เฮอร์บี้ แฮนค็อกถูกกำหนดมาเสมอว่าจะเป็นดาวดัง แน่นอนว่าพูดแบบนี้ง่าย แต่เขาเล่นคอนเสิร์ตเปียโนในดอร์เมเจอร์ของโมซาร์ท - กับวงออเคสตราซิมโฟนีชิคาโก - เมื่อเขาอายุเพียง 11 ปี เขาเป็นเด็กอัจฉริยะบางส่วนเพราะแม่ของเขา เธอ “ต้องการให้แน่ใจว่าลูกๆ ของเธอมี ‘วัฒนธรรม’” แฮนค็อกเคยพูดกับ National Endowment for the Arts ว่า “สำหรับเธอ วัฒนธรรมในแง่ของดนตรีคือดนตรีคลาสสิก ไม่ใช่แจ๊ส ไม่ใช่รีธึมแอนด์บลูส์” เขาเริ่มสนใจแจ๊สเมื่ออายุ 14 ปีเมื่อเขาเห็นเพื่อนร่วมชั้นทำสิ่งต่าง ๆ บนเปียโนที่เขาคิดว่าเป็นไปไม่ได้ “เขาก improvises กับเครื่องดนตรีของผม” แฮนค็อกกล่าวถึงประสบการณ์นั้น “เปียโนคือเครื่องดนตรีของผม [และผมเห็น] ผู้ชายในวัยเดียวกันทำบางสิ่งที่ผมไม่สามารถทำได้” เขาเริ่มซ้อมกับเด็กคนนั้น ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีของจอร์จ เชียร์ริง นักเปียโนชาวอังกฤษ แฮนค็อกถูกจับใจ เขากลับบ้านและล้างฝุ่นจากแผ่นเสียงเชียร์ริงเก่า ๆ: “ผมเปิดมันและได้ยินเสียงที่เพื่อนของผมที่โรงเรียนกำลังเล่น ดังนั้นนี่คือจุดเริ่มต้น”
หกปีต่อมา แฮนค็อกเริ่มเล่นเซสชั่นแจมรอบชิคาโกในช่วงวันหยุดฤดูร้อนจากวิทยาลัยกรินเนลล์ในไอโอวา ในฤดูหนาวนั้น เขาได้รับโอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิต—เล่นเปียโนกับนักทรัมเป็ตแจ๊ซที่มีชื่อเสียง โดนัลด์ เบิร์ด และนักแซ็กโซโฟนบารี่ เป๊ปเปอร์ อดัมส์ เป็นส่วนหนึ่งของควินเทตของพวกเขา มันควรจะเป็นการแสดงในวันหยุดสุดสัปดาห์ที่รวดเร็วในมิลวอกี แต่พวกเขาชอบผลงานของแฮนค็อกมากจนจ้างเขาเป็นพนักงานประจำ ทันใดนั้น นักเปียโนหนุ่มได้รับโอกาสในการย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นความฝันของเขา แต่ยังมีอุปสรรคอีกหนึ่งข้อที่ต้องข้ามไป \"คุณต้องถามแม่ของฉัน\" แฮนค็อกบอกกับ NEA ขณะเล่าถึงการสนทนาของเขากับเบิร์ด เธอยินดี และภายในปี 1961 แฮนค็อกอาศัยอยู่ในเมืองใหญ่พร้อมกับวงดนตรีที่มีชีวิตชีวา เล่นในสถานที่ต่างๆ เช่น The Five Spot จากนั้น Blue Note Records เซ็นสัญญากับเขาในสัญญาเดี่ยว; อัลบั้มแรกของเขา Takin' Off ถูกปล่อยออกมาในปีถัดไป สำหรับนักดนตรีบางคน นี่อาจจะเป็นจุดสูงสุด—ทำงานกับตำนานอย่างเบิร์ดและมีสัญญากับค่ายแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในทุกยุคสมัย อย่างไรก็ตามในปี 1963 มีไมล์ส เดวิสเข้ามา; เขาเชิญแฮนค็อกไปบ้านของเขา จากนั้นก็ไปยังสตูดิโอในแมนฮัตตันในฐานะสมาชิกอย่างเป็นทางการของควินเทตของเขา ปิยานิสต์ทำงานในวงดนตรีของนักทรัมเป็ตต่อไปอีกหกปี
ในช่วงเวลานี้ แฮนค็อกขยายเสียงของตนเอง—จากฮาร์ดบ็อปในอัลบั้มเดบิวต์ของเขา ไปจนถึงความงามอย่างสงบของ Speak Like A Child ในปี 1968 ในช่วงปลายทศวรรษ เขาเริ่มผสมผสานฟังค์เข้าไปในดนตรีของเขา ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่จะพาเขาไปสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้นและทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก ด้วยระยะเวลาเกือบ 60 ปีในอุตสาหกรรมดนตรีและอัลบั้มที่น่าตกใจถึง 55 อัลบั้ม แฮนค็อกเป็นไอคอนที่ไม่มีการโต้แย้ง ซึ่งยังคงสำรวจเสียงใหม่ๆ Vinyl Me, Please กำลังปล่อยอัลบั้มครบรอบ 40 ปีของอัลบั้มปี 1980 ของเขา อย่าง Mr. Hands. เพื่อเฉลิมฉลอง นี่คือ 10 แผ่นเสียง LP ที่จำเป็นของเขา
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.
Related Articles
เข้าร่วมคลับ!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
ดนตรีคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องจดหมายของคุณ.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!
