มกราคม: Isaac Hayes Tough Guys

ในเดือนมกราคม Classics จะนำเสนอการรีอิชวินิลครั้งแรกของเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ Isaac Hayes แสดงนำในภาพยนตร์ blaxploitation, Tough Guys. ได้รับการปรับปรุงเสียง AAA จากเทปอะนาล็อกต้นฉบับโดย Ryan Smith ที่ Sterling Sound และกดลงบนวินิลสีดำ 180g ที่ QRP โดยมีโน้ตสำหรับผู้ฟังจาก Andrew Winistorfer ทีม A&R ของเรา ซึ่งเขากล่าวไว้เกี่ยวกับอัลบั้มนี้ใน โน้ตของเขา:

“ในกลางปี 1973, Hayes อยู่บนจุดสูงสุดของโลก เขามีการควบคุมสร้างสรรค์ในเพลงของเขา มีกำไรจากลิขสิทธิ์ที่ดี สามารถท่องเที่ยวไปทั่วโลกทำเงินจำนวนมาก และมีรถหรูมากกว่าที่เขาจะขับได้ คุณยายของเขาได้รับการดูแลอย่างดี แต่เขายังมีอาการคันที่ต้องการแก้ไข: เขาต้องการแสดง เขาไม่เคยมีโอกาสใน Shaft — แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวในบทบาทสมทบ — และเขารู้สึกว่าเขาจะทำได้ดีในด้านนี้ เช่นเดียวกับที่เขาทำในเรื่องการเล่นออร์แกน การเขียนเพลง และการสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์

“เขาจะมีโอกาสในปลายปี 1973 และ 1974 จริงๆ สองครั้งเลยทีเดียว

“สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ Tough Guys, Hayes ไม่มีการสนับสนุนจาก MGM ในการบินไปที่ L.A. เพื่อทำงานกับวงออร์เคสตราของพวกเขา แทนที่จะต้องอยู่ใกล้บ้าน เขาจึงทำงานกับกลุ่มที่ได้วางเสียงสายเมื่อเขาต้องการใน LP ของเขาเอง: วง Memphis Symphony Orchestra. Tough Guys แตกต่างจาก Shaft, มีเสียงร้องจาก Hayes แทบไม่มี; ยกเว้นที่เขาพูดไม่กี่ประโยคใน‘Title Theme ‘Three Tough Guys,’’ เสียงที่คุณได้ยินก็มีแต่การจัดแต่งเสียงของ Hayes และการสนับสนุนจังหวะที่มีจังหวะของวงของเขา, The Movement.

“แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนในสิ่งที่เพลงประกอบ Tough Guys เป็นจริงๆ: อัลบั้มฟังก์ที่กล้าหาญและกว้างขวางจากหนึ่งในช่างฝีมือที่ดีที่สุดในแนวเพลงนี้. เนื่องจาก Hayes เป็นคนดำและมีรากฐานจากวิทยุ R&B เขาจึงไม่ได้ถูกจัดประเภทเป็นกลุ่มโปรเกรสซีฟร็อคที่ทำให้เกิดกระแสในชาร์ตเพลงร็อคในขณะนั้น, แต่เขาควรจะได้รับการยอมรับ. เขากำลังสร้างเสียงเพลงที่กว้างขวางและแสดงออกได้เหมือนกับ Emerson, Lake และ Palmer, และ Yes; เขาแค่อยากจะทำมันในบริบทที่แตกต่าง.”

กุมภาพันธ์: Frederick Knight’s I’ve Been Lonely For So Long

ในเดือนกุมภาพันธ์ Classics จะนำเสนออัลบั้มอีกหนึ่งจากครอบครัว Stax: Frederick Knight’s I’ve Been Lonely So Long, อัลบั้มโซลที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดที่เห็นการรีอิชวินิลในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกตั้งแต่ปล่อยในปี 1973 ได้รับการปรับปรุงเสียง AAA จากเทปต้นฉบับโดย Ryan Smith ที่ Sterling Sound, กดลงที่ QRP บนวินิลสีดำ 180g.

