10 อัลบั้มอุตสาหกรรมที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

Throbbing Gristle 20 Jazz Funk Greats

Throbbing Gristle ประดิษฐ์ดนตรีอุตสาหกรรม จริงๆ แล้ว พวกเขาคือผู้สร้างคำนี้ — Industrial Records คือค่ายเพลงของพวกเขา และวลี "ดนตรีอุตสาหกรรมสำหรับคนงานอุตสาหกรรม" กลายเป็นสโลแกนของพวกเขา โดยเริ่มตั้งแต่ The Second Annual Report ในปี 1977 แม้ว่าตั้งแต่แรกคำว่า "อุตสาหกรรม" ที่หมายถึงอะไรนั้นไม่ชัดเจนมากนัก พวกเขาก่อตั้งเป็น COUM Transmissions ในสหราชอาณาจักรในกลางทศวรรษที่ 70 เกเนซิส พี. ออร์ริดจ์, คริส คาร์เตอร์, โคซี ฟานนี ทุตติ และปีเตอร์ "สลีซี่" คริสโทเฟอร์สัน สุดท้ายก็ใช้ชื่อ Throbbing Gristle และแสดงสดที่สร้างความตึงเครียดด้วยภาพลามกหรือภาพความรุนแรง ในขณะที่พวกเขาสร้างเสียงดนตรีที่วุ่นวาย โดยมักจะมีการแสดงเสียงพูดประกอบ ทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกของความน่ากลัวอย่าง "Hamburger Lady" ในปี 1978

ผลงานที่บริบูรณ์ที่สุดของพวกเขาคือ 20 Jazz Funk Greats ในปี 1979 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่แสดงให้เห็นถึง Throbbing Gristle ในด้านที่มีดนตรีมากที่สุด — แม้ว่าจะเป็นคำที่สัมพันธ์กัน อัลบั้มนี้มีปกที่แสดงให้เห็นถึงวงดนตรีที่ดูมีความสุขที่ Beachy Head จุดที่มีชื่อเสียงในอังกฤษสำหรับการฆ่าตัวตาย เป็นการยั่วยุผู้ฟังที่ไม่สงสัยที่เปิดดูแผ่นเสียงในร้านค้า แต่ถึงแม้อัลบั้มนี้จะโหดร้าย มันก็ยังมีจังหวะและมักจะเข้าถึงได้ในบางส่วน นำเสนอการตีความของพวกเขาในเรื่อง exotic, dub และ minimal synth-punk คล้ายกับ Suicide มันยังมี “Hot on the Heels of Love” ซึ่งเป็นเพลงดิสโก้ที่ตรงไปตรงมาและยืมความคิดจากกองเครื่องมือของ Giorgio Moroder มีช่วงเวลาของความสงบเรียบร้อย แม้จะมีทำนอง แต่แต่ละแทร็กยังรู้สึกไม่แน่นอนและไม่สบายใจ แต่ละช่วงของทำนองนั้นมีอยู่เพื่อสร้างความรู้สึกสบายใจที่ผิดพลาด — เพียงเพื่อให้วงดนตรีจับมันไปในอีกหนึ่งช่วงเวลา

Killing Joke: Killing Joke

กลุ่มโพสต์พังค์จากลอนดอน Killing Joke นั้นพูดได้ว่าไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปสู่การทำอุตสาหกรรมเมทัลจริงจังจนถึงต้นทศวรรษ 90 เมื่อพวกเขาออกอัลบั้ม Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions แต่รากฐานของเพลงที่ดุดันและกดดันเหล่านั้นคือเสียงของพังค์ร็อคที่ดุร้ายในการทำอัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกัน อัลบั้ม — แม้ว่าจะถูกสร้างด้วยเครื่องดนตรีกีตาร์, เบส, และกลองแบบดั้งเดิม — เต็มไปด้วยเสียงที่เย็นชาและโลหะ และเอฟเฟกต์ที่กัดกร่อน เสียงสีสันที่นำเสนอใน “Requiem” คืออะไรบางอย่างที่เหมือนแบบฉบับขั้นพื้นฐานสำหรับเสียงที่ผ่านการประมวลผลและเรียงลำดับซึ่ง Ministry และ Nine Inch Nails จะนำมาใช้ในภายหลัง ในขณะที่เสียงร้องที่ทำให้มึนงงและบิดเบี้ยวของ Jaz Coleman ใน “Wardance” ให้ความรู้สึกน่ากลัวที่แปลกประหลาดซึ่งสามารถย้อนกลับไปสู่การใช้อุตสาหกรรมในช่วงต้น ในขณะที่การเดบิวต์ของ Killing Joke นั้นสำคัญกว่าในด้านการวางรากฐานมากกว่าการเห็นเสียงที่ถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจน แต่ความสำคัญของมันยังคงไม่สามารถตัดออกได้

