Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่อุทิศให้กับทุกแนวเพลงและซับแนวเพลงในโลกอันสวยงามขนาดใหญ่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำ。
ในมือของผู้สร้างที่มีฝีมือและสร้างสรรค์ อุปกรณ์ชิ้นหนึ่งหรือเครื่องมือซอฟต์แวร์สามารถก้าวข้ามการใช้งานที่ตั้งใจไว้และไปสู่สิ่งที่ยิ่งใหญ่ กว่าเมื่อถึงครึ่งทางของศตวรรษที่แล้ว สเตฟาน เบตเก้ได้ทำให้ตัวกรองอนาล็อก Waldorf 4-pole ที่มีข้อบกพร่องกลายเป็นชุดการปล่อย Pole แบบเรียงลำดับตัวเลขสามชุดที่จนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีขนานที่เหมาะสมแม้ว่าโดยชัดเจนจะมีอิทธิพลต่อ Burial และคนอื่น ๆ ที่มีลักษณะคล้ายกัน.
เหมือนกับ Jamaican dub ที่แท้จริง ที่ลี “Scratch” เพอร์รี่หมุนปุ่มด้วยจิตวิญญาณอย่างลับ ๆ ที่ Black Ark เสียง chopped และ screwed จากฮูสตันก็ใช้การควบคุมทางอิเล็กทรอนิกส์เช่นกัน ตามที่เตือนถึงพลังที่น่าเหลือเชื่อของอุปกรณ์ มรดกของ DJ Screw ผู้บุกเบิกและการเปิดเทปที่ไม่ธรรมดาของเขาได้ขยายเกินชีวิตที่ขาดช่วงไปอย่างน่าเศร้า โดยผลกระทบของน้ำซึมที่ช้า ๆ ของเขาที่เป็นไปตามเสียงของโคเดอีนเป็นสิ่งที่ไม่อาจมองข้ามได้ใน trap เช่นเดียวกับ cloud rap และฮิปฮอปโดยรวม ยังคงกล่าวได้ว่าผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีคุณค่าที่สุดที่ทำงานนี้ต่อในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดคือ OG Ron C.
อัลบั้มที่เป็นผลงานชิ้นเอกของแจ๊สข้างที่ Thundercat Drunk เป็นอัลบั้มที่โปรดปรานที่สุดของนักวิจารณ์ในปี 2017 ดังนั้น การมาถึงของเวอร์ชัน chopped not slopped จาก Chopstars ภายใต้ชื่อที่เหมาะสมไม่ต้องสงสัย Drank [Brainfeeder] ถือเป็นความประหลาดใจที่แสนสุข เหล่าคนที่รู้จักกับอัลบั้มต้นฉบับจะต้องทันทีรู้ว่าทำนองเหล่านั้นจะได้รับประโยชน์จากการรักษานี้แม้ก่อนที่จะได้ยินโน้ตเดียว เมื่อเวลาไม่ถึงนาทีในแทร็กที่สอง "Drink Dat" หลักฐานปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางการขีดข่วนของ Ron C และการอ้อนวอนอย่างมึนเมาของ Stephen Bruner ทันใดนั้น Wiz Khalifa ก็ปล่อยท่อนของเขาและทุกอย่างก็เข้ากันอย่างสมบูรณ์แบบ.
Drunk พึ่งพาการตัดเสียงร้องอย่างมากซึ่งทำให้ Drank เป็นคู่ที่น่าอัศจรรย์และเสพติด การร้องของ Bruner ในระดับสูงสุดได้รับความลึกใหม่ที่เห็นได้จากแทร็กอย่าง "Lava Lamp" และ "Bus In These Streets" โดยที่แทร็กหลังได้รับการเสริมด้วยการแนะนำพูดใหม่ที่ซื่อสัตย์ต่อลักษณะของการทำให้เป็นช้า ในแทร็กที่โดดเด่น "Them Changes" เขาแทบจะไม่สามารถระบุได้ ถูกล้อมรอบด้วยเบสที่กระเพื่อมและกลองที่มีจังหวะช้า ๆ ที่ทำให้กล้ามเนื้อผ่อนคลายด้วยแรง คุณไม่เคยได้ยินศิลปินในยุคซอฟท์ร็อคอย่าง Kenny Loggins และ Michael McDonald เหมือนที่ Ron C ปฏิบัติต่อพวกเขาใน "Show You The Way" ขณะที่ Kendrick Lamar ก็ทิ้งเสียงจมูกของเขาใน “Walk On By” ที่มีการปรับเปลี่ยน.
