ผู้สร้างฮิต Stax ที่สม่ำเสมอที่สุด

ในปี 2013 ในฐานะส่วนหนึ่งของซีรีส์ In Performance At The White House ของ PBS ประธานาธิบดีบารัค โอบามา พร้อมด้วยครอบครัวและทีมงานของเขา ได้จัดงานที่เต็มไปด้วยนักดนตรีโซลเพื่อเฉลิมฉลองมรดกทางดนตรีของเมมฟิส บุ๊คเกอร์ ที. โจนส์ จากวงบุ๊คเกอร์ ที. และ เดอะ เอ็ม.จี.’s ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยเพลง นำการแสดงโดยนักดนตรีอย่างแซม มัวร์ จากซาม & เดฟ, มาเวส สเตเปิลส์, สตีฟ ครอปเปอร์, ชาร์ลี มัสเซลไวท์, วิลเลียม เบล และแน่นอน จัสติน ทิมเบอร์เลค ผ่านเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคสต๊อก ในวิดีโอจากงานซึ่งเผยแพร่ทางยูทูบ เราสามารถเห็นผู้คนปลดปล่อยตัวเองในแบบที่เราเดาว่าพวกเขาไม่ค่อยมีโอกาสทำในทำเนียบขาวที่เต็มไปด้วยความกดดัน แต่มีการแสดงหนึ่งที่ผู้คนติดใจเป็นพิเศษ; พวกเขาลุกจากที่นั่งและส่งเสียงร้องตาม และโอบามาได้มอบ “การปรบมือโซล” ครั้งแรกโดยประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกาที่นั่งอยู่ ซึ่งเป็นการแสดงของเอ็ดดี้ ฟลอยด์ และเพลง “Knock on Wood”

“Knock on Wood” คือหลักฐานบนสุดของซิงเกิลโซลจากสต๊อก มันมีจังหวะที่คุณสามารถเต้นตามได้ ท่อและเสียงแตรของมันทรงพลัง สว่างสดใส และสมบูรณ์แบบ มันเป็นเพลงบรรณาการถึงความรักที่เกิดขึ้นระหว่างพายุฟ้าคะนอง ขณะที่ฟลอยด์และครอปเปอร์พักอยู่ที่ลอเรน โมเตล ซึ่งเป็นคู่หูในการแต่งเพลงที่แตกต่างเชื้อชาติที่กำลังเขียนที่โรงแรมที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์อเมริกัน (ซึ่งเป็นที่ที่มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ถูกลอบสังหาร) มันมีประวัติศาสตร์ดนตรีในจังหวะย้อนยุค เป็นฮิตอันดับ 1 ที่เมื่อเห็นฟลอยด์แสดง 50 ปีหลังจากที่มันถูกเขียนขึ้น จะทำให้เวลาหายไปและเชื่อมช่องว่างหลายทศวรรษได้

“Knock on Wood” เป็นศูนย์กลางที่ชัดเจนของอัลบั้มเดบิวต์ในชื่อเดียวกันของฟลอยด์ อัลบั้มที่ทำให้ฟลอยด์เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงและนักแสดงที่สม่ำเสมอที่สุดของสต๊อก; เขาได้ปล่อยซีดีเต็มจำนวนเจ็ดชุดในค่ายเพลงก่อนที่ค่ายจะปิดตัวในปี 1975 ซึ่งเป็นจำนวนที่มากที่สุดที่นักร้องเดี่ยวทำได้ที่สต๊อก เท่ากับจอห์นนี่ เทย์เลอร์ และอยู่อันดับที่สองรองจากบุ๊คเกอร์ ที. และเดอะ เอ็ม.จี.’s ในเรื่องจำนวนเพลง (พวกเขาปล่อย 11 เพลง) “Knock on Wood” คือหนึ่งในฮิตที่ใหญ่ที่สุดของสต๊อกในช่วงกลางทศวรรษ 60 โดยขึ้นอันดับที่ 1 ในชาร์ต R&B และอันดับที่ 28 ในชาร์ตป๊อป ซึ่งเป็นเรื่องที่หายากสำหรับซิงเกิลจากสต๊อกในปี 1966 เมื่อเพลงนี้ถูกเผยแพร่ มันถูกคัฟเวอร์โดยศิลปินมากมาย และเป็นฮิตในหลายทศวรรษ “Knock on Wood” ทำให้ฟลอยด์มีชื่อเสียง และรับรองว่าเขาจะถูกกล่าวถึงในประวัติศาสตร์ทุกเรื่องของสต๊อกเรคคอร์ด และในประวัติศาสตร์ดนตรีโซลในปี 60