Nurse With Wound: Homotopy to Marie

Stephen Stapleton ไม่เพียงแต่เป็นบุคคลสำคัญในดนตรีทดลอง แต่เป็นบุคคลที่สร้างสรรค์มาก เขามีผลงานมากกว่า 60 อัลบั้มสตูดิโอ รวมถึงรายชื่อยาวของการร่วมงานกับศิลปินในดนตรีอุตสาหกรรม (Current 93), โปรโตไทป์ของแนวเพลง (Faust) และบุคคลที่อยู่นอกแนวเพลงโดยสิ้นเชิง (Stereolab) ผลงานชิ้นเอกของเขา Homotopy to Marie เกิดขึ้นในช่วงต้นอาชีพของเขา และเป็นการประกอบเสียงที่ยาว 50 นาทีที่ผสมผสานอัตลักษณ์ศิลปะการแสดงของ Throbbing Gristle กับความรู้สึกที่ไร้สาระและเหนือจริง เพียงไม่กี่ช่วงเวลาบน Homotopy to Marie ที่มีลักษณะคล้ายทำนองจริงๆ และช่วงเวลาดังกล่าวมักจะเกิดขึ้นหลังจากที่ผู้ฟังถูกนำผ่านเขาวงกตแห่งความสยองขวัญที่เต็มไปด้วยเสียงฉิ่งสะเทือน, บทสนทนาที่พบได้, ประตูที่หยั่งเสียง, สุนัขที่เห่า และเสียงอื่นๆ ที่สร้างความไม่สบายใจเมื่อไฟดับและทุกอย่างเงียบเสียดาย สิ่งที่เต็มไปด้วยพื้นที่ว่างจึงทำให้เสียงในวงของ Stapleton น่ากลัวยิ่งขึ้น แม้ว่าศิลปินอุตสาหกรรมในภายหลังจะสร้างรูปแบบจังหวะของเสียงที่ดุร้ายและเอฟเฟกต์เหล่านั้น แต่ Stapleton พบศิลปะของเขาในซิมโฟนีที่บิดเบี้ยวของความโกลาหล

Cabaret Voltaire: 2x45

Cabaret Voltaire ในเชฟฟิลด์เริ่มต้นเหมือนกับ Throbbing Gristle โดยมีการแสดงศิลปะการแสดงร่วมกับการทดลองด้วยแถบเสียง แต่วงนี้ — ตั้งชื่อตามคลับในซูริกที่เป็นศูนย์กลางของขบวนการดาด้าในต้นศตวรรษที่ 20 — มีวิวัฒนาการผ่านหลายช่วงตลอดช่วงอาชีพของพวกเขา เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ล synth-punk อย่าง “Nag Nag Nag” ก่อนที่จะรวมเสียงที่มืดมนและรุนแรงที่ใกล้เคียงกับแนวทางที่เข้มข้นของสิ่งที่เรารู้จักในตอนนี้ว่า “อุตสาหกรรม” อัลบั้มที่สี่ของพวกเขา 2x45 ซึ่งออกหลังจากผลงานที่ดุร้ายในช่วงต้นและเนื้อหาที่เป็นมิตรต่อแดนซ์จากระยะเวลา EBM ของพวกเขา เป็นการเปิดตัวที่สร้างสรรค์ที่สุดของ Cabaret Voltaire ซึ่งรวมเอา dance punk, no wave และการทหารที่หนักหน่วงของอุตสาหกรรมยุคแรก มันคือหนึ่งในอัลบั้มที่สนุกที่สุดของพวกเขา ที่ขับเคลื่อนโดยจังหวะของเพลงเด่นเช่น “Breathe Deep” และ “Protection” แต่ยังเป็นหนึ่งในบันทึกที่แปลกประหลาดและน่าสะพรึงกลัวที่สุดของพวกเขา เสียงร้องที่บิดเบี้ยวและความหนาแน่นที่วุ่นวายของ “War of Nerves” บางครั้งรู้สึกคล้ายกับ Godflesh ที่เป็น funky มันเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่เข้าถึงได้มากที่สุดของวง แม้จะมีบางองค์ประกอบที่รุนแรง และน่าสังเกตว่า เป็นครั้งแรกที่อยู่ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร

