เริ่มต้นด้วยจังหวะของเครื่องดนตรีที่มีความปั่นป่วน อยู่ระหว่างการชวนเต้นและการสวิงแบบคันทรี จากนั้นเครื่องดนตรีอื่นๆ—ออร์แกน, ฮาร์พซิคอร์ด, กีตาร์—เข้าร่วมการเต้นรำที่แปลกประหลาด “สวัสดี” เสียงหนึ่งเรียกหามา มีคำถาม: “คุณจะร้องไห้ไหม / ถ้าฉันโกหก, เล่าเรื่อง?” การยั่วเย้า: “โอ้, แต่ความปรารถนาของคุณคือคำสั่งของฉัน…”
“Wedding Bell” คือการชวนชักชวนที่ไม่อาจต้านทานได้ไปยังอัลบั้มที่สองของ Beach House “มันสนุกสนาน” คือคำพูดของ Victoria Legrand นักร้อง, นักเขียนเนื้อเพลงและนักเปียโนของดูโอจากบัลติมอร์ “มันมีความรู้สึกเหมือนคนรักกำลังเล่นเกม หรือบางคนกำลังเล่นเกมในใจของตัวเอง และอีกคนไม่มีความคิด”
วางจำหน่ายเมื่อ 10 ปีก่อนในวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2008, Devotion เป็นจุดเริ่มต้นที่ Beach House ได้ค้นพบเสียงของพวกเขา เลอกรานด์และหุ้นส่วนทางดนตรีของเธอ นักกีตาร์และนักเปียโน อเล็กซ์ สแคลลี่ ได้เดินทางไกลตั้งแต่นั้นมา อัลบั้มที่ตามมา เช่น Depression Cherry ที่สวยงามในปี 2015 ได้ทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในกลุ่มอินดี้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของพวกเขา แต่ครั้งนี้ถือเป็นช่วงหนึ่งของการค้นพบ นั่นทำให้รู้สึกเหมือนการมองเห็นโลกส่วนตัวที่มีค่าควรค่าแก่การรักษาไว้
“Devotion คืออัลบั้มที่มีแฟนคลับมากที่สุดในบรรดาอัลบั้มของเรา” เลอกรานด์กล่าว “มันดูเหมือนจะได้เข้ามาอยู่ในชีวิตของผู้คนมากมายในวิธีที่เป็นส่วนตัว มีบางอย่างที่มีค่ามากเกี่ยวกับมัน”
เธอและสแคลลี่ใช้เวลาครึ่งแรกของปี 2007 ในการเขียน Devotion จากนั้นจึงบันทึกอัลบั้มจำนวน 11 เพลงในฤดูร้อน การที่มันอยู่มาได้นานนั้นทำให้พวกเขาทั้งคู่รู้สึกแปลกใจ “เรารู้สึกเป็นเกียรติที่ยังคงมีใครบางคนที่ใส่ใจ” สแคลลี่กล่าว เมื่อเขาฟังอัลบั้มตอนนี้ เขาได้ยินข้อผิดพลาดเป็นส่วนใหญ่—โน้ตที่ไม่ดี จังหวะที่ไม่เข้าที่ มันเหมือนการมองดูรูปภาพเก่าของตัวเองในช่วงวัยรุ่น เขาบอกฉัน
“วิธีเดียวที่ฉันสามารถสรุปได้คือความบริสุทธิ์” สแคลลี่กล่าว “มีข้อผิดพลาดอยู่ทั่ว มันทำงานได้เพราะความเชื่อที่ไม่มีเหตุผลที่คุณมีในตัวเองในบางจุดในชีวิต ฉันได้ยินสิ่งนี้ในบันทึกเพลงแรกๆ ของผู้คนมากมาย ความมั่นใจที่แปลกประหลาดที่ไม่มีมูล แต่ทำให้สิ่งนี้ยังคงมีชีวิตอยู่”
