เริ่มต้นเดือน เป็นคอลัมน์ประจำเดือนที่ตรวจสอบการปล่อยเพลงแร็พที่สำคัญ รุ่นนี้พูดถึง King Kendrick, G. Perico, Joey Bada$$ และอีกมากมาย
ฉันอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส และฉันไม่เคยได้ยินเสียงอัลบั้มเยอะขนาดนี้จากรถที่ขับผ่าน หน้าต่างอพาร์ทเมนต์ คลับ และบาร์ต่างๆ และหูฟัง DAMN. เป็นปรากฏการณ์ “LOVE.” โดนเล่นไปทั่ววิทยุ และ “DNA.” ก็สร้างชื่อเสียงได้ที่ไฟจราจรจนถึงตอนนี้ สิ่งที่ Kendrick ทำได้ที่นี่คือการทำอัลบั้มที่เกี่ยวกับการต่อสู้กับพระเจ้า ครอบครัว และสิ่งที่เขาต้องทำเพื่อช่วยวิญญาณของเขา แบ่งออกเป็น 13 เพลงที่ทำงานได้ดีมาก—บางครั้งถึงขั้นรุนแรง—ในตัวของมันเอง “DUCKWORTH.,” ซึ่งเป็นการผสมกันของ 9th Wonder beats สามเพลง ช่วยเผยให้เห็นเป็นเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาของ Kendrick ซึ่งเขาอยู่บนโลกนี้เพราะพ่อของเขาได้ทำให้คนที่เคยปล้นร้านไก่สองครั้งมีความเห็นอกเห็นใจ แต่ยังคงยอมให้อีกหลายชีวิตรอด สำหรับ To Pimp a Butterfly และคอลเลคชันดีโมและ B-sides ประกอบ DAMN. เป็นอัลบั้มที่มีโครงสร้างที่เรียบง่าย มันเหลือเพียงพอให้ตัวอัลบั้มมีลักษณะเฉพาะของมันเอง แยกจากงานหลักสองชิ้นที่ผ่านมา มันรุนแรงมาก น่าดึงดูดมาก จนเกือบจะล้มระเบิดของเขาเองอย่าง good kid, m.A.A.d. city ในปี 2012
อ่านรีวิวอัลบั้มของเราสำหรับอัลบั้ม Damn ที่นี่.
ทั้งหมดนี้ Kendrick Lamar ไม่ใช่แร็ปเปอร์คนเดียวจากทางตอนใต้ของลอสแองเจลิสที่ปล่อยอัลบั้มในเดือนนี้ และถ้าให้เวลากับ G Perico's All Blue อาจจะสามารถแข่งขันกับ DAMN. ในฐานะอัลบั้มที่มีการเล่นมากที่สุดจากเครื่องเสียงในรถในวันแดดร้อนของเดือนสิงหาคม หลังจากที่สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะดาวที่มีรอยหยัก และด้วยปีที่แล้ว Shit Don’t Stop Perico กำลังพยายามทำอัลบั้มที่มีน้ำหนักมากขึ้นและมีความเสี่ยงสูงกว่า All Blue ไม่ใช่การเดินทางในชีวิตประจำวันเหมือนกับอัลบั้มแรกของ YG แต่มันเกี่ยวกับกิจวัตรประจำวัน เกี่ยวกับการที่ฆาตกรที่ซุ่มซ่อนอยู่ตามถนนของคุณไม่ใช่เรื่องแปลก Perico ฟังดูคล้าย Suga Free หรือ DJ Quik แต่เขาไม่ได้แร็ปเหมือนพวกเขา; เขามักจะกลับมาใช้กริด 4x4 และให้ความสำคัญกับโมเมนตัมที่ต่อเนื่องมากกว่าการได้ออกนอกลู่นอกทาง เพลงที่ดีที่สุดในนี้ อย่างเช่น “Can’t Play” และ “Wit Me Or Not” ผสมผสานความรู้สึกที่อึมครึมในฤดูร้อนเข้ากับเรื่องราวของชีวิตและวัยเด็กของ Perico ซึ่งหนักใจมาก All Blue เป็นดนตรีแร็ปที่เชื่อมต่อกับอดีตของแอลเอ โดยไม่ดึงความสนใจไปจากปัจจุบันที่อยู่ตรงหน้าเรา
