up”... คุณรู้ว่าผมพูดถึงอะไร ไม่ต้องรอนานถึงจะเกิดขึ้นครั้งแรกใน Shore, อัลบั้มใหม่ของวง: มันเกิดขึ้นที่ 1:05 เข้าสู่แทร็กที่สองของอัลบั้ม “Sunblind,” เพลงเกี่ยวกับการพาอัลบั้มเหมือนเพื่อนร่วมเดินทางในชีวิต, เกี่ยวกับความตาย และมรดก และวิธีที่อิทธิพลทางดนตรีให้ความรู้สึกเหมือนเทพเจ้าที่คุณอธิษฐานถึง และเมื่อคุณสร้างงานศิลปะคุณพยายามทำสิ่งที่เป็นภาพเหมือนฮีโร่ของคุณแต่ไม่เคยตั้งใจจะผ่านพวกเขา มันเป็นช่วงเวลาที่รู้สึกเหมือนได้หลบหนี การขึ้นสู่เวลาสวดอธิษฐาน และมันเกิดขึ้นอีกครั้ง แปดวินาทีเข้าเพลง “Can I Believe You”, เมื่อวงดนตรีเริ่มขึ้น และจากนั้น 57 วินาทีเข้าเพลง “Featherweight” เมื่อ Pecknold ร้องว่า เขา, “Been staging life as a battleground,” และอีกครั้งในช่วงรับของเพลง “Young Man's Game.” ซึ่งจะบอกว่า: ในปีที่น่ากลัวนี้ อัลบั้ม Fleet Foxes ชุดนี้มันได้รับการตอบรับต่างจากเดิม และมันกระทบอย่างมากมาก.

บันทึกบางส่วนก่อนการกักตัวโควิด และเสร็จสมบูรณ์ในช่วงเดือนกว่าๆ ที่ผ่านมา, Shore ได้ปล่อยออกมาเซอร์ไพรส์เมื่อสัปดาห์ที่แล้วเพื่อให้ตรงกับวันฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งทุกคนเห็นว่ามันเป็นการจับคู่ที่สมบูรณ์แบบกับวงและแบรนด์ของพวกเขา แต่ล้อเลียนกันก็ช่างเถอะ วันฤดูใบไม้ร่วงเหมาะสมกับเสียงสรรค์ของ Shore; มันเป็นอัลบั้มที่ให้ความรู้สึกเหมือนโอกาสใหญ่และความหวังของฤดูร้อนเข้ามาใกล้ และเตรียมพร้อมสำหรับฤดูใบไม้ร่วง, อัลบั้มที่ฟังดูเหมือนน้ำขึ้น และปาร์ตี้ที่ชะลอตัวลงเป็นสิ่งที่ต้องครุ่นคิด.

และน้ำขึ้นนั้นบ่อยครั้งเป็นการเข้าสู่วัย; Pecknold อยู่ในวัยกลางสามสิบต้นๆ แล้ว ไม่ใช่หนุ่ม และไม่แก่; ในทางหนึ่ง ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงของชีวิตของเขา วิทยานิพนธ์ของอัลบั้มอาจเป็นเพียงบรรทัดเหล่านี้จาก “Young Man’s Game”:

“ผมอาจกังวลทุกคืน /

หาสิ่งที่ไม่เหมือนใครพูด /

ผมสามารถทำเป็นผู้รู้ /

แต่มันเป็นเกมของหนุ่มๆ ไปแล้ว.”

ในนั้นมีความคิดในการทำความคุ้นเคยกับตนเอง, พยายามสร้างตัวเองในแต่ละช่วงชีวิต (หรืออัลบั้ม), คุณสามารถเป็นศูนย์กางในภาพลักษณ์ตนเองและตระหนักว่าคุณผ่านพ้นการแคร์ไปแล้ว หลังจากหลายปีของการคิดมากเกินไปและพยายามหาว่าเขา จริงๆ แล้ว ต้องการทำเพลงหรือไม่ — ซึ่งเป็นธีมหลักของ Crack-Up, ในหลายๆ ด้าน — Pecknold สุดท้ายก็สะดวกพอที่ยอมรับว่าเขาต้องปล่อยวางและทำเขาเอง ซึ่งเป็นสิ่งที่มาพร้อมกับความช้าและกระบวนการเจ็บปวดของการเข้าสู่วัย ความชราที่กัดเซาะยังมีอิทธิพลต่อธีมของ “Can I Believe You,” “For a Week or Two,” และ “I’m Not My Season.” เขาเริ่มต้นอาชีพในฐานะหนุ่มที่ทำเกินไป และตอนนี้เขาเป็นผู้ใหญ่ที่พร้อมเห็นอะไรต่อไป.

และอะไรต่อไปคือเวอร์ชันเสียงสัมผัสที่ชัดเจนของ Fleet Foxes; ดนตรีหลากหลายจังหวะความยาวเจ็ดนาทีของ Crack-Up ให้ทางไปสู่อัลบั้มที่ตรงไปตรงมาอาจจะมากที่สุดที่วงเคยทำ มันเป็นกรณีหายากที่ศิลปินพูดในการสัมภาษณ์ว่าเขาแค่อยากจะทำเพลงและปล่อยออกมา, และ มันจริงทั้งหมด. แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าที่นี่ทุกอย่างจะเหมือนอัลบั้มพังก์; ทั้งหมดนี้สวยงามและเสียงดนตรีที่ฮาร์ทเบรคและออเคสทร้า และเหมือนกับ Beach Boys ที่อาศัยอยู่ในสมองของบุคคลเดียว เขายังสุ่มเสียงการคุยในสตูดิโอของ Brian Wilson ใน “Cradling Mother, Cradling Woman” เพื่อทำให้การเชื่อมโยงนั้นเป็นจริง.

นิตยสาร New York ได้เรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นอัลบั้มที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานี้, และผมจะไม่พยายามหาวิธีที่ดีกว่าผูกอัลบั้มนี้กับช่วงเวลาซึมเศร้าที่ยืดเยื้อที่พวกเราทุกคนกำลังเผชิญอยู่ ทั้งหมดที่ผมรู้คือตลอดสัปดาห์ที่ผ่านมาเราถูกเตือนว่าไม่มีความยุติธรรมและไม่มีความสงบสุข การมีอัลบั้ม Fleet Foxes ให้จมลงใน 55 นาทีมันเหมือนของขวัญ ที่อัลบั้ม Fleet Foxes นี้ยังเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดที่วงเคยทำ และเป็นหนึ่งที่มีธีมที่กระทบมากที่สุด มันเกือบจะเป็นการเพิ่มขึ้นมาอีก.