แต่ “Knock on Wood” ไม่เคยตั้งใจให้เป็นซิงเกิลของฟลอยด์เลย; เขาถูกนำเข้ามาในค่ายเพลงเพื่อความสามารถในการแต่งเพลงและไม่ใช่นักแสดง เขาเป็นเพื่อนกับคาร์ล่า โธมัส ตอนที่เธออาศัยอยู่ในวอชิงตัน ดี.ซี. และกำลังเรียนระดับบัณฑิต โดยร่วมกับอัล เบลล์ — ผู้ที่จะไปบริหารสต๊อกในช่วงปลายทศวรรษ 60 และ 70 — เขียน “Comfort Me” ซึ่งเป็นเพลงชื่อเดียวกันสำหรับอัลบั้มที่สองของโธมัส (และ Vinyl Me, Please Classics #5) เขาบันทึก “Knock on Wood” ไม่ใช่สำหรับตัวเอง แต่เป็นแทร็กเดโมให้กับโอทิส เรดดิง — ซึ่งในเวลานั้นกำลังทัวร์อย่างกว้างขวาง — ให้เขารีบันทึกเมื่อกลับถึงบ้าน แทร็กเดโมนั้นกลับกลายเป็นฮิตที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพของฟลอยด์ และทำให้เขาออกจากการพักเขียนที่ลอเรนและเข้าสู่วงสวิงตลอดไป ซึ่งการแสดงเพลงนี้ให้กับประธานาธิบดีสหรัฐฯ ที่นั่งอยู่ 45 ปีหลังจากที่มันปล่อยออกมา กลายเป็นเพียงหมายเหตุเล็กน้อยในประวัติศาสตร์ของเพลงนี้

ต่างจากศิลปินสต๊อกส่วนใหญ่ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 60 เอ็ดดี้ ฟลอยด์ไม่ได้เติบโตในเมมฟิส; เขาเกิดขึ้น 300 ไมล์ทางตะวันออกเฉียงใต้ที่มอนต์โกเมอรี่ รัฐแอละแบมา อาชีพดนตรีของฟลอยด์เริ่มต้นที่ไกลออกไปอีก ในปี 1955 ขณะเป็นวัยรุ่น ฟลอยด์เกลี้ยกล่อมลุงของเขาให้เขาย้ายไปอาศัยอยู่ที่ดีทรอยต์ ซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองที่ยังคงเติบโตด้วยงานและโอกาส ฟลอยด์ใช้เวลาไม่นานในการตั้งกลุ่ม เขาก่อตั้งฟอลคอนส์กับเพื่อนร่วมงานที่ร้านเครื่องประดับหลังจากมาถึงเมืองนั้นไม่นาน และบางครั้งเรียกกันว่า “กลุ่มโซลกลุ่มแรกในโลก” ฟอลคอนส์มีชื่อเสียงเนื่องจากเป็นกลุ่มที่ผสมผสานเชื้อชาติในช่วงเวลาที่สิ่งนี้ไม่ธรรมดา แต่อดีตยาวนานเพียงจนถึงเมื่อสมาชิกสองคนที่เป็นคนขาว (เพื่อนร่วมงานของฟลอยด์) เข้าร่วมกองทัพเมื่อซิงเกิลเดบิวต์ปี 1956 ของฟลอยด์ ที่เขาเขียนขึ้นนั้นไม่มีกระแสตอบรับ ฟลอยด์ต้องการสมาชิกใหม่ เขาจึงได้นำแมค ไรซ์ — ซึ่งภายหลังเขาจะเขียนเพลง “Respect Yourself” และ “Mustang Sally” — และโจ สตั๊บส์ น้องชายของหนึ่งในสมาชิกของฟอร์ท็อปส์มาทำหน้าที่เป็นนักร้องนำ กลุ่มนี้ได้สร้างฮิตขนาดใหญ่ในปี 1959; “You’re So Fine” ขายได้ล้านแผ่น และพาพวกเขาไปเล่นใน American Bandstand ของดิ๊ก คลาร์ก เมื่อกลุ่มกำลังทำงานกับวัสดุใหม่ สตั๊บส์เรียกร้องให้ชื่อเขาต้องอยู่หน้าชื่อกลุ่มของพวกเขา — จะต้องเปลี่ยนชื่อเป็นโจ สตับส์ และฟอลคอนส์ — และฟลอยด์และสมาชิกคนอื่นๆ ตอบสนองด้วยการเตะเขาออก สตั๊บส์ถูกแทนที่ด้วยบุคคลที่จะผูกพันกับชีวิตของฟลอยด์ตลอดไป: วิลสัน พิคเก็ตต์

