อัลบั้มแห่งสัปดาห์: '7' ของ Beach House

ทุกครั้งที่ Beach House เลี้ยวซ้าย มันพูดถึงปริมาณมาก ด้วยคู่หูบัลติมอร์ของ Victoria Legrand และ Alex Scally ที่เป็นกำลังต่อเนื่องในวงการดนตรีอินดี้ร็อกตั้งแต่พวกเขาเปิดตัวด้วยอัลบั้มที่มีชื่อตนเองเมื่อ 12 ปีก่อน พวกเขาสร้างกิจตามด้วยบันทึกดรีมป็อปที่แม่นยำจนหยุดกระแสเสียงทั้งบนลำโพงและหูฟัง ท่วมบันทึกด้วยบรรยากาศและอารมณ์เสียงที่เฉพาะ มีเรื่องขำเกี่ยวกับ Beach House ซึ่งพูดถึงว่าดนตรีส่วนใหญ่ของพวกเขาเสียงคล้ายกันจนยากที่จะแยกความแตกต่างระหว่างอัลบั้ม และแม้จะระหว่างเพลง กันเลย และในขณะที่ LP แรกๆ ของพวกเขา เรื่องที่มีชื่อของพวกเขาเป็นหลัก และปี 2008’s Devotion ที่เป็นจุดพีค ได้สร้างแรงสั่นสะเทือนในวงการดนตรีอินดี้ในปี 2010 ด้วย Teen Dream อัลบั้มที่ยังคงเป็นของ Beach House แต่ขยายตัวและไม่มีขอบจำกัดในมุมมองที่ปรับปรุงใหม่ เสียงของ Beach House นั้นเป็นของตนเองอย่างพิเศษใดๆ การเบี่ยงเบนจากค่าเฉลี่ยนั้นเป็นเหตุการณ์ที่เขย่าตัว

Bloom, Depression Cherry และ Thank Your Lucky Stars ตามมาในปี 2012 และ 2015 ตามลำดับ โดยสองอัลบั้มหลังได้ปล่อยออกมาในเดือนต่อเดือน บางทีอาจเป็นเพราะตลาดอิ่มตัว แต่เมื่อ Thank Your Lucky Stars ออกมา Beach House ดูเหมือนจะขาดเวทมนตร์ที่พวกเขาเรียกใช้ออกมาในสไตล์และเสียงที่เฉพาะตัวของพวกเขา มีความหลากหลายที่ต้องตอบโจทย์อย่างไร? ด้วยอัลบั้ม 7 ของพวกเขา ส่วนใหญ่ LP ล่าสุดพวกเขายังไม่จำเป็นต้องตอบคำถามนั้น แต่พวกเขายังคงพิสูจน์ว่าไอเดียยังไม่หมดไปและกำลังสร้างเสียงใหม่ๆ อยู่เสมอ

เพื่อเพิ่มการเน้นย้ำถึงจุดนี้อย่างชัดเจน 7 เริ่มด้วยจังหวะกลองที่เปลี่ยนเป็นเสียงกังวาน อัลบั้มใหม่นี้ไม่ได้มีความช่วยเหลือจากผู้ผลิตดนตรีอินดี้ชื่อดัง Chris Coady อีกต่อไป แต่ Legrand และ Scally ทำตามคำแนะนำของ Sonic Boom จาก Spaceman 3 ที่เพิ่มแนวเสียงพื้นให้แน่นขึ้น “Dark Spring” ก้าวไปข้างหน้าด้วยเสียงฉาบที่หายใจและบทเพลงกีตาร์ที่เด้งเด้ว ก่อนที่ Legrand และ Scally จะเข้ามาด้วยการฮาร์โมนี้แบบคู่ ที่คล้ายกับ M83 ในช่วงที่พวกเขาจริงใจที่สุด แทร็กถัดไป “Pay No Mind” เป็นจังหวะช้าแบบครึ่งเวลา พร้อมกับกลองที่สร้างขึ้นมาเพื่อให้เสียงของ Legrand กลายเป็นเรื่องราวในถ้ำขณะที่เธอร้อง “Pay no mind/ It takes time.” เธออาจจะพูดถึงวิธีการสร้างของ Beach House ที่ต้องใช้ความอดทนและรายละเอียด

“Drunk in LA” ตรงกลางของอัลบั้ม เป็นหนึ่งในแทร็กที่ดีของบันทึกนี้ บ่งบอกถึงจุดพีคที่คู่ดูโอฉีกตัวออกมาจากเวลาแล้วเวลาเล่า มีความตึงเครียดหวานในเพลงนี้ ด้วยการกลองที่ค่อยๆ สุ่มเข้าออกขณะที่ Legrand พูดถึง “I had a good run playing horses in my mind/ Left my heart out somewhere running/ Wanting strangers to be mine.” ในขณะที่เสียงของ Beach House ถูกผูกไว้กับวงการดนตรีอินดี้ของชายฝั่งตะวันออก ที่นี่ Legrand สรุปถึงความสุขและโศกเศร้าของชีวิตทางตะวันตกอย่างสมบูรณ์ “On a hillside I remember/ I am loving losing life,” เธอร้อง

แต่อัลบั้ม 7 ไม่ได้สำรวจแค่ธีมเนื้อเพลงใหม่ๆ เท่านั้น “Lemon Glow” ก้าวอย่างคาราวร์ฟที่สะท้อนเสียงกีตาร์ที่เหนื่อยต้าน ขณะที่เสียงของ Legrand แปลงเป็นการร้องปลอม “Promise I’ll be fine,”เธอร้อง ตีกลองเข้ามาและเปลี่ยนเป็นเสียงกีตาร์ที่ผสมผสานกัน จังหวะนี้คงจะไม่ผิดปกติในเทปแร็ปช่วงกลางปี 2000 และความมั่นใจของ Legrand ยับยั้งจุดนี้

“Lose Your Smile” เป็นเพลงบัลลาดอวกาศตรงๆ โดยมีเสียงสังเคราะห์รูปดาวและกีตาร์เสียงหนักแน่น มันใกล้เคียงกับที่ Beach House เคยทำ แต่ในบริบทของ 7 มันเป็นงานวิจัย—เห็นเลยว่าพวกเขามาไกลแค่ไหน และเห็นเลยว่าพวกเขาจะกลับมาได้ไวแค่ไหน และด้วยเหตุผลนั้น 7 อาจจะเป็นการสรุปที่ดีที่สุดว่าทั้ง Legrand และ Scally ได้โยกย้าย หมุนตัว และพุ่งตรงไปข้างหน้า และได้ก้าวกระโดดไปที่ดวงจันทร์