Beach House รู้สึกดีในปีนั้น ประมาณหนึ่งเดือนก่อนหน้านั้น อัลบั้มเดบิวต์ที่ไม่มีชื่อของพวกเขาทำให้พวกเขาประหลาดใจโดยอยู่ในอันดับสูงในรายชื่อยอดขายปลายปี 2006 ยอดขายที่เพิ่มขึ้นไม่ได้เพียงพอให้ทั้งคู่ลาออกจากงานประจำ—สแคลลี่เป็นช่างไม้งานก่อสร้างของพ่อ เลอกรานด์ทำงานในร้านอาหาร—แต่มันก็ช่วยเพิ่มขวัญกำลังใจของพวกเขาในเวลาที่เหมาะสม “เราก็ไม่ได้ทำได้ดีนัก แต่เราก็ไม่ได้แย่” สแคลลี่กล่าว “ฉันจำได้ว่า ประมาณ 40 คนมาชมเราในเมืองบางเมือง และเราก็กล่าวว่า ‘เราจะเป็นวงดนตรี’ เราทั้งคู่รู้สึกตื่นเต้นตื่นตาตื่นใจที่จะทำอัลบั้มอีกชุด”
“Wedding Bell” เป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่พวกเขาเขียนสำหรับอัลบั้มใหม่ ทำงานร่วมกันที่อพาร์ตเมนต์ของสแคลลี่ในย่าน Charles Village ของบัลติมอร์ระหว่างการทัวร์ พวกเขาทั้งคู่ฟังเพลงป๊อปจากยุค 60 จำนวนมาก “Beach Boys เต็มสูบ” สแคลลี่กล่าว “นั่นคือความรู้สึกสำคัญในวันนั้น” (เขาชี้ให้เห็นว่าจังหวะที่โดดเด่นของบทเพลงมีความคล้ายคลึงกับเสียงเริ่มต้นของ “Wouldn’t It Be Nice”—ลิงค์ที่ละเอียดอ่อนระหว่างด้าน 1, แทร็ก 1 คลาสสิกที่หลายคนไม่เคยรู้)
เลอกรานด์ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้ๆ ใน Charles Village นึกถึงช่วงเวลานั้นว่าเป็นช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ที่มุ่งเน้น “ฉันมีชีวิตในลักษณะแบบหนึ่งที่ฉันไม่มีอีกต่อไป” เธอกล่าว “ฉันจำได้ว่าตอนฉันอายุ 20 มีแฟนอยู่ในเวลานั้น ฉันมีแมวดำตัวที่อยู่บนปกหลัง ตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในส่วนที่แตกต่างของบัลติมอร์ ฉันไม่ได้อยู่กับแฟนและไม่สามารถมีแมวได้ ชีวิตเปลี่ยนไปมาก”
Beach House เป็นวงดนตรีที่เงียบสงบ แต่การบันทึกที่บ้านของสแคลลี่ก็สิ้นสุดลงอย่างกระทันหันหลังจากที่พวกเขาเริ่มได้รับการแจ้งเตือนเสียงดัง “เพื่อนบ้านพูดว่า ‘พวกคุณต้องหยุดทำสิ่งนี้ ถอยออกไปจากที่นี่ คุณทำให้ชีวิตฉันพัง’” เขากล่าวอย่างไร้ชีวิตชีวา
พวกเขาพบสถานที่ฝึกซ้อมใหม่ใกล้ทางด่วน I-83 ของบัลติมอร์ ที่ซึ่งพวกเขาเขียน “Heart of Chambers,” จุดสูงสุดทางอารมณ์ของ Devotion หาก “Wedding Bell” ฟังเหมือนพิธีกรรม “Heart of Chambers” ฟังเหมือนมันอาจกลายเป็นเพลงที่เหมาะสำหรับงานแต่งงานของใครบางคน หากใครบางคนมีลักษณะของผู้มีอุดมคติและอารมณ์ขัน “คุณจะเป็นคนที่จะพาฉันไปไหม?” เลอกรานด์ร้อง ซึ่งมีเสียงที่คล้ายคลึงกับเอ็ดการ์ อัลลัน โพ