ตามรายงานของ In The Midnight Hour: The Life & Soul of Wilson Pickett โดยโทนี่ เฟลตเชอร์ ไม่มีแผนการที่เป็นทางการที่พิคเค็ตต์ — ซึ่งในบางเรื่องเล่าว่า “ถูกค้นพบ” โดยผู้จัดการของฟอลคอนส์ — จะเข้าร่วมกับฟอลคอนส์จริงๆ แม้ว่าเขาจะแสดงในบางฮิตใหญ่ของพวกเขา แต่เขาก็ไม่เคยอยู่ในภาพถ่ายประชาสัมพันธ์กลุ่มเลย ในความเป็นจริง ขณะที่ผู้จัดการของพวกเขายังคงกดดันให้พวกเขาขอให้พิคเก็ตต์มาเป็นนักร้องนำ ฟลอยด์และสมาชิกคนอื่นๆ ยังคงพยายามที่จะหนุนให้นักร้องหนุ่มที่เพิ่งโยกย้ายมาอยู่ดีทรอยต์ชื่อมาร์วิน เกย์เข้าร่วมฟอลคอนส์ การมีส่วนร่วมของพิคเก็ตต์ในฟอลคอนส์ส่วนใหญ่นั้นเป็นการเป็นสมาชิกการทัวร์ ขณะที่กลุ่มมีปัญหาในการโน้มน้าวให้ค่ายเพลงใดออกซิงเกิลของพวกเขาหลังจากปี 1960 แม้ว่าซิงเกิลเล็ก ๆ ของพวกเขาในปี 1962 “I Found a Love” ได้ร่วมเขียนโดยพิคเก็ตต์ ฟอลคอนส์ไม่เคยปล่อยอัลบั้มเต็ม — แม้ว่าจะมีการบรรจุรวมวัสดุที่พวกเขาปล่อยออกมาพร้อมกับเนื้อหาหายากก็ตาม ในปี 1963 กลุ่มได้ยุติการทำงานเมื่อพิคเก็ตต์ออกมาทำงานเดี่ยว — และต่อมาถูกเซ็นสัญญากับแอตแลนติก — และเมื่อฟลอยด์ย้ายไปวอชิงตัน ดี.ซี.

ในวอชิงตัน ดี.ซี. ฟลอยด์เริ่มเปิดค่ายเพลงชื่อซาฟิสกับอัล เบลล์ ซึ่งมีซิงเกิลฮิตเล็ก ๆ อยู่ซิงเกิลหนึ่งชื่อ “Never Get Enough Of Your Love” ซึ่งเป็นซิงเกิลที่สามของเขาในฐานะนักร้องเดี่ยว (เขายังมีซิงเกิลอื่นๆ ออกในค่ายเล็ก ๆ ชื่อ LuPine ที่มาและไป) เสียงของฟลอยด์เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดูวอปที่อยู่ข้างหลังสตับส์และพิคเก็ตต์ในฟอลคอนส์ โดยมักจะส่งเสียงต่ำและ “อู” มากกว่าสิ่งใดที่จะทำให้คุณเชื่อว่าเขาจะเป็นนักร้องนำที่มีพลัง แต่เสน่ห์ของอาชีพเดี่ยวของเขาที่เกิดขึ้นหลังจาก “Never Get Enough Of Your Love” ชัดเจน: การนำเสนอที่ราบรื่น และความสามารถในการตีจังหวะอย่างเข้มแข็ง และการโค้งคำที่เหมือนกระดาษทองแดง

