คู่มือเกี่ยวกับ Booker T. & The M.G.’s

หยุดอ่านและชม เวอร์ชันสด ที่ร้อนแรงของ "Green Onions." ในเวลาเพียงสี่นาทีครึ่ง Booker T. & the M.G.’s วงซูลคลาสสิกจากเมมฟิส ได้สร้างความหลงใหลให้กับผู้ชมที่เคารพในระหว่างการแสดงที่นอร์เวย์ในทัวร์ Stax/Volt Revue ปี 1967.

ใบหน้าที่ตกตะลึงของผู้หญิงที่ 1:35 บอกทุกอย่างที่ต้องรู้ และการแสดงก็คุ้มค่ากับปฏิกิริยาที่หลงใหลเช่นนั้น: ผู้นำวง Booker T. Jones ทำการปรับเพิ่มจังหวะออร์แกนของเขาด้วยการยิงระเบิดเสียงที่ฟังดูเหมือนโมเด็มที่มีปัญหา; มือกลอง Al Jackson Jr. สร้างการเติมจังหวะที่วุ่นวายลงในจังหวะกล่องนุ่มนวลของเขา; และลีดเดอร์เสียงของ Steve Cropper ที่ตะโกนและโน้ตคู่บลูซที่หักเหสูงขึ้นเหนือศก.จังหวะที่มั่นคงของเบส Donald "Duck" Dunn (ซึ่งยังปลุกให้คำว่า "bass-face" มีความหมายใหม่ด้วยการเคลื่อนไหวที่กระตุกตลอดช่วง 2:10). ที่นี่, เช่นเดียวกับทุกครั้ง, นักดนตรีแต่ละคนอยู่ในจังหวะที่ลงตัว — เป็นการประสานที่สำคัญ.

และ "ความลงตัว" เป็นธีมที่สำคัญในเรื่องราวของ M.G.’s ในฐานะวงดนตรีประจำของ Stax Records ในทศวรรษ 1960, ควอเต็ตเครื่องดนตรีนี้มักให้บริการเพลงเสมอ ไม่ใช่การแสดงเดี่ยว — ขยายออกไปเมื่อมีอารมณ์ แต่ไม่เคยทำลายเมโลดี้หรือจังหวะ. และในฐานะวงดนตรีที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติในยุคที่มีการเหยียดเชื้อชาติและความไม่เท่าเทียมกัน — ก่อตั้งขึ้นก่อนที่พระราชบัญญัติสิทธิมนุษยชน, พระราชบัญญัติสิทธิในการลงคะแนน, และพระราชบัญญัติการอยู่อาศัยอย่างยุติธรรม — การทำงานร่วมกันของพวกเขาสะท้อนถึงระดับสังคมที่ลึกซึ้ง.

ความร่วมมือที่พลิกชีวิตนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ "Green Onions" ซิงเกิ้ลเปิดตัวของพวกเขาจากปี 1962 เกิดขึ้นจากการบันทึกเสียงในสตูดิโอ Stax ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ขณะที่กลุ่มกำลังเล่นตลกกับความก้าวหน้าออร์แกนของจอห์นส์ในระหว่างการหยุดพัก พวกเขาจึงได้ชิ้นงานที่ประสบความสำเร็จทางการตลาด ติดชาร์ท Billboard's pop และ R&B และนำไปสู่ LP เต็มรูปแบบที่มีชื่อเดียวกัน.

การจัดกลุ่มเริ่มต้น (จอห์นส์, ครอปเปอร์, แจ็คสัน จูเนียร์, และเบส Lewie Steinberg) ยังคงอยู่ด้วยกันจนถึงปี 1965 เมื่อ Dunn เข้ามารับหน้าที่เบส และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ให้จังหวะที่ถูกใจเท่า "Green Onions" แต่พวกเขาก็พัฒนาตัวเป็นวงที่เข้มข้นและมีการผจญภัยมากขึ้นในขณะที่ทศวรรษเดินไป — เพิ่มองค์ประกอบร็อคและฟังก์ยอดนิยมให้กับแนวซูลอันสะดวกสบายของพวกเขา (โดยเฉพาะเมื่อพวกเขาไม่ได้อยู่ในตำแหน่งรองให้กับสตาร์จาก Stax เช่น Wilson Pickett, Bill Withers, Otis Redding และ Albert King.)