“‘Heart of Chambers’ คือตัวห้องมืดที่มีไฟเทียน” เธอกล่าวในขณะนี้ “ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงรัก มีน้ำหนักในตัวบุคคลนั้นหรือในวัตถุรักนั้น มีคำถามมากมายเกี่ยวกับอนาคตของความรักนั้น แต่ก็มีการยอมรับในตอนท้าย ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น อย่างน้อยเรามีช่วงเวลานี้—ไม่ว่าจะเป็นจริงหรือจินตนาการ”
เธอเปรียบเพลงนี้กับโทนเสียง “ความเย้ายวนใจมืดมิด” และ “อาถรรพ์” กับ “Gila,” ไฮไลต์สำคัญอีกชิ้นที่เขียนขึ้นในฤดูใบไม้ผลิขณะทัวร์ในรัฐทางใต้ “มันเกิดขึ้นที่มิสซิสซิปปีเมื่อเรารวบรวมชิ้นส่วนของ ‘Gila’” เลอกรานด์กล่าว “เพลงทั้งหมดนี้ถูกเขียนในสถานที่ต่างๆ เพราะเราต้องย้ายอยู่เสมอ”
จุดถัดไปของพวกเขาคือสถานที่ฝึกซ้อมอีกแห่งหนึ่งที่ซึ่ง คู่ซ้อมของพวกเขาปรากฏตัวเป็นวงดนตรีโลหะเสียงดัง “เราฟังไม่ออกว่าเรากำลังทำอะไร” สแคลลี่กล่าว แม้จะเป็นเช่นนั้น พวกเขาก็สามารถเขียนหนึ่งในเพลงที่อ่อนโยนที่สุดของ Devotion ที่นั่น: “All the Years” วอลซ์ที่เหมือนฝันในจุดกึ่งกลางของอัลบั้ม “เรามาเล่นกันต่อไป / ว่าความสว่างจะไม่มีวันสิ้นสุด / ดังนั้นเรายังคงมีฤดูร้อน / มาทำดีกับกันและกัน” เลอกรานด์ร้อง โดยเสนอภาพความรักที่สมจริงแต่ใจดี (หรือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดใดๆ) “ฉันภูมิใจในเพลงนี้มาก” เธอกล่าวในขณะนี้
พวกเขายังคงเขียนเพลงสำหรับ Devotion พยายามที่จะเสร็จทุกอย่างในเวลาสำหรับการเยี่ยมชมสตูดิโอที่กำลังจะมาถึงเมื่อพวกเขาออกเดินทางเพื่อสนับสนุนวงอินดี้-ป๊อปชาวอังกฤษที่ชื่อว่า Clientele ในทัวร์สหรัฐในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน “พวกเขามีผู้ติดตามที่ดีในอเมริกา ดังนั้นห้องจัดแสดงเต็มไปด้วยคนทั่วประเทศ” สแคลลี่กล่าว “เราเปิดการแสดง แต่มันรู้สึกเหมือนผู้คนกำลังฟัง”
ในเดือนกรกฎาคมปี 2007 เลอกรานด์และสแคลลี่ได้นำเพลงเก้าชิ้นที่พวกเขาเสร็จสมบูรณ์ไปที่ Lord Baltimore Recording สตูดิโองบต่ำที่อยู่ห่างออกไปจากอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาสองสามช่วงตึก ที่ซึ่งพวกเขากลับมาเจอกับวิศวกรโรบ กิรารี “เราใช้เวลา 10 วันในการบันทึกและผสม ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นเวลามากสำหรับเรา เพราะอัลบั้มแรกของเราใช้เวลาเพียงสองวัน” สแคลลี่กล่าว “เราขนย้ายอุปกรณ์ทั้งหมดของเราเข้ามาและบราซิลทั้งหมด”