ช่วงเวลาของฟลอยด์ที่ซาฟิสสั้น; ไม่นานหลังจากเปิดค่ายเพลง เขาได้พบกับคาร์ล่า โธมัส เขียนเพลงให้เธอบางเพลง และได้รับเชิญจากเธอให้เข้าร่วมกับเธอในเมมฟิสในฐานะนักเขียนเพลงในที่สต๊อก เมื่อฟลอยด์มาถึงในปี 1965 สต๊อกเริ่มต้นการเลื่อนสูงขึ้นเป็นยักษ์ใหญ่ของดนตรีโซล ในส่วนใหญ่ต้องขอบคุณแอตแลนติกเรคคอร์ด ที่มีการส่งออกสองนักดนตรีให้มาบันทึกที่สต๊อก: แซมและเดฟ และพิคเก็ตต์ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าของฟลอยด์ พิคเก็ตต์ได้บันทึกเพลงที่อาร์กิวเมนต์ทำให้การบุกเข้าสู่ตลาดดนตรีโซลของสต๊อกเป็นไปได้ โดยสนับสนุนการผลิตทุกสิ่งที่ตามมา เพลงฮิต “In The Midnight Hour” ถูกบันทึกในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกับเพลงฮิตที่ฟลอยด์จะมีในภายหลัง; มันถูกเขียนโดยพิคเก็ตต์ที่ลอเรน โมเตลกับสตีฟ ครอปเปอร์ และต่อมาก็ถูกบันทึกโดยวงดนตรีในสตูดิโอของสต๊อก

อาชีพการแต่งเพลงของฟลอยด์ที่สต๊อกเริ่มต้นอย่างรวดเร็วในปี 1965; เขาแต่งเพลงให้กับโธมัส โอทิส เรดดิง และอื่นๆ ในคลังสต๊อก แต่เพลงฮิตเบื้องต้นที่ใหญ่ที่สุดของเขาหลังจากมาถึงที่สต๊อกคือเพลงสำหรับพิคเก็ตต์: “634-5789 (Soulsville, U.S.A.)” ซึ่งเป็นเพลงอันดับ 1 ในชาร์ต R&B และฮิตในตลาดป๊อบ (เวอร์ชันของฟลอยด์จะปรากฏใน Knock on Wood) หลังจากความสำเร็จของ “Soulsville” ฟลอยด์ได้รับการสนับสนุนให้ใช้เวลามากขึ้นที่ลอเรนกับครอปเปอร์ โดยทั้งคู่จะเขียนเพลงสี่เพลงที่จะไปลงใน Knock on Wood และซิงเกิลเดบิวต์ของฟลอยด์ที่สต๊อกชื่อ “Things Get Better” ซึ่งจะปรากฏในคอมไพเลชันปี 1969, Rare Stamps

ตามที่บันทึกไว้ใน Respect Yourself ของโรเบิร์ต กอร์ดอน ฟลอยด์และครอปเปอร์อาศัยอยู่ที่ลอเรนในช่วงใหญ่ๆ ของปี 1966 และ 1967 ขอโซนห้องฮันนีมูนเมื่อไม่ได้ใช้งานเพราะเป็นห้องที่ใหญ่ที่สุดในโรงแรม ฟลอยด์ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียน “Things Get Better” จากเครื่องขายโค้กของโรงแรม (สโลแกนของโค้กในขณะนั้นคือ “Things go better with Coke”) และพายุฟ้าคะนองที่บ้าคลั่งที่ส่งผลต่อ “Knock on Wood” (ฟ้าผ่าและฟ้าร้องนั้นมีความเป็นนามธรรมและเป็นจริง)