ไม่สามารถทำให้หูเหล่านี้ผิดหวังได้เลย ทุกครั้งที่มีการเปิดตัวใหม่จากดิสโกกราฟีของ Principe แห่งโปรตุเกสทำให้ต้องตะลึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฐานะที่เป็นสถานที่ที่แท้จริงและปฏิวัติสำหรับเบส อาร์ตตอนที่เลี้ยงดูในลิสบอนแต่ตั้งอยู่ในแมนเชสเตอร์ P. Adrix วัย 22 ปี ได้ทำให้ techno-kuduro เป็นงานที่ยอดเยี่ยมด้วยการเปิดตัวที่วุ่นวายนี้ ที่มีจิตวิญญาณอิสระสุดขีด “Bola De Cristal” กระทบกับเสียงที่น่าหวาดกลัวของ “6.6.6” ซึ่งใช้ชีวิตตามคำสัญญาทางอาคมของมันอย่างเต็มที่ การสร้างจากชิ้นส่วนที่น่าปวดหัวไปเป็นอาวุธของดีเจ “Tejo” น่าสนใจมากกว่าที่จะทำให้สับสน แม้ว่ามันจะทำได้ทั้งสองอย่าง ในขณะที่ตัวเลือกที่กัดกร่อนชัดเจนว่าคือความชำนาญของเขา Adrix แสดงความอดกลั้นที่น่ารักใน "Estação De Queluz" ที่สั้นเกินไป ในขณะที่เติมการสั่นที่ขรุขระไปยังการสร้างใหม่แจ๊ส "Sonhos" เมื่อ "Viva La Raça" มาถึง มันรู้สึกค่อนข้างปกติมากเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เกิดขึ้นมาก่อน นั่นก็ทำให้สับสนได้เช่นกันและน่าทึ่ง.
ในฐานะที่เป็นป้ายเพลงหลักสำหรับไนต์คลับ Berghain ของเบอร์ลินที่มีชื่อเสียงมาก Ostgut Ton มีอำนาจมากในฐานะป้าย techno อย่างไรก็ตาม ผลงานที่บันทึกไว้บ่อยครั้งก็เลี่ยงการคาดหวังที่กระแทกกระเทือนของผู้คนที่โชคดีพอที่จะผ่านการมองการตัดสินที่มีชื่อเสียงของยามป้อม ในฐานะดีเจประจำที่นั่น Patrick Gräser แสดงออกถึงความชื่นชอบ Aphex Twin สำหรับภูมิหลังเต็มอัลบั้มครั้งที่สองในฐานะ Answer Code Request อย่างไรก็ตาม เหมือนกับที่แฟนของ Richard D. James รู้กันดี นั่นคือโอวาทที่กว้างขวางพอในการทำงานในพื้นที่นั้น การเข้าถึงของ Gräser เอียงไปใกล้ต่อชิ้นงานที่สามารถเต้นได้แต่ทำให้รู้สึกหลงใหลสูงกว่า AFX หรือ Polygon Window มากกว่าความโกรธเกรี้ยวของ drill ‘n’ bass ทุกประเภท "Sphera" ที่มีความเรียบง่ายแต่แข็งแกร่งสั่นและกระตุกด้วยอิเล็กโทรที่เสียงลําโพงทำลายเสียง "Ab Intus" ที่มีการเปลี่ยนรูปแบบตั้งแต่อุตสาหกรรมโพสต์ไปในลักษณะจากขอบของสนามเต้นไปยังศูนย์กลางที่แออัดใน "Cicadae" และการพักเกี่ยวกับ "Knbn2".
