ทุกสัปดาห์ เราจะพูดถึงอัลบั้มที่เราคิดว่าคุณควรใช้เวลากับมัน อัลบั้มประจำสัปดาห์นี้คือ Crack-Up อัลบั้มที่รอคอยมายาวนานจาก Fleet Foxes.
Join The Club
“ปรัชญานี้เข้ากับชีวิตผู้ใหญ่ตอนต้นของฉัน เมื่อฉันเห็นสิ่งที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ ความเป็นไปไม่ได้ และบางครั้งสิ่งที่ "เป็นไปไม่ได้" กลายเป็นจริง ชีวิตเป็นสิ่งที่คุณควบคุมได้ถ้าคุณทำได้ดี”--F. Scott Fitzgerald, The Crack-Up
หกปีก่อน โรบิน เพ็คโนลด์ ผู้เป็นแรงผลักดันหลักเบื้องหลัง Fleet Foxes ได้ปล่อยอัลบั้มล่าสุด Helplessness Blues. อัลบั้มนี้ถูกบันทึกในช่วงเวลาที่สะดุดสะดึงตลอดสามปีระหว่างอัลบั้มนี้กับอัลบั้มเดบิวต์ที่ตั้งชื่อว่าเป็นชื่อวง ขณะที่เพ็คโนลด์กำจัดเดโมและพยายามค้นหาว่าเขาได้รับอะไรจากการเป็นนักดนตรีชื่อดัง หลังจากวงรอบการท่องเที่ยวสำหรับ Helplessness Blues สิ้นสุดลง เขาทำสิ่งที่นึกไม่ถึง: เขาเข้าศึกษาที่โคลัมเบีย กลับไปหาเป้าหมายในชีวิตหลังจากที่เคยออกจากมหาวิทยาลัยไปแล้ว ความคิดของเขาคือเขาต้องการค้นหาว่าเขารักอะไรจริงๆ เขาต้องการใช้ชีวิตทำเพลงหรือเขาต้องการอย่างอื่น? หลังจากการค้นหาหลายปี เวลาผ่านไปเขาพบว่าเขาต้องการ; เขากลับมาพร้อมกับ Crack-Up ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวงตั้งแต่เดบิวต์ และมีแผนที่จะปล่อยอัลบั้ม Fleet Foxes อีกหนึ่งชุดและอัลบั้มเดี่ยวของตัวเอง
ในหลาย ๆ ด้าน การที่ Fleet Foxes หายไปเป็นเวลาหกปี ในช่วงเวลาที่ชื่อเสียงของพวกเขาดูเหมือนจะถึงจุดสูงสุดนั้น อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เพ็คโนลด์สามารถทำได้ วงนี้มีความนิยมที่เพิ่มขึ้น--เพ็คโนลด์ได้พูดถึงคนที่บอกเขาในทัวร์เดี่ยวกับโจแอนนา นิวซัม ว่าพวกเขาไม่เคยสนใจ Fleet Foxes เลยจนกว่าพวกเขาจะหยุดทัวร์--และพวกเขาสามารถก้าวออกจากวงจรของความคาดหวังและกลับไปสู่โลกดนตรีที่แปลกยิ่งขึ้นและพร้อมสำหรับอัลบั้มใหม่ของพวกเขามากกว่าที่พวกเขาจะเป็นในปี 2013
และในขณะที่โลกเปลี่ยนแปลงไปมากที่มือกลองเก่าของพวกเขาได้ปล่อย อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2017 จนถึงตอนนี้ ดนตรีจริง ๆ ของ Crack-Up ไม่มีอะไรบ่งบอกว่ามันจะออกมาหกปีหลังจากอัลบั้มสุดท้ายของ Fleet Foxes เสียงของเพ็คโนลด์สูงขึ้น ดนตรีพองเหมือนภาพจาก Planet Earth. ดนตรีฟอล์คฮิปปี้มารวมกับฮาร์โมนี AM และเชื่อมโยงรอบการบูชาซอมบี้และกลายเป็นดนตรีที่"ไม่เจ๋ง"ที่ "เจ๋ง" ที่สุดในตลาด ซึ่งหมายความว่า Crack-Up ยอดเยี่ยมในแบบเดียวกับที่อัลบั้มของ Fleet Foxes อื่น ๆ ยอดเยี่ยม ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนเพียงอย่างเดียวคือเพลงมีแนวโน้มที่จะกระจายมากขึ้นที่นี่; หลายเพลงเป็นชุดหลากหลายส่วนที่เปลี่ยนสไตล์ การถ่ายทอดเสียง และแม้แต่มุมมอง