สำหรับการเริ่มต้นของ M.G.'s นอกเหนือจาก "Green Onions" มาสำรวจห้าอัลบั้มที่สำคัญของวงกันเถอะ.

Green Onions (1962)

M.G.'s เปิด LP แรกของพวกเขาอย่างชาญฉลาดด้วยการมอบความเจ๋ง — เมื่อคุณได้ยินจังหวะบลูส์ "Green Onions" ลงในกระดูกของคุณแล้ว คุณจะติดตามพวกเขาไปทุกที่ แต่อย่างไรก็ตาม นี่ถือเป็นการแสดงที่ยากจะตามหลัง ไม่มีอีก 11 บทเพลงใดที่ตรงกับความยอดเยี่ยมของการเปิด รวมถึงการนำกลับของ "Mo' Onions" ที่ทำให้แผ่นรู้สึกว่าเป็นการจัดทำอย่างรวบรัด สลับไปมา บทเพลงของวงเป็นสิ่งที่น่าทึ่งทั่วทั้งเรื่อง โดยเฉพาะในเวอร์ชันของพวกเขาที่มีต่อเพลงฮิตของ Dave "Baby" Cortez ในปี 1962 "Rinky Dink" ด้วยออร์แกนของจอห์นส์ที่เคลื่อนที่ดั่งเครื่องหมุนที่เลื่อนออกไปโดนเศษเสียงอันชัดเจนของครอปเปอร์.

And Now! (1966)

M.G.'s พบจังหวะของมันในอัลบั้มที่สาม ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกที่มี Dunn ในวง เขามีสไตล์โดดเด่นทำให้จังหวะลึกขึ้นอัตโนมัติ รวมถึงเบสไลน์เดินจังหวะแจ๊สใน "Jericho" แบบดั้งเดิมและเพลงดั้งเดิม "Soul Jam" ที่เต็มไปด้วยแสงสว่าง พวกเขายัง flirt กับฟังก์บนเวอร์ชันของ "Working in the Coal Mine" โดย Allen Toussaint และ "No Matter What Shape (Your Stomach's In)" ของ T-Bones. แม้ว่าพวกเขาจะยังไม่ได้แสดงความสามารถในการเขียนจริง แต่ก็มีความหมายว่าการเล่นเปียโนอย่างท่วมท้น "My Sweet Potato" ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนโดยพวกเขาเอง ก็สู้กับ "Green Onions" ในการประลองตามธีมอาหาร.

Hip Hug-Her (1967)

วงดนตรีสี่ชิ้นเริ่มมีความเป็นของตัวเองต่อเนื้อหาของพวกเขามากขึ้นในปลายทศวรรษ 1960 โดยเริ่มต้นจาก Hip Hug-Her. อัลบั้มที่ห้า มีเพลงต้นฉบับหกเพลง เป็นเสียงที่มีน้ำหนักและหลากหลายมากขึ้นกว่าผลงานก่อนหน้า: "Soul Sanction" ดึงความเพลิดเพลินขึ้นด้วยจังหวะระฆังที่ฟังก์ ในขณะที่ครอปเปอร์เพิ่มดนตรีกีตาร์ที่ควันกระจาย ซึ่งฟังคล้ายกับ "Ticket to Ride" ในการตกตำแหน่ง; ด้วยจังหวะบนสาย 12 เส้นที่กระทบกันและทำนองอันยาวนาน "Carnaby St." ฟังดูเหมือนว่ามันอาจจะถูกนำมาจาก LP ของ Byrds ในยุคเดียวกัน. ความเร้าใจเสียงบริสุทธิ์เกิดขึ้นใน "Pigmy" ด้วยออร์แกนของจอห์นส์ที่ดังกระหึ่มกับพลังของ Deep Purple บนบลูส์บอสซาโนวาที่ชิค.