Einstürzende Neubauten: Halber Mensch

ชื่อ Einstürzende Neubauten แปลว่า "อาคารใหม่ที่พังทลาย" ซึ่งสรุปจิตวิญญาณของวงดนตรีเยอรมันได้เป็นอย่างดี พวกเขานำแนวคิดเรื่องอุตสาหกรรมกลับไปสู่วิกฤตที่แท้จริง โดยสร้างเสียงจากชิ้นส่วนโลหะและฮาร์ดแวร์ เสียงที่ดุร้ายที่พวกเขาสร้างขึ้นมักจะใกล้เคียงกับ musique concrete มากกว่าการเขียนเพลงที่แท้จริง Halber Mensch (แปลว่า: คนครึ่งหนึ่ง) แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญสำหรับวงในที่แนวดนตรีของพวกเขากลายเป็นดนตรีที่มีมากขึ้น มนุษย์มากขึ้น แม้ว่าจะยังน่าหวาดเสียว อัลบั้มนี้มีเพลงชื่อเดียวกันเป็นชิ้นดนตรีแบบชุมนุมเสียง แต่เป็นสิ่งที่นำเสนอในฝันร้าย — นักร้อง 7 เสียงร้องร่วมกันเหมือนกำลังมีพิธีกรรมลัทธิ “Yü-Gung” อาจจะมีความรุนแรง แต่ยังอยู่บนจังหวะ 4/4 ที่เสถียรและเสียงร้องแบบจังหวะของ Blixa Bargeld มีความงามที่แปลกประหลาดในเพลงที่โดดเด่น “Seele Brennt” และ “Sensucht” ในปีต่อๆ มาวงนี้จะมีการปฏิบัติที่ให้แก่มелักษณ์แบบมาตรฐานมากขึ้น โดยที่วิดีโอของพวกเขาเคยปรากฏใน 120 Minutes ของ MTV 1 หรือ 2 ครั้ง แต่ไม่มีอัลบั้มไหนที่จะรวมเสียงของเครื่องดนตรีจากเศษโลหะของพวกเขาเข้ากับเพลงอย่างแท้จริงได้ดีเหมือนอัลบั้มนี้

Foetus: Nail

J.G. Thirlwell มีนามแฝงเกือบมากมายเท่ากับการบันทึกเสียงของเขาในแต่ละปี — You’ve Got Foetus On Your Breath, Scraping Foetus Off the Wheel, Steroid Maximus และ Clint Ruin เป็นต้น แต่การพัฒนาของนามแฝงมากมายของเขาสื่อถึงการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดจากจิตใจของนักวิทยาศาสตร์ดนตรีจากออสเตรเลีย Nail อัลบั้มสตูดิโอที่สี่ในชื่อ Foetus (Scraping Foetus Off the Wheel สำหรับผู้ที่ติดตาม) เป็นการรวบรวมที่เข้าถึงได้ที่สุดและมีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดในดนตรี อาจจะผสมผสานเสียงที่โหดร้ายและโลหะของอุตสาหกรรมเข้ากับบลูส์, แจ๊ส, โพสต์พังค์ และแม้แต่เพลงในโชว์ มันเป็นการรวมตัวที่รู้สึกถึงคะแนนการ์ตูนของ Raymond Scott ที่เล่นโดยหุ่นยนต์ที่ชั่วร้าย

แนวทางของ Thirlwell นั้นมีมากมายและหลากหลาย ยืมมาจากเชคสเปียร์ในเสียงเพลงพังค์บลูส์ “Throne of Agony” ขณะที่ “Enter the Exterminator” รวมเอาอารมณ์จาก “In the Hall of the Mountain King” ของ Grieg และ “DI-1-9026” อ้างอิงถึง Timothy Leary พอไปถึงแทร็กสุดท้ายของอัลบั้ม “Anything (Viva!)” Thirlwell ตะโกนว่า “ฉันสามารถทำได้ทุกอย่างที่ฉันต้องการ!” จริงๆ

