วิธีที่วิลสัน พิ๊กเก็ตเปลี่ยนเพลงของบีทเทิลส์ให้เป็นศูนย์กลางแห่งจิตวิญญาณ

แต่เสียงกรีดร้องที่ฉันต้องการให้คุณสนใจโดยเฉพาะนั่นคือเสียงที่เกิดขึ้นภายในสองนาที 44 วินาทีในการคัฟเวอร์อันโดดเด่นและยอดเยี่ยมของเขาในเพลง "Hey Jude" ของ The Beatles การบรรยายมันว่าเป็น "เสียงกรีดร้อง" นั้นเท่ากับการมองข้ามความสำคัญของมันในขณะเดียวกันก็เกินจริงในทุกครั้งที่มีใครบางคนพูดเสียงดังว่าเป็นเสียงกรีดร้อง ซึ่งมันยาวนานประมาณหนึ่งนาที 15 วินาที โดยที่ Pickett หายใจหนักและมีเสียงสะอื้นที่เรามักได้ยิน ขณะที่เขาละทิ้งคำแนะนำของต้นฉบับของ Beatles — ซึ่งได้ออกมาเพียงสามเดือนเมื่อ Pickett บันทึกการตีความของเขา — และขึ้นไปสู่ระดับของการมีอยู่ที่น้อยคนนักจะบอกได้ว่าเราเคยไปถึง การที่ Paul McCartney ร้องว่า "Jude, มันจะโอเค" คุณคงคิดว่านั่นเป็นเรื่องที่น่ารักที่พูดกับลูกชายของเพื่อนร่วมวงของคุณในคืนก่อนการหย่าร้างของเพื่อนร่วมวงจากแม่ของเด็กชาย เมื่อ Wilson Pickett กรีดร้องมันออกมา มันเหมือนการเรียกค่าไถ่หรือตลับวิดีโอจากซุเปอร์วิลเลนในภาพยนตร์ Batman ที่คุกคามการทำลายล้างทั้งหมดของ Gotham มันน่าจะมีน้อยคนที่เคย หมายถึง อะไรสักอย่างมากเท่ากับที่ Pickett หมายถึงเมื่อเขาร้องท่อนนั้น

ถ้าคุณเหมือนฉัน คุณจะต้องใช้เวลาอย่างน้อย 30 ครั้งในการฟังเพลงถึงจะรู้ว่า มีอะไรอีก ที่เกิดขึ้นในเวอร์ชั่น "Hey Jude" ของ Pickett ในตอนแรก คุณจะได้ยินเสียงกรีดร้อง จากนั้นคุณจะรู้ว่ามีเสียง "Na na na nas" อยู่ที่ไหนสักแห่งในมิกซ์ที่ขับร้องโดย Sweet Inspirations (ซึ่งมีแม่ของ Whitney Houston เป็นผู้นำ) จากนั้นคุณจะได้ยินโซโล่กีตาร์ที่ต้องปะทะกับเสียงกรีดร้องของ Pickett และตรวจสอบเครดิต จริง ๆ แล้วนั่นคือ Duane Allman ก่อนที่ Allman Brothers จะเกิดขึ้น — ตามความเห็นของผู้ที่อยู่ที่ FAME Studios ในเวลานั้น — กำลังประดิษฐ์แนวคิดเรื่อง "Southern Rock" ในเวลาจริงในช่วงโซโล่นั้น คุณจะรู้ว่านี่คือการคัฟเวอร์ Beatles ชิ้นเดียวที่ทำให้คุณลืมว่ามันคือเพลงของ Beatles ซึ่งเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งเมื่อพิจารณาว่านี่คือการคัฟเวอร์ของเพลงที่เป็นที่รู้จักที่สุดของ Beatles

"Hey Jude" ของ Pickett เป็นศูนย์กลางจิตวิญญาณและชื่อของอัลบั้มสุดท้ายของเขาในการขึ้นไปถึงจุดสูงสุด ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงครั้งสุดท้ายของเขา เขาได้ไปที่ฟิลาเดลเฟียเพื่อค้นหาเสียงเพลงโซลใหม่ และแม้จะไปประมาณดิสโก้อ่างในปลายปี '70 แต่สำหรับอัลบั้มสุดท้ายของเขาในปี ’60 ซึ่งเป็นทศวรรษที่เขาเป็นผู้นำในชาร์ตโซล เขาได้ช่วยเริ่มต้นแนวทางซันเฮิร์ตในแบบไม่ทันตั้งตัว และกรีดร้องผ่านหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์เพลง จะมีอะไรที่เลวร้ายมากไปกว่า 31 นาทีและแปดวินาทีของดนตรี

มีคนมักพูดกันว่าศิลปินมักจะมาถึง "รูปแบบที่สมบูรณ์" เป็นการพูดง่าย ๆ ที่หมายถึง "คนนี้ตลอดเวลาครองยุค" แต่ Wilson Pickett จริง ๆ แล้วมาถึงในรูปแบบที่สมบูรณ์ คุณจะยากที่จะจินตนาการถึงผู้ชายที่อยู่เบื้องหลังเสียงกรีดร้องนี้ว่าเคยมีวัยเด็ก หรือเป็นอะไรก็ตามนอกจากนักฆ่าที่แต่งตัวเรียบร้อยพร้อมที่จะตะโกนเพื่อเข้าสู่กระเป๋าของคุณผ่านการแสดงสดและแผ่นเสียงของเขา ดังนั้นฉันจะไม่เน้นไปที่วัยเด็กของเขาที่นี่ แต่สรุปง่าย ๆ คือเขาโตขึ้นเป็นคนที่สี่ของลูก 11 คนในอลาบามา ก่อนที่จะเข้าร่วมพ่อของเขาในดีทรอยต์ในช่วงการอพยพครั้งใหญ่ในวัยรุ่น เขามาถึงดีทรอยต์ในยุคก่อนโมทาวน์เมื่อฮีโร่ท้องถิ่น Jackie Wilson ช่วยเริ่มต้นการตระหนักรู้ของวัยรุ่นในดีทรอยต์จำนวนมากว่าเสียงเพลงนั้นเป็นเส้นทางอาชีพเช่นเดียวกับการทำงานในสายการผลิต Ford เหมือนกับพ่อของพวกเขา