แม้ว่าตอนนี้ Latin trap และ reggaeton จะปรากฏอยู่บนชาร์ต Billboard อย่างสม่ำเสมอ แต่สองปรากฏการณ์ที่เป็นมิตรกับคลับและมีแนวโน้มที่มาจากแคริบเบียนเหล่านี้ก็ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับวงการอิเล็กทรอนิกส์ใต้ดิน ในฐานะนักร้องที่อาศัยอยู่ในบาร์เซโลนา Bad Gyal ได้รับประโยชน์มหาศาลจากขบวนการนี้ไม่ต่างจากที่ Major Lazer ทำกับ Jamaican dancehall อย่างไรก็ตาม Mixtape ที่ไปข้างหน้าอย่างมีพลังของเธอที่มีรูปแบบ dembow และความก้าวร้าวในเขตร้อนทำให้เธอใกล้ชิดกับ Kelela ซึ่งเป็นดาวรุ่ง R&B ฟิวเจอร์ริสติกมากกว่าที่จะอยู่กับ Diplo ผู้ใช้ตัวอย่างทั่วโลก จากนั้นมากมายขึ้นอยู่กับทางเลือกของผู้ผลิตที่ก้าวหน้าของเธอ ซึ่งเป็นบรรดาเจ้าตำรับเบส อย่างเช่น Dubbel Dutch และ Jam City ซึ่งการเป็นหุ้นส่วนอันยอดเยี่ยมของพวกเขาใน "Internationally" มอบความสนใจจากสนามเต้น เมื่อใดก็ตามที่เสียงของ Bad Gyal มักจะเต็มไปด้วยความเกินจริงในสตูดิโอ หากไม่ใช่ Auto-Tune เสมอไป ก็ต้องเป็นอะไรที่ใกล้เคียงกัน แนวทางนี้ทำให้เธอแตกต่างจากดาวในวงการปัจจุบันเช่น Natti Natasha โดยไม่ทำให้เธอไม่เป็นที่ยอมรับในที่สุด และไม่น่าจะเป็นเช่นนั้นเมื่อพิจารณาจากความสามารถในการเข้าถึงและพลังของ "Candela" และ "Tu Moto" ของ D33J.
ตอนนี้ผ่านไปไม่กี่ปีจากการที่เขาโดนทิ้งจากนามแฝง Lee Bannon ฟร็อด วอร์มสลีย์ที่ 3 ยังคงขยายขอบเขตทางดนตรีของเขาในฐานะหนึ่งในศิลปินที่น่าตื่นเต้นและไม่สามารถคาดเดาได้มากที่สุดในช่วงเวลานั้น ใน Tahoe เขายังคงรักษาการควบคุมคุณภาพที่เป็นแบบอย่างด้วยชุดเพลงแอมเบียนต์ที่จะคลี่คลายไปพร้อมกับความงามที่เสียหายซึ่งหามาจากผลงานของ William Basinski หรือ Brian Eno มั่นใจได้ว่าชื่อ Dedekind Cut สมควรได้รับการจัดประเภทอยู่ในกลุ่มที่มีชื่อเสียงเช่นนี้จากเสียงที่กระตุ้นและมีพลังที่นำเสนอที่นี่ "Equity" มีคุณภาพเฉพาะที่ดูเหมือนจะเป็นเทวทูต เสียงสูงของมันค้างอยู่ด้วยความสงบและความเคารพ บทสรุปที่สดใสและสว่างไสว "Virtues" ยึดอยู่ในพื้นดินที่มีความศักดิ์สิทธิ์คล้ายกัน โดยที่การเปลี่ยนแปลงของมันมาถึงเร็วกว่าพร้อมความเร่งด่วนมากขึ้นอย่างมาก ผู้ที่นับถือ Drone จะพบความเชื่อมั่นใหม่ในความกว้างและเสียงแตกของ "The Crossing Guard" ขณะที่แฟน ๆ Twin Peaks ที่ได้รับแล้วที่รักในซาวด์แทร็กของ Angelo Badalamenti ควรจะไปสร้างการจากไปที่อุดมสมบูรณ์หรือ "Hollow Earth" ที่มีน้ำหนักมากขนาดที่.
Gary Suarez เกิด เติบโต และยังคงอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมให้กับช่องทางหลากหลาย ตั้งแต่ปี 1999 ผลงานของเขาได้ปรากฏในสื่อต่าง ๆ รวมถึง Forbes High Times Rolling Stone Vice และ Vulture ในปี 2020 เขาได้ก่อตั้งข่าวสารสำหรับนักฮิปฮอปและพ็อดคาสต์อย่างอิสระที่ชื่อ Cabbages.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!