เนื้อเพลงคือจุดที่เพ็คโนลด์ทำการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ ยุทธศาสตร์บน Crack-Up เกี่ยวข้องกับการเติบโตส่วนบุคคล การดูมิตรภาพเปลี่ยนแปลงและแตกสลาย การเผชิญกับโลกที่ไม่แน่นอนด้วยความไม่แน่ใจ โครงสร้างการมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกและไม่โรแมนติกที่ถูกปล่อยทิ้งไว้ และอันตรายที่ไม่สิ้นสุดจากการเป็นวงร็อคที่ต้องจัดการกับความสำเร็จ สัญลักษณ์ที่ใช้มีมากมายที่จะเปิดออก และนี่คือที่ Crack-Up ได้ความสามารถที่ให้คุณกลับมาเปิดฟัง
คุณจะรู้สึกว่า ความสำเร็จและการท่องเที่ยวทำให้ Fleet Foxes มีความยากลำบากกว่าที่ใครก็ตามรู้ที่นี่ การปีนขึ้นไป "I Should See Memphis" เปรียบเทียบการท่องเที่ยวกับการไปสงครามกลางเมืองและเหมือนกับการถูกลงโทษ ในขณะที่ "If You Need To, Keep Time on Me" ที่เบาส่วนหนึ่งพูดถึงความสัมพันธ์ที่น่าจะทำให้สดใสที่อยู่ตรงกลางของ Fleet Foxes ระหว่างเพ็คโนลด์และผู้ร่วมงาน สกายเลอร์ สเกลเซต “มันเกิดขึ้นได้อย่างไรในหนึ่งวัน” เพ็คโนลด์ร้องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา ก่อนที่จะเสนอจังหวะของเขาเป็นคำเรียกไปยังสเกลเซต แกนกลางและจุดเด่นของอัลบั้ม "Third of May / Ōdaigahara" อธิบายถึงการอยู่บน "แนวการยิง" ของชื่อเสียง และวิธีที่ทั้งสองคนค่อยๆ แยกตัวออกจากกันในปีที่ผ่านมาหลังจาก Helplessness Blues. ด้วยวิธีนี้ Crack-Up รู้สึกเหมือนการอธิบายจากเพ็คโนลด์ไปยังสเกลเซต และไปยังแฟน ๆ ของ Fleet Foxes สำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของเพ็คโนลด์ตั้งแต่ครั้งที่แล้ว และเป็นคำขอโทษสำหรับระยะห่างที่เกิดขึ้น
มันน่าทึ่งที่ฟัง Crack-Up ว่าหลังจากเกือบ 10 ปีนับจากอัลบั้มเดบิวต์ Fleet Foxes ยืนอยู่แทบจะไม่มีใครเลียนแบบได้เลย ทั้งในแง่ของเสียงที่ไม่เหมือนใคร แน่นอนว่าเคยมีลูกคลื่นของวงดนตรีที่มีระดับคุณภาพปานกลางที่ออกไปในป่าเพื่อถ่ายภาพส่งเสริมการขายหลังจากที่พวกเขาลอกเลียนบางส่วนของเพลงของวง และแน่นอนว่า Mumford and Sons ได้นั่งอยู่ในช่องว่างที่ Fleet Foxes ทิ้งไว้ในการเล่นในสังเวียนและสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเรียนมัธยมกลางในการหยิบเบนโจ แต่ยังไงก็ตาม: ไม่มีใครใกล้เคียงที่จะ match ผลผลิตของวงนี้ในแง่ของวิธีที่พวกเขาใช้รูปแบบที่คุณคิดว่าตายไปและทำให้มันรู้สึกว่าไม่มีวันหมดอายุและไม่เหมือนใคร วงนี้ให้เวลาแบบหกปีเพื่อให้คนอื่นๆ มาแข่งขัน และไม่มีใครสามารถทำได้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องกลับมาเพื่อแสดงให้ทุกคนเห็นว่าอะไรคืออะไร
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Join The Club
เข้าร่วมชมรม!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