มั่นใจในเสียงของ Pickett และความเชื่อมั่นในความมีชื่อเสียงของตัวเองที่เป็นความแน่นอนนั้นปรากฏตั้งแต่แรก ตามที่ Tony Fletcher กล่าวในชีวประวัติที่เด็ดขาดเกี่ยวกับ Pickett คือ In the Midnight Hour: The Life & Soul of Wilson Pickett หลังจากใช้เวลากว่าสองสามปีในวงดนตรี gospel — โดยที่เขาถือว่า Aretha Franklin เป็นเพื่อนสนิท — Pickett ตามพระอ Idol ของเขา Sam Cooke ออกจาก gospel เข้าสู่ดนตรีโซล เขาได้เข้าร่วมกับ Falcons ซึ่งประสบความสำเร็จในระดับภูมิภาค และมีนักแต่งเพลงและนักแสดงที่ในอนาคตอย่าง Eddie Floyd และ Sir Mack Rice แม้ว่า Pickett จะได้เป็นนักร้องนำในเสี้ยววินาที แต่เขาก็ไม่เคยหยุดมองหาความคิดที่เพื่อการแสดงเดี่ยว และมักจะทำการแสดงเดี่ยวทุกครั้งที่เขาทำได้ระหว่างการทัวร์กับ Falcons Pickett ไม่เคยถ่ายภาพหมู่ แต่ Falcons ประสบความสำเร็จมากที่สุดเมื่อเขาเป็นสมาชิก Cooke ได้มอบซิงเกิ้ล — "Pow! You’re In Love" — และซิงเกิ้ลของพวกเขาคือ "I Found a Love" ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจจากชายในตำนานของ A&R ของ Atlantic Records ทันทีที่มันชัดเจนว่า Jerry Wexler ไม่สนใจ Falcons เป็นกลุ่ม Pickett ก็เปลี่ยนไปตามหาข้อตกลงเดี่ยว และหลังจากใช้เวลาบนสังกัดอิสระ ใช้เวลาเซ็นสัญญากับ Atlantic ในฐานะศิลปินเดี่ยว โดยปล่อยให้กลุ่มดำเนินต่อไปอีกสักระยะก่อนที่จะยุบตัว

อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานในแบบเดี่ยวของ Pickett ถูกขัดขวาง ที่เดิมคือซิงเกิ้ลของเขาจาก Atlantic ในปี 1964 ได้พยายามทำให้เขาดูเป็นนักร้องโซลที่มีความสุภาพสวมสเวตเตอร์และกางเกงผ้าฝ้ายแบบ Sam Cooke โดยลดทอนเสียงกรีดร้อง — และที่ตามที่ Fletcher กล่าวทำให้เขาถูกไล่ออกจากทัวร์ของ James Brown เนื่องจากการแสดงตนโดดเด่น — และพยายามทำให้ Pickett แข่งขันกับเพื่อนเรียนมัธยมของเขาอย่าง Supremes จนกระทั่งปี 1965 Wexler มีความคิดที่จะทำให้ Wilson Pickett กลายเป็นตำนานและทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้ชายที่ดีที่สุดที่เคยทำลายเส้นเสียงในนามของโซล Atlantic ได้ทำข้อตกลงการจัดจำหน่ายแบบจับมือกับ Stax Records ในเมมฟิส ส่งเสียงที่ดิบและเสียงดังของ Memphis Soul ไปทั่วอเมริกา ด้วยเหตุนี้วงดนตรีประจำ Stax — Booker T. & the M.G.’s — และโรงละครที่ Stax Studios ตั้งอยู่ทำให้ Stax Records มีความรู้สึกที่ Wexler ไม่สามารถจำลองได้ในนิวยอร์ก เขาได้ส่งสัญญาที่เซ็นต์ไว้ล่าสุดของเขา duo ชื่อ Sam & Dave ไปยัง Stax เพื่อที่จะเข้าไปอยู่ในระบบของ Stax ที่เริ่มทำให้ Carla Thomas, William Bell และ Otis Redding กลายเป็นดาว จะเป็นโชคดีหาก Pickett ต้องการทำเช่นเดียวกัน? Wilson ตกลงและเขากับ Wexler ลงไปที่เมมฟิสเพื่อใช้เวลาในสตูดิโอเพื่อให้รู้สึกว่าหวิสันจะพอดีกับอัลบั้มได้อย่างไร ในระหว่างบ่ายที่ Holiday Inn ใกล้ใจกลางเมืองเมมฟิส Pickett ได้หาเพื่อนกับผู้ผลิต Stax และกีตาร์ของ M.G.’s Steve Cropper และเขียนซิงเกิ้ลที่มีชื่อเสียงของเขา "In the Midnight Hour" เสียงกรีดร้องของเขาได้ปล่อยออกมาในสายตาของสาธารณะ มันคือซิงเกิ้ล R&B หมายเลข 1 แรกของเขา

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 Pickett ได้บันทึกเพลงที่เด่นมากมายที่ Stax (รวมถึงในช