อุปกรณ์ทั้งหมดของพวกเขาไม่มากนัก ในระหว่างการทัวร์ พวกเขาใช้ชีวิตด้วยออร์แกนหนึ่งตัว คีย์บอร์ดอีกหนึ่งตัว และกีตาร์ “แค่สามอย่างนี้ที่เรานำไปทุกที่” สแคลลี่กล่าว รู้สึกเป็นเรื่องใหญ่เมื่อเพื่อนนักดนตรีผู้เล่นเครื่องตีเสียงมากอย่างเบน แม็คคอนเนลล์ มาที่สตูดิโอเพื่อเล่นไทรแองเกิ้ล เชคเกอร์ และแทมบอรีน: พวกเขาไม่เคยบันทึกกับนักกลองมาก่อน
Devotion ยังมีเครื่องดนตรีใหม่ไม่กี่ชิ้น—รายการเริ่มต้นในสิ่งที่สแคลลี่เรียกว่า “คอลเล็กชันต่อเนื่องของคีย์บอร์ดและออร์แกนที่แปลกประหลาด” ที่ได้จากร้านขายเครื่องดนตรีในพื้นที่ในระหว่างการเดินทาง “‘D.A.R.L.I.N.G.’ ใช้คีย์บอร์ดตัวหนึ่งที่ผลิตโดย Korg ซึ่งได้ใช้ในทุกอัลบั้มของเราตั้งแต่นั้นมา” เขากล่าว “จังหวะของ ‘You Came to Me’ มาจากกล่องที่เราพบในมอนทรีออล ซึ่งต่อมายังคงกลายเป็นจังหวะในหลายๆ เพลงต่อไป—[2010] ‘Zebra,’ และ ‘Norway.’ นั่นคืออัลบั้มที่เราประสบความสำเร็จในการหาชิ้นส่วนอุปกรณ์เพิ่มเติมเพื่อช่วยให้สิ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไป เราใช้เสียงทุกเสียงที่เรามี
เมื่อการเซสชั่นดำเนินไป พวกเขาบันทึกเสียงเพลง “Some Things Last A Long Time” ของ Daniel Johnston ซึ่งเป็นเสียงปกคลุมในวันที่มีฝนและกลับไปที่ “Home Again” ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ยังไม่เสร็จจากช่วงเวลาที่ทัวร์ Clientele มันกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่สำคัญของ Devotion ซึ่งอยู่ในลำดับสุดท้ายของรายการแทร็กและสรุปหลายธีมของอัลบั้ม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ มันเป็นหนึ่งในสองเพลงที่เนื้อเพลงรวมคำว่า “Devotion” รวมถึง “All the Years”
เลอกรานด์จำได้ว่าการทำงานที่ “Home Again” ในระยะล่าสุดนั้นเป็นหนึ่งในส่วนที่ท้าทายที่สุดของกระบวนการ “อเล็กซ์และฉันมีปากเสียงกันทุกวัน ล้วนแต่มีความกดดันที่บ้าคลั่ง” เธอกล่าว “ฉันจำได้ว่าฉันอยู่ในสตูดิโอและรู้สึกเครียดและไม่แน่ใจ”
การทะเลาะไม่มีเรื่องส่วนตัว เธอกล่าว ไม่มีการด่าแต่อย่างใด มันเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในการพยายามสร้างสิ่งใหม่จากสิ่งที่ไม่มี “เราพยายามจะไปในทิศทางหนึ่ง และเราต้องมีความสอดคล้องกัน” เธอกล่าว “คุณต้องมีทักษะในการสื่อสาร เสมอเป็นการแก้ไขปัญหา และฉันคิดว่าทำให้เราทำงานร่วมกันต่อไปได้ เรามีความสามารถในการเดินเข้าไปในที่มืดและปีนออกมา”