Coil: Horse Rotorvator

ภาพปกของ Horse Rotorvator ของ Coil ซึ่งเป็นภาพที่เรียบง่ายแต่น่ากลัวของศาลาที่ว่างเปล่ามีเงาของมันทอดยาวไปยังทุ่งว่าง เป็นบันทึกที่มีเรื่องราวสั้นๆ เกี่ยวกับ "อุปกรณ์เคลื่อนย้ายดินที่มหาศาล" ที่ทำมาจากกระดูกกรามของม้าของทั้งสี่ม้าผู้พิพากษาว่าด้วยการสิ้นสุดโลก นั่นคือการบอกใบ้เกี่ยวกับความหายนะที่อาจเกิดขึ้นที่รอคอยผู้ฟังในอัลบั้มนี้ ที่ที่ศิลปินอย่าง Nurse With Wound น่าสะพรึงกลัวเนื่องจากทั้งหมดที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในสิ่งที่เกิดขึ้น Coil สร้างความน่ากลัวในลักษณะที่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้น แม้จะสวยงาม จอห์นบาลานซ์, สตีเฟ่น ธรอว์เรอร์ และปีเตอร์ คริสโทเฟอร์สัน อดีตสมาชิกของ Throbbing Gristle หาความงามในความเสื่อมโทรมและในทางกลับกัน แสดงให้เห็นถึงด้านที่น่าเศร้าต่อยอดในเพลง”Ostia (The Death of Pasolini)” ซึ่งเป็นเพลงโปรโตนีโอฟอลค์เกี่ยวกับการฆาตกรรมที่โหดร้ายของผู้กำกับภาพยนตร์ Pier Paolo Pasolini ในปี 1975 นอกจากนี้ยังมีเสียงที่บีบเค้นของ EBM ใน “Penetralia” และเสียงที่น่ากลัวใน “Blood From the Air” เสียงที่คุ้นเคยกับผู้ฟังนิวเวฟก็ปรากฏตัวในเพลงที่โดดเด่นในแนวดนตรี “Slur” โดยเฉพาะเสียงของ Marc Almond จาก Soft Cell ที่ใช้ชื่อว่า Raoul Revere จริงๆ แล้ว เพียงสองปีที่แล้ว Coil เคยทำการคัฟเวอร์ “Tainted Love” ซึ่ง Soft Cell ทำให้มีชื่อเสียง โดยที่ Almond ปรากฏอยู่ในวิดีโอโดยสัญลักษณ์ของนางฟ้าความตาย

Ministry: The Land of Rape and Honey

ปีแรกๆ ของ Ministry บริหารจัดการการทดสอบทุกอย่างเพื่อดูว่าวิธีใดที่ใช้ได้ (synth-pop, new romantic, goth rock) และในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาได้มุ่งหน้ามาสู่เมทัลอุตสาหกรรมที่มีการทำซ้ำที่หนักแน่นและมีการให้ความสำคัญกับการเมือง แต่ในกลางทศวรรษที่ 80 อัล จอร์เกนเซ่นและบริษัทของเขาเข้าสู่วงการอย่างเต็มตัว สร้างแบบแผนสำหรับร็อกอุตสาหกรรม ที่ที่อุตสาหกรรมมีสוערทั้งหมดโดยมีเท้าข้างหนึ่งอยู่ในพื้นที่ศิลปะและอีกข้างหนึ่งอยู่บนพื้นที่เต้นรำ Ministry มักจะชอบไปที่หลังคลับ โดยเสียงที่เต็มไปด้วยตัวอย่างสร้างการชนกันระหว่างบีทอิเล็กทรอนิกส์และกีตาร์เมทัลหนัก

The Land of Rape and Honey ไม่ใช่อัลบั้มที่มีความลื่นไหลที่สุดของพวกเขา แต่เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขา เป็นการระเบิดสร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยความมืดที่มีบรรยากาศที่น่ากลัวและเสียงที่ดังมาก ด้วย “Stigmata” พวกเขาจึงสร้างเพลงเอ็นธ์ไปยังคลับเพื่อแข่งขันกับซิงเกิลที่เป็นที่รู้จักในการดึงดูด “Every Day Is Halloween” ในขณะที่ “The Missing” พบว่าพวกเขากำลังก้าวไปสู่การสร้างอัลบั้มที่มีความดุร้ายในเรื่องเล่าและ “Golden Dawn” บ่งบอกถึงบรรยากาศที่สวยงามเหมือนภาพยนตร์ที่เรียกภาพของอาคารที่พังทลายและควัน เจือก หาก Ministry ยังห่างไกลจากการเป็นวงดนตรีที่จริงจังที่สุดในประวัติศาสตร์ทางดนตรีของอุตสาหกรรม แต่พวกเขาคือวงแรกที่ปรับให้มีความสนุกสนานในวงการที่มีรูปแบบใหญ่โต ตอบสนองต่อมุมมองกระแสหลัก