McLemore Avenue (1970)

"ฉันคิดว่ามันเป็นความกล้าหาญอย่างมากของ Beatles ที่จะเปลี่ยนรูปแบบของพวกเขาและออกไปทางดนตรีอย่างที่พวกเขาทำ [ในปี 1969's Abbey Road]" จอห์นส์ บอกกับ A.V. Club ในปี 2009. "ที่จะผลักดันขอบเขตแบบนั้นและสร้างตัวเองใหม่เมื่อพวกเขาไม่มีความจำเป็นที่จะต้องทำเช่นนั้น พวกเขาคือวงดนตรีอันดับหนึ่งในโลก แต่พวกเขายังสร้างตัวเองใหม่ ดนตรีก็น่าทึ่งมาก ดังนั้นฉันรู้สึกว่าอยากจะสะท้อนให้เห็นถึงมัน."

เขาและ M.G.'s ก็ทำเช่นนั้นเพื่อเปิดศักราชปี 1970 โดยการจินตนาการงานชิ้นเอกในช่วงท้ายของ Fab Four ในโฉมเสียดสีแบบซูลร็อก มันไม่ใช่การกระโดดศิลปะที่รุนแรงอย่างที่อาจดูในเอกสาร: Beatles เป็นแฟนพันธุ์แท้ของรายชื่อ Stax (และแม้กระทั่ง เคยพิจารณา บันทึก Revolver ที่สตูดิโอเมมฟิส); Hammond ที่มีเสียงดังของ Billy Preston ก็เป็นส่วนสำคัญใน Abbey Road อยู่แล้ว; และการทำงานสะดวกของเบสของ Dunn ก็คือตัวแทนพี่น้องกับการเล่นของ Paul McCartney. แต่ M.G.'s ได้ทิ้งตราประทับของพวกเขาบนแทร็กที่มีความศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ — จากโทนเสียงออร์แกนที่มีบรรยากาศใน "Sun King" จนถึงการเล่นโซโล่ของครอปเปอร์ในการจังหวะ "Polythene Pam" ขณะที่หน้าต่างเปิดอยู่.

Melting Pot (1971)

M.G.'s ยังคงทำงานในรูปแบบที่หลากหลายตลอดทศวรรษ โดยที่จอห์นส์และครอปเปอร์ถือเทียนต่อไปจนถึงปัจจุบัน แต่ Melting Pot สหภาพสตูดิโอสุดท้ายของสมาชิกสี่คนในยุคคลาสสิก นับเป็นจุดสิ้นสุดของการทำงานที่พวกเขาทำได้ถึงจุดสูงสุดอย่างแท้จริง พวกเขาจากไปด้วยประกายสูงที่แท้จริง ในการสำรวจดินแดนที่เปิดกว้างและฟังก์มากขึ้นที่ดูเหมือนจะไม่ผูกมัดกับตำนานอันสูงส่งของยุค "Green Onion" ของพวกเขา "Chicken Pox" สนุกกับฟังก์แบบทอดลึก; แทร็กชื่อเฟดของตนดำเนินไปในจังหวะเก้าวินาทีที่ถูกจุดไฟด้วยจังหวะกลองอันหนักหน่วงของแจ็คสัน จูเนียร์ และลิขิตสดตลกของครอปเปอร์; และ "Sunny Monday" ด้วยการขุดลึกในการนับเดียวกับการเล่นซิมโฟนีและการเล่นเปียโนแบบคลาสสิก ทำให้คิดถึงทั้ง Love และ Procol Harum.