นอกจาก “Knock on Wood” และ “Soulsville” ครอปเปอร์และฟลอยด์ยังร่วมเขียน “I’ve Just Been Feeling Bad” และ “Raise Your Hand” สำหรับอัลบั้ม Knock on Wood “Raise Your Hand” เปิดด้วยการเล่นกีต้าร์ฟลามิงโกก่อนจะแตกเข้าไปในบีตโซลที่ย้อนยุค ส่วนแตรสต๊อกนั้นถือเป็น MVP ที่ซ่อนอยู่ของแคตาล็อกสต๊อกโดยทั่วไป แต่โดยเฉพาะใน Knock on Wood บุ๊คเกอร์ ที. นำเปียโนออร์แกนที่เศร้าใจไปยัง “Been Feeling Bad” ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการปฏิบัติต่อความรักด้วยความไม่ยุติธรรมเพราะความซึมเศร้า

ที่เหลือของ Knock on Wood เต็มไปด้วยฟลอยด์ที่ให้การตีความใหม่ในเพลง R&B และดูวอป เขาได้นำ “Something You’ve Got Baby” ของฟัทส์ โดมิโนซึ่งเต็มไปด้วยพลังและเสียงโหยหวนช้าไปเท่าไหร่ก็ได้สำหรับเขาที่จะเดินเข้าไปและออกไป การคัฟเวอร์เพลง “But It’s Alright” ของเจ.เจ. แจ็คสัน ตัดเอนตัวของต้นฉบับออกและเปลี่ยนให้เป็นโซลมากขึ้น ขณะที่การนำเพลง “I Stand Accused” ของตำนานดนตรีโซลดีทรอยต์/ฟิลาเดลเฟียเจอรี บัตเลอร์มาปรับปรุงประดู่ของต้นฉบับและแทนที่ด้วยเสียงแตรจากเมมฟิส แต่การตีความที่แรงที่สุดคือการบันทึกใหม่ทั้งหมดของฟลอยด์ในเพลงบลูส์ปี 1964 ของทอมมี่ ทักเกอร์ชื่อ “Hi-Heel Sneakers” ซึ่งในที่นี้มาในรูปแบบโซลที่เร้าใจ

และแล้ว แน่นอน มี “Knock on Wood” เพลงแรกในอัลบั้มที่เปิดขึ้นเหมือนกระแทกเข้าที่สมองของคุณ ระเบิดเสียงแตรครั้งแรกและจังหวะกลองคือเสียงที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ที่สุดของสต๊อก เสียงที่รุนแรงและสมบูรณ์แบบที่ส่งมาจากวงดนตรีที่รัดกุมที่สุดเท่าที่เคยมีมา ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น เพลงนี้ไม่เคยตั้งใจให้เป็นโครงการเดี่ยวของฟลอยด์; แม้ว่าเขาจะปล่อย “Things Get Better” แต่ความมุ่งมั่นหลักของเขายังคงเป็นการแต่งเพลงให้กับศิลปินอื่นๆ ฟลอยด์คิดค้นทุกรูปแบบของเพลง — เขาบอกนักแตรว่าต้องการให้เสียงเป็นอย่างไร และคิดค้นการเคาะในทำนองหลัก เมื่อเขาและเอ็ม.จี.’s เสร็จสิ้นการปรับปรุงเวอร์ชันเดโมของ “Knock on Wood” ก็พบว่าเพลงนี้ “ไม่เข้ากับสไตล์ของโอทิส” ดังนั้นแทนที่จะส่งให้ใครอื่น สต๊อกจึงตัดสินใจที่จะปล่อยเพลงนี้เป็นซิงเกิลถัดไปของฟลอยด์ ซึ่งมันพุ่งขึ้นสู่ชาร์ต และกลายเป็นมาตรฐานในเพลงอเมริกัน; มันถูกคัฟเวอร์โดยทุกคนตั้งแต่เดวิด โบวี (ซึ่งเวอร์ชันสดติดอยู่ที่อันดับ 10 ในสหราชอาณาจักร) และอมี สจ๊วต (ซึ่งเวอร์ชันโดนดิสโก้ที่ได้อันดับ 1 ในชาร์ตป๊อป) ไปจนถึงอีริค แคลปตัน และอ่า มายเคิล โบลตัน (โอทิส เรดดิงก็ตามมาบันทึกมันในอัลบั้มร่วมกับคาร์ล่า โธมัส King and Queen อัลบั้มสุดท้ายที่ปล่อยออกมาในขณะที่เรดดิงยังมีชีวิตอยู่)