โน้ตสำหรับผู้ฟังเขียนโดย Jared Boyd นักเขียนเพลงจากเมมฟิสที่เพิ่งเขียนโน้ตสำหรับการรวบรวมซิงเกิ้ลของ Stax จากสำนักพิมพ์ Gospel Truth. นี่คือสิ่งที่ Boyd กล่าวเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ในโน้ตของเขา:

“ในฐานะที่เป็นศิลปินที่อยู่ด้านหน้า Knight, 76, ทำให้เขามีชื่อเสียงครั้งใหญ่ด้วยซิงเกิ้ลที่ขายได้ล้านชุด ‘I’ve Been Lonely for So Long.’ แทร็คนี้เป็นการประพันธ์ที่กลมกลืน เต็มไปด้วยความฝัน ถูกตั้งอยู่ในความรู้สึกของโซลลึกในยุคของมัน. ผ่านกาลเวลา มันยังคงอยู่ ส่วนใหญ่ยังคงมีเหตุผลเดียวกับที่มันโดดเด่นในสมัยของมัน ในเสียงฟอลเซ็ตโตของเขา Knight มีพลังมากในทำนองของเพลงเพื่อเรียกภาพลวงตาของดนตรี doo-wop ทางเหนือ ขณะที่เสียงที่ลอยของเขาซุกตัวอยู่ในเตียงจินตนาการของไซเคเดลิก

“พื้นเพจากชานเมืองของเบอร์มิงแฮมที่ Bessemer, แอละแบมา Knight จำได้ว่าเขาได้ส่งการบันทึกที่เขาผลิตเองไปยัง Stax ซึ่งเป็นศูนย์กลางเสียงของซอลที่ตั้งอยู่ประมาณ 300 ไมล์ในเมมฟิส, เทนเนสซี. เขาเซ็นสัญญากับค่ายในปี 1972 และเริ่มทำงานในอัลบั้มที่จะมาพร้อมกับซิงเกิลที่โดดเด่นนี้. อัลบั้มเปิดตัวของเขาที่ปล่อยในปี 1973 ชื่อเดียวกับเพลง พบว่า Knight ทำงานหนักในฐานะคนรักที่กระตือรือร้น รอบคอบและมีสติ. ทั้งหมดในชิ้นงานนี้ถูกยึดถือด้วยความกล้าที่จะมีความจริงใจ.”

มีนาคม: Leon Ware’s Musical Massage

ในเดือนมีนาคม Classics จะนำเสนออัลบั้มที่สองของนักแต่งเพลงและนักแสดง Leon Ware และการเปิดตัวที่ Motown, Musical Massage. เขียนขึ้นหลังจากที่วัสดุทั้งหมดที่ Ware เตรียมไว้สำหรับอัลบั้มที่สองของเขาถูกนำไปใช้ในอัลบั้ม I Want You ของ Marvin Gaye, Ware นำเสนอหนึ่งในอัลบั้มช้าเซ็กซี่ที่ดีที่สุดของ Motown. อัลบั้มนี้ได้รับการปรับปรุงเสียง AAA จากเทปต้นฉบับ และกดลงบนวินิลสีดำ 180g โดย QRP และนี่คือการรีอิชในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกตั้งแต่ปล่อยในปี 1976.

อัลบั้มนี้เป็นผลงานที่เต็มไปด้วยความรักจาก Senior Editor Amileah Sutliff ที่ได้นำขึ้นอัลบั้มนี้ในที่ประชุมทีมดนตรีของ VMP เมื่อเกือบสองปีที่แล้ว และยังคงผลักดันจนกว่าเราจะสามารถทำให้การรีอิชนี้เกิดขึ้นได้. เธอได้เขียนโน้ตสำหรับการปล่อยของเรา และนี่คือสิ่งที่เธอพูดเกี่ยวกับอัลบั้มในโน้ตของเธอ:

“Musical Massage เป็นของร่างกาย และก้าวข้ามไปกว่าร่างกาย. ไกลเกินกว่าที่จะเป็นเพียงร่างกายหรือเซ็กซี่ หรือแม้แต่โรแมนติก — เครื่องยนต์ของ Musical Massage คือจิตวิญญาณ, การรวมกัน, จังหวะ, วิธีการใช้ชีวิต, และความเข้าใจร่วมกัน. มันมีอยู่ในเสียงร้องของ Bobby Womack และ Marvin Gaye ใน ‘Holiday,’ ในการเคาะที่มั่นคงและน่าตื่นเต้นใน ‘Turn Out The Light,’ ในเส้นเบสที่เร่าร้อนใน ‘French Waltz.’ ที่สำคัญที่สุด มันอยู่ในการแสดงของ Leon Ware. ตั้งแต่คำถามที่ถูกกระซิบอย่างน้อย ‘I Want To Be Where You Are’ ไปจนถึงเสียงที่มีจังหวะของ ‘Body Heat,’ Ware ใช้ชีวิต สร้างสรรค์ และเทศนาความรู้สึกในทุกวลีเสียง และในทุกช่วงระหว่างมัน.”