All Amerikkkan Badass สามารถแบ่งออกได้เป็นสองส่วน ส่วนหลังทำหน้าที่เป็นส่วนขยายธรรมชาติของทุกสิ่งที่ Joey Badass ทำตั้งแต่เขาเป็นเซนเซชันใต้ดินในปี 2012: มันหยาบกระด้าง มันมีลูกเล่น มันเป็นรูปแบบความงาม มันค่อนข้างอนุรักษ์นิยมในทางสไตล์ มันทำให้เขากลายเป็นผู้ที่พูดอย่างตัดสินต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในแร็ปในปัจจุบัน และมันโน้มเอียงไปที่ความสวยงามของนิวยอร์กในช่วงวัยเด็กของเขา แต่ส่วนหน้าของอัลบั้มซึ่งเต็มไปด้วยเพลงฮิต เห็นได้ว่าเป็นวัยรุ่นอายุ 22 ปีที่มุ่งหมายสิ่งที่มีความเป็นสากลมากขึ้น เพื่อนำไปเล่นในวิทยุที่แอตแลนตา ไมอามี แอลเอ และซีแอตเทิล สำหรับฮุกที่คนฟังสามารถร้องตามเขาได้ และเพื่อเครดิตให้กับ Joey เขาเชื่อมโยงสองส่วนนี้เข้าด้วยกันด้วยฐานแนวคิดที่แข็งแกร่งและเรียบง่าย: อเมริกาเป็นตัวกินอาหารคนที่ยากจนและยืนอยู่ข้างคนที่ร่ำรวย เพลงเช่น “For My People” บีบอัดสิ่งนี้ออกมาเป็นสิ่งที่เรียบง่ายและย่อยง่ายสำหรับ Ebro และ Rosenberg ในขณะที่ “Super Predator” (ซึ่งมีการสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมจาก Styles P) ทำให้มันกลายเป็นการโจมตีที่กว้างขวางและเดือดดาล แม้เขาจะดูเหมือนยังเป็นศิลปินที่กำลังค้นหาทิศทางความสวยงามที่รวมกัน แต่นี่เป็นความพยายามที่น่าชื่นชมจาก Badass และเป็นก้าวสำคัญจากการเปิดตัวค้าปลีกของเขา B4.DA.$$
ฉันคิดว่าเราเข้ามาลึกพอในคอลัมน์นี้ ฉันสามารถทำข้อเรียกร้องใหญ่อย่างคล่องแคล่วโดยไม่ต้องห่วงมากเกินไปเกี่ยวกับคนที่เผาที่ทำงาน VMP: ในปี 2014 Rich Homie Quan ได้ควบคุมความสำเร็จของ Tha Tour, Part One ซึ่งเป็นมิกซ์เทปที่ร่วมกับ Young Thug ซึ่งออกภายใต้ Rich Gang ที่ควบคุมโดย Birdman แม้ว่าจะมีปกที่น่าเกลียดระดับ Microsoft Paint—และแม้ว่าจะไม่มีการทัวร์ตามชื่อจริง— Tha Tour เป็นอัลบั้มแร็ปที่ดีที่สุดที่ออกมาในทศวรรษนี้ แต่ในขณะที่ Thug รับมือกับความสำเร็จของมิกซ์เทปอย่างใจเย็น โดยดูดซับการตอบรับที่อบอุ่นจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงจรความนิยมที่ยังไม่มีความสำเร็จในระดับสูง มันทำให้ใกล้เข้ามาเป็นจุดสิ้นสุดของ Quan ในฐานะดาวระดับ A แม้ว่าเขาจะได้รับความสำเร็จมหาศาลในเพลง “Flex (Ooh, Ooh, Ooh)” เขากลับมีปัญหาในการเปลี่ยนความสำเร็จนั้นเป็นวันปล่อยอัลบั้ม เนื่องจากสถานการณ์ทางกฎหมายที่เขาพบตัวเองอยู่กับค่ายเพลงเก่า ดังนั้น Back to the Basics ไม่เพียงแต่เป็นอัลบั้มแร็ปที่ยอดเยี่ยม—มันยังเป็นความพยายามที่ประสบผลสำเร็จของ Quan ที่จะควบคุมเล่ห์เหลี่ยมที่เขาสร้างขึ้นด้วย ทำให้เขาสามารถเข้าถึงได้ เช่น “Heart Cold,” “Str8,” และ “Back End” ซึ่งทั้งหมดเป็นเพลงแร็ปที่ยอดเยี่ยมในระดับรูปแบบและเกี่ยวข้องโดยตรงกับสถานะของชีวิตในอาชีพของแอตแลนตา
การบอกว่าการแร็ปดูเหมือนจะเป็นเรื่องรองของ Playboi Carti นั้นไม่ใช่เรื่องน่าขัดแย้ง หรือแม้แต่การมองโลกในแง่ร้าย ถ้าสมุดบันทึกที่ชื่อของเขานี้สามารถเปิดการทำงานในอาชีพการปฏิบัติร่างของ Carti หรือพาเขาไปสู่การเป็นแบบอย่างหรือสร้างข้อตกลงกับ MTV มันจะถือว่าสำเร็จ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีเพลงจำเป็นที่อยู่ในแบรนด์นี้ “Magnolia” มีพลังดุดัน แต่ฟังดูต่างจากเพลงอื่นที่อยู่ในวิทยุในช่วงห้าปีที่ผ่านมาเพื่อเป็นเจ้าของ นักผลิต PierreBourne อาจจะมีฤดูร้อนที่โด่งดังรออยู่ สตรีมที่นี่.
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!