Knock on Wood ถูกปล่อยออกมาในสัปดาห์สุดท้ายของเดือนมกราคมในปี 1967 “Raise Your Hand” จะเป็นซิงเกิลที่ใหญ่ที่สุดนอกเหนือจากเพลงชื่อเดียว; มันทำอันดับสูงสุดที่อันดับ 16 ในชาร์ต R&B (มรดกที่สำคัญที่สุดคงเป็นว่ามันถูกคัฟเวอร์อย่างกว้างขวางโดยจานิส จอปลิน รวมถึงที่วูดสต็อก) ในช่วงปลายปี 1967 สต๊อกและศิลปินของมันต้องเผชิญกับความเดือดร้อนจากการเกิดอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ของเรดดิงในวันที่ 10 ธันวาคม ศิลปินสต๊อกหลายคนเขียนเพลงเป็นการยกย่องเรดดิง — อัลบั้ม The Soul Of A Bell ของวิลเลียม เบลล์ (Vinyl Me, Please Classics #11) ได้กล่าวถึงใน “A Tribute to a King” ในสหราชอาณาจักร — แต่ฟลอยด์คือคนที่เป็นนามธรรมที่สุด ขณะรอเครื่องบินไปจอร์เจียในการทำพิธีศพของเรดดิงจากลอนดอนซึ่งเขาแสดง ฟลอยด์ได้นั่งลงและเขียน “Big Bird” ซึ่งเป็นเพลงไซเคเดลิกโซลที่ดีที่สุด เพลงที่เป็นการเดินทางทางจิตวิญญาณเข้าสู่ท้องฟ้าที่น่าจะเข้าไปขยิบผสมในคลาสสิก

ในปี 1968 ฟลอยด์ปล่อยอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดเป็นอันดับสองของเขา Never Found a Girl ซึ่งเพลงชื่อเดียวกันขึ้นอันดับที่ 2 ในชาร์ต R&B (และร่วมกับ “You’re Leaving Me” ของฟลอยด์จะถูกติดไว้อย่างสำคัญใน Ollie & The Nightingales, Vinyl Me, Please Classics #3) ฟลอยด์ปล่อยอัลบั้มอีกห้าอัลบั้มระหว่างปี 1969 และ 1974 ซึ่งทั้งหมดนี้หาได้ยากในการพิมพ์และมีเพียงในคอมพ์แบบสุ่มบนสปอติฟาย (แม้ว่าอัลบั้มรวม Rare Stamps จะเป็นอัลบั้มที่น่าตกใจสำหรับการคอมพ์เพลงฮิต) คลังเพลงที่เหลือของฟลอยด์เริ่มตั้งแต่คอนเซ็ปอัลบั้มโซล (อัลบั้มอำลาเซ็นเซอร์ของสต๊อก Soul Street ในปี 1974) ไปจนถึงเพลงยาวในความรักต่อผู้หญิงในฝั่งตะวันตก (อัลบั้ม California Girl ในปี 1970) ทุกอัลบั้มล้วนมีเอกลักษณ์ที่น่าสนใจและสามารถเพิ่มความสุขให้เกิดขึ้น แต่หายากในการหาในร้านแผ่นเสียง (สำเนาเดิมของ Knock on Wood เป็นของหายากที่มีราคาแพงโดยเฉพาะ)

แม้ว่าเขาจะไม่เคยทำเพลง “Knock on Wood” ได้สำเร็จ แต่ฟลอยด์ก็ไม่เคยหายไปจริงๆ เขาเคยอยู่ใน Blues Brothers 2000 ร่วมกับวิลสัน พิคเก็ตต์ และเล่นเรื่อยมา ล่าสุดวางแผนทำการแสดงในช่วงอายุ 80 ปีที่สหราชอาณาจักร “Knock on Wood” ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อเยื่อดนตรีอเมริกัน และฟลอยด์รู้ดีว่ามันจะคงอยู่ยาวนานกว่าเขา ดังที่เขากล่าวกับกอร์ดอนในหนังสือของเขาว่า “เมื่อคุณเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีนั้น ก็จะอยู่กับคุณจนคุณตาย มันง่ายเพียงเท่านี้”