ในฤดูใบไม้ร่วงนั้น พวกเขาได้พบกันที่อพาร์ตเมนต์ของเธอเพื่อถ่ายภาพปก Devotion กับช่างภาพนาทาชา ไทเลีย ในภาพนั้น—เป็นปกอัลบั้ม Beach House เพียงหนึ่งเดียวที่แสดงให้เห็นถึงสองนักดนตรี—เลอกรานด์และสแคลลี่นั่งตรงข้ามกันที่โต๊ะรับประทานอาหารที่มีเทียนสว่าง มีเค้กแผ่นระหว่างพวกเขาที่เขียนชื่ออัลบั้มไว้ด้วยน้ำแข็งสีฟ้า แต่พวกเขาไม่มีใครมองดูมันโดยตรง อารมณ์ของพวกเขาไม่ชัดเจน ท่าทางของพวกเขาคือความสมมาตร ดูเหมือนสองคนที่อยู่ในจุดเริ่มต้นของบางสิ่ง: ช่วงเวลาแห่งความเงียบ หรือการสาบานบางอย่างอาจจะ
“มันเป็นภาพเหมือนของเรา แต่ก็มีความเข้มข้น” เลอกรานด์กล่าว โดยนึกถึงปกอัลบั้มที่เธอชอบจากยุค 60 ของ Mamas and Papas “มีสัญลักษณ์มากมาย”
เค้กมาจากซูเปอร์มาร์เก็ตท้องถิ่น “พวกเขาไม่รู้ว่ามันคือปกอัลบั้ม” เธอกล่าว “มันน่าทึ่งมาก: มีผู้คนที่ไม่ได้ตั้งใจทำให้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งศิลปะที่พวกเขาไม่มีใครรับรู้เลย อาจนั่งอยู่ที่นั่นและถามตัวเองว่า ‘ทำไมเราถึงทำเค้กที่เขียนว่า Devotion’”
เธอไม่สามารถจำได้ว่าใครกินเค้กหลังการถ่ายภาพ “แต่แน่นอนว่ามันถูกกินโดยศิลปะ” เธอกล่าวเพิ่มเติม “เค้กนั้นไม่ใช่แค่เค้ก เค้กนั้นมีชีวิตในแบบที่วอร์ฮอล เค้กได้ไปที่โรงงานและสนุกสนาน”
ในช่วงต้นปี 2008 โทรศัพท์ iPhone รุ่นแรกถือเป็นสินค้าหรูหราที่มีราคาแพงและ Twitter คือเว็บไซต์เฉพาะกลุ่ม ผู้อ่านในหลายเมืองของอเมริกาสามารถเลือกจากสื่อท้องถิ่นหลายฉบับเพื่อหาข่าวสารเกี่ยวกับดนตรีในท้องถิ่น หรือไปออนไลน์เพื่อสำรวจจักรวาลที่น่าหมุนเวียนของบล็อก MP3 ส่วนตัวและสิ่งพิมพ์ DIY มันไม่สมบูรณ์แบบ เพราะไม่มีอะไรเกี่ยวกับศิลปะและการค้า แต่มันเป็นเวลาที่ดีสำหรับวงดนตรีอย่าง Beach House
“ฉันดีใจมากที่ Beach House เกิดขึ้นก่อนที่อินเทอร์เน็ตจะเข้ามาครอบครองทุกสิ่งอย่างสมบูรณ์” สแคลลี่กล่าว “การเติบโตของเราเป็นไปอย่างรวดเร็ว—สามหรือสี่ปี แต่เป็นสิ่งสำคัญที่เราจะต้องมีเวลานั้นในการทำผิดและแสดงให้ไม่ดีและเรียนรู้ เราอาจจะไม่รอดถ้าเราเกิดขึ้นในปี 2011”
สองวันหลังจากที่ Devotion ถูกปล่อยในเดือนกุมภาพันธ์ พวกเขาเริ่มทัวร์สหรัฐอีกรอบเป็นเวลาอีกหกสัปดาห์ สแคลลี่จำได้ว่าหัวหน้าค่ายเพลงของพวกเขา Carpark Records ได้ให้เงินเขาบางส่วนในช่วงนี้: “บัญชีธนาคารของฉันติดลบ เขาพูดว่า ‘ไม่ต้องกังวล คุณจะสามารถคืนเงินได้ในไม่ช้า’ นั่นคือความมั่นใจที่เขามีต่ออัลบั้ม”