Godflesh: Streetcleaner

จัสติน บรอดริค อายุเพียง 19 ปีเมื่อเขาเปิดตัวอุตสาหกรรมเมทัลครั้งสำคัญด้วย Godflesh อัลบั้ม Streetcleaner ในปี 1989 นั่นเป็นข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งเมื่อพิจารณาว่ามันไม่เหมือนกับผลงานของผู้ใหญ่แท้ๆ — เป็นเสียงประเภทที่คุณคาดว่าจะได้ยินจากผู้ที่มีจิตใจชั่วร้ายและเป็นอมตะซึ่งอาศัยอยู่ใต้พื้นโลก รากฐานของอุตสาหกรรมเมทัลมาจากศิลปินที่พัฒนาจากรากของอุตสาหกรรมยุคหลังพังค์ เช่น Killing Joke หรือ Ministry — สมาชิกของ Godflesh มีการฝึกอบรมที่ค่อนข้างแน่นอนในแนวเมทัล บรอดริคเคยเล่นใน Napalm Death ก่อนที่จะชะลอจังหวะและเกณฑ์เครื่องดนตรีจังหวะ ดังนั้น Streetcleaner จึงไม่ได้เป็นอัลบั้มที่ใช้สำหรับเต้นรำ — แต่มันคือชุดเสียงที่โหดร้าย เต็มไปด้วยเสียงร้องที่เปลี่ยนเสียง, กีตาร์ที่บดขยี้และการตีเบส Roland มันคือเสียงของโลกที่เต็มไปด้วยระบบที่ซาดิสต์

Nine Inch Nails: The Downward Spiral

สำหรับเกือบทั้งหมดของศิลปินอุตสาหกรรมที่เป็นแนวทาง หลักการในการยอมรับจากผู้ฟังก็ไม่เคยเป็นปัจจัย และในกรณีของ Throbbing Gristle ความสำเร็จในกระ แสหลักเป็นแนวคิดที่ขัดแย้งกับอารมณ์ที่ยั่วยุของพวกเขา แต่สำหรับ Trent Reznor ศิลปินที่เคยร่วมงานกับสมาชิกของ Throbbing Gristle เดินไปคนละเส้น ในขณะที่บทความใน Rolling Stone เรียกอัลบั้มเดบิวต์ของ Nine Inch Nails Pretty Hate Machine ว่า "อัลบั้มอุตสาหกรรมที่เป็นผู้เขียนบทเพลงจากเสียง" และอัลบั้มถัดไปในปี 1994 The Downward Spiral ได้ใช้แบบแผนที่เริ่มจากสมัยก่อนเพื่อสร้างอัลบั้มศิลปะร็อกที่มีความสอดคล้องและเป็นแนวร่วม

เมื่อเปิดตัว The Downward Spiral นั้นถือเป็นความก้าวหน้าที่ไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีอุตสาหกรรม ที่นำเสนอทั้งสุดขั้วแห่งอุตสาหกรรมเมทัลที่ใช้การตัวอย่าง (“March of the Pigs”) และบทเพลงที่มีแนวคิดลึก (“Hurt”) บางครั้งอัลบั้มอาจจะคล้ายกับเอนทิตี้หุ่นยนต์ที่เดินช้าๆ ในช่วงที่มีประกายไฟ เช่นใน “Reptile” มันคือผลงานที่มีคุณภาพการผลิต ซึ่งทำให้แนวคิดของดนตรีอุตสาหกรรมเป็นที่รู้จักในวงกว้าง ขอบคุณในส่วนหนึ่งจาก "Closer" เพลงน่าหลงไหลที่กลายเป็นฮิตเกินเหตุ ข้อเท็จจริงที่ว่า Maxwell คัฟเวอร์เพลงนี้ใน MTV’s Unplugged เพียงไม่กี่ปีหลังจากนั้น ได้เป็นช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ ซึ่งเส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรมที่เคยเผชิญเสียงรบกวนเป็นที่ยอมรับ และกระแสหลักใน Top 40 ได้เบลอที่สุดแล้ว