ด้านล่างนี้คุณสามารถเห็นภาพของ Ortofon SPU moving coil cartridge นี่คือหนึ่งใน moving coil cartridge ที่จำหน่ายในที่สาธารณะเป็นครั้งแรก และมันถูกผลิตมาเกือบห้าสิบปีและกลายเป็นตำนานในอุตสาหกรรม นอกจากนี้ยังเป็นอุปกรณ์ที่แฟนเพลงแจ๊สค้นหาอย่างกระตือรือร้น SPU ถือเป็นคู่ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแจ๊สและการบันทึกเสียงสเตอริโอในยุคแรก – ถึงขนาดที่ Ortofon เลือกที่จะทำการตลาดในลักษณะนี้
เหตุผลเบื้องหลังคืออะไร? แน่นอนว่าการบันทึกเสียงจะถูกเปลี่ยนเป็นสัญญาณไฟฟ้า และอุปกรณ์ใดก็ตามที่คุณใส่ในระบบจะเล่นมันใช่ไหม? นี่เป็นเรื่องจริงทั้งหมด—แผ่นเสียงคือแผ่นเสียงคือแผ่นเสียง และไม่ว่าจะเป็น วัตถุเฉพาะทางเช่น 78s ก็จะถูกเล่นผ่านโต๊ะหมุนใด ๆ แต่นอกเหนือจากนี้ ยังมีการกล่าวถึงว่าอุปกรณ์บางชนิดเหมาะกับประเภทดนตรีบางประเภทมากกว่าจนบางส่วนของอุปกรณ์นั้นแทบจะเชื่อมโยงกับแนวดนตรีเฉพาะได้อย่างแน่นอน
เหตุผลสำหรับเรื่องนี้เกิดจากวิธีที่อุปกรณ์ทำงานข้ามช่วงความถี่ทั้งหมดและความเกี่ยวข้องของมันกับประเภทดนตรีที่แตกต่างกัน โดยมีเป้าหมายในด้านการออกแบบคือให้อุปกรณ์แต่ละชิ้นสามารถส่งออกสัญญาณได้ระดับเดียวกันกับ Bonneville Salt Flats ตั้งแต่ 1Hz จนถึงจุดที่เสียงของค้างคาวเคลื่อนที่ ในเกือบทุกประเภทของผลิตภัณฑ์ นี้เป็นไปไม่ได้ แต่สำหรับแผ่นเสียงโดยเฉพาะ มันเป็นความฝันที่ไม่สมจริงที่สุด ดีที่สุดที่นักออกแบบจะทำได้คือพยายามให้การตอบสนองของพวกเขาใกล้เคียงและเท่ากันมากที่สุด หากคุณดูการตอบสนองความถี่ของตลับหมึกส่วนใหญ่ คุณจะเห็นว่ามันเพิ่มขึ้นจากใกล้ 1Hz ปกคลุมช่วงเสียงที่ได้ยินได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และจากนั้นจะลดลง นี่เกิดขึ้นด้วยระดับความรุนแรงที่แตกต่างกันในทุก ๆ ส่วนประกอบที่สร้างระบบเสียง
ด้วยการประนีประนอมในการออกแบบของส่วนประกอบ วิธีที่แตกต่างกันในการจัดการกับการลดลงนี้จะทำให้มันทำงานแตกต่างกันกับแนวดนตรีที่หลากหลาย เพราะแนวดนตรีที่แตกต่างกันเหล่านี้จะมีความสำคัญต่อส่วนที่แตกต่างกันของการตอบสนองความถี่ ตรงนี้มีการพูดถึง Ortofon ที่เราเริ่มกล่าวถึง โดยมีการตอบสนองความถี่ที่นุ่มนวลซึ่งหมายความว่าถ้าคุณมองมันอย่างไม่กระตือรือร้น มันมีช่วงกลางที่ถูกเน้นมากเกินไป แต่ถ้าคุณมองในฐานะแฟนจ๊าซ มันหมายถึงว่าเวลาที่ SPU จะทำให้ทุกสิ่งฟังดูแตกสลายเนื่องจากการเน้นนี้คือสิ่งที่คุณต้องการให้มันเข้าถึงรายละเอียดและอารมณ์ในผลงานบันทึกในช่วงนั้น