อัลบั้มนี้ขายได้ในจำนวนที่เพียงพอภายในสัปดาห์แรกที่จะเข้าสู่ชาร์ต Billboard 200 ที่อันดับ 195 “อาจจะ 3,000 แผ่น ซึ่งมันไม่สามารถจินตนาการได้เลย” สแคลลี่กล่าว เลอกรานด์กล่าวว่า Devotion ไม่ได้เปลี่ยนแปลงชีวิตของพวกเขาเหมือนกับอัลบั้มถัดไปของพวกเขาในปี 2010 ที่เผยแพร่โดย Sub Pop Teen Dream “มันไม่ได้ทำให้เราเปียกปอน” เธอกล่าว แต่ช่วยให้วงยังคงก้าวไปข้างหน้า
สมาชิกทั้งสองของ Beach House ไม่ได้ชอบเรื่องความทรงจำ “คุณไม่สามารถมองย้อนกลับไปในอดีตได้มากนัก เพราะคุณจะร้องไห้” เลอกรานด์กล่าว “คุณจะรู้สึกท่วมท้นกับความรู้สึก ‘ทุกอย่างหายไปไหน?’ แต่ทุกอย่างอยู่ที่นั่น”
เธอเพิ่งย้อนกลับไปดูสมุดบันทึกเก่าบางเล่มสำหรับการจัดพิมพ์ใหม่ของ Devotion โดย Vinyl Me, Please ซึ่งรวมถึงแผ่นเนื้อเพลงสำหรับครั้งแรก “มีการเขียนมากมายในอัลบั้มนี้” เธอกล่าว “มันน่าทึ่งมากที่มีงานมากมายที่ทำไป”
ในระดับหนึ่ง เธอกล่าวว่า มันรู้สึกในตอนนี้เหมือนเป็นอัลบั้มเกี่ยวกับการทำงานสร้างสรรค์ที่เธอและสแคลลี่ได้ดำเนินการในวันนั้น “เราตั้งชื่อว่า Devotion ด้วยเหตุผล” เธอพูด “นั่นคือส่วนหนึ่งของเรื่องราว และมันคือส่วนหนึ่งของความสัมพันธ์ของเรา รู้สึกเหมือนเรากำลังไล่ตามบางสิ่งร่วมกัน สองผู้ฝัน ร่วมกันในโลกแห่งความฝัน”
เธออ้างข้อความที่ชอบจาก “Home Again”: “บ้านที่มุ่งมั่นของความภักดีของฉัน / จะต้องเป็นคุณ ประตูที่เปิด” “คุณไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในอนาคต แต่คุณเปิดรับทุกอย่างที่เป็นปัจจุบัน” เธอกล่าว “ในตอนท้ายของอัลบั้ม นั่นคือสิ่งที่มันรู้สึกต่อฉัน มองย้อนกลับไป ฉันสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ช่วงเวลาดีๆ และช่วงเวลาที่ไม่ดี แต่คุณไม่สามารถถึงจุดจบได้โดยปราศจากสิ่งที่เกิดขึ้นกับคุณทั้งหมด”
เมื่อไม่กี่ปีก่อน พวกเขาได้ยินเพลงนั้นในบาร์ “เราจำตัวเองไม่ได้” เลอกรานด์กล่าวพร้อมกับหัวเราะ “ฉันจำได้ว่าชอบมันจริงๆ พูดว่า ‘นี่คืออะไร? โอ้พระเจ้า มันคือ ‘Home Again’” บางครั้งคุณโยนอะไรออกไปแล้วมันกลายเป็นดาวที่เปล่งประกายอยู่
ไซม่อน วอซิค-เลวินสันเป็นนักเขียนและบรรณาธิการในนครนิวยอร์ก ผลงานของเขาได้ปรากฏใน The New York Times, Rolling Stone, Vulture, Billboard เป็นต้น