ความแปรปรวนที่องค์ประกอบมีสามารถใช้ในสองวิธีที่แตกต่างกัน หากคุณกำลังมองหาระบบไฮไฟที่จะทำงานได้ดีที่สุดกับแนวดนตรีหลายประเภท คุณสามารถใช้ประสิทธิภาพที่แตกต่างกันของส่วนประกอบเพื่อตั้งสมดุลซึ่งกันและกันและสร้างการตอบสนองที่เรียบซึ่งช่วยให้คุณเข้าถึงทุกผลงานดนตรีด้วยมุมมองในการทำงานให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ หรือคุณสามารถเลือกส่วนประกอบเพื่อเน้นพื้นที่ของการตอบสนองความถี่ที่สำคัญ ดังนั้นคุณกำลังมองหาอะไรบ้างในแนวดนตรีที่ต่างกัน? สิ่งต่อไปนี้คือการทั่วไป แต่ควรให้แนวทางบางอย่างสำหรับสิ่งที่คุณกำลังมองหา
ตามที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ดนตรีแจ๊ส—และแนวดนตรีอื่น ๆ อีกหลายประเภท มีข้อมูลที่สำคัญส่วนใหญ่ในกลางช่วง โดยที่แน่นอนว่าสิ่งใดที่มีเสียงพูดและเครื่องดนตรีแบบอะนาล็อกจะมีข้อมูลมากมายในพื้นที่นี้ แต่กับดนตรีแจ๊ส ดนตรีอะคูสติก ดนตรีประสานเสียง และดนตรีคลาสสิกขนาดเล็ก อย่างมากของเนื้อหาที่สำคัญอยู่ที่นี่ คุณควรมองหาเพื่อเน้นให้มันมากขึ้นถ้าคุณต้องการการแสดงผลที่มีส่วนร่วมมากที่สุด วิธีที่ได้รับการยอมรับดีอย่างหนึ่งคือการพิจารณาแอมป์หลอด อุปกรณ์เหล่านี้มักจะเน้นช่วงกลางเป็นฟังก์ชั่นของการออกแบบ (แม้ว่ารุ่นที่ราคาแพงกว่าสามารถมีการวัดที่เข้ากันได้มากกว่ากับแอมป์แบบซิลิคอน ดังนั้นควรตรวจสอบ) และสามารถให้เสียงที่สดใสกับเสียงพูดและเครื่องดนตรี หากสิ่งนี้ดูเหมือนจะแพง แอมป์ฟีโนหลอดสามารถบรรลุผลคล้ายกัน และอย่างที่เราได้กล่าวถึงไปแล้ว หลายตลับยังทำได้เช่นกัน
ในทางกลับกัน สำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ดับ ดนตรี R&B ฮิปฮอป และเบรกบีท ซึ่งการปรับแต่งระบบเล็กน้อยจะอยู่ที่ด้านล่างของสเปกตรัมความถี่ ฉันคิดว่าควรจะบอกทันทีว่าคุณสามารถมีอะไรมากเกินไปและเบสมากเกินไปเป็นเอฟเฟ็กต์ที่ไม่พึงประสงค์ในการใช้ชีวิต แต่การมีอุปกรณ์ที่สามารถผลิตความถี่ต่ำได้อย่างชัดเจนและมีประสิทธิภาพจะมีประโยชน์มากกว่าสำหรับการเพลิดเพลินกับดนตรีในหมวดเหล่านี้มากกว่าช่วงกลางที่ถูกเน้น ในเรื่องเฉพาะที่เกี่ยวกับแผ่นเสียง บางตลับมีชื่อเสียงอย่างมากสำหรับการผลิตเบสมากกว่าตลับอื่น ๆ ดังนั้นนี่เป็นพื้นที่ที่ควรตรวจสอบ เช่นเดียวกับวัสดุที่ใช้ในการทำเครื่องเล่นแผ่นเสียงและ วิธีที่มันใช้มวล จะมีผลต่อการตอบสนองของเบส
ฉันสงสัยว่าผู้อ่านบางคนอาจไม่เห็นด้วยกับการรวมประเภทดนตรีร็อกเข้ากับประเภทป๊อป แต่เหตุผลที่ฉันทำเช่นนี้คือในประสบการณ์ของฉัน การเพิ่มประสิทธิภาพระบบสำหรับหมวดหมู่นี้นั้นยากมาก บางส่วนของเนื้อหาในแนวดนตรีเหล่านี้บันทึกได้ไม่ดีเลย ซึ่งแปลว่าระบบที่ลดลง—หรือตรงมากกว่านั้นคือไม่เน้นความถี่สูงจะเป็นที่ต้องการ แต่แนวดนตรีเหล่านี้ยังมีบันทึกและการออกแบบที่ดีที่สุดที่เคยถูกปล่อยออกมา และการทำเช่นนี้จะเป็นการขัดขวางการเพลิดเพลินกับมัน หากโภชนาการดนตรีของคุณมีอัลบั้มจากแนวดนตรีเหล่านี้มากมาย คุณควรมองหาการตอบสนองความถี่ที่สม่ำเสมอมากที่สุดที่คุณสามารถทำได้ ซึ่งเป็นการป้องกันความเสี่ยงจากการมีบันทึกที่ยอดเยี่ยมและไม่ยอดเยี่ยมในจำนวนที่ใกล้เคียงกันในมือของคุณ
ผลข้างเคียงอย่างหนึ่งของการเริ่มพิจารณาเรื่องนี้คือถ้าคุณอ่านบทวิจารณ์อุปกรณ์ คุณจะเริ่มประเมินสิ่งที่ผู้ตรวจสอบพูดอย่างแตกต่างออกไป พวกเขารู้สึกว่าส่วนประกอบมีการนำเสนอที่รักษ์สาระการมากเกินไปหรือไม่—หมายความว่าการตอบสนองของเบสมีจำกัดเล็กน้อย? สิ่งนั้นอาจทำให้ไม่เหมาะกับคนจำนวนมาก แต่ถ้าคุณกำลังพยายามลดการเน้นเบสในระบบของคุณเอง มันอาจจะสมบูรณ์แบบ เมื่อคุณเริ่มมองที่อุปกรณ์ในบริบทนี้ การตัดสินใจในการออกแบบเบื้องหลังจึงสามารถทำให้เข้าใจได้มากขึ้น
เช่นเดียวกับแนวคิดฮาร์ดแวร์อื่น ๆ หลายประการที่ฉันพยายามอธิบายในเว็บไซต์นี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นี่คือมุมมองที่ค่อนข้างสั้นเกี่ยวกับแนวคิดที่สามารถซับซ้อนได้มาก ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการลงลึกในระดับไหน สิ่งสำคัญที่สุดที่ควรจำคือเมื่อใดก็ตามที่คุณไปสู่ระบบที่มีองค์ประกอบมากกว่าหนึ่งชิ้น คุณมีความสามารถในการเริ่มปรับเปลี่ยนว่าวิธีการทำงานของระบบนั้นและนำไปในทางที่เฉพาะสำหรับความชอบและรสนิยมทางดนตรีของคุณ ให้เท่าเทียมกัน คุณสามารถใช้แนวคิดนี้เพื่อพยายามสร้างตัวเองให้เป็นอุปกรณ์ที่ไม่มีความกลัวในการสร้าง คุณมีทางเลือกทั้งหมดนี้อยู่ในมือคุณ
Ed is a UK based journalist and consultant in the HiFi industry. He has an unhealthy obsession with nineties electronica and is skilled at removing plastic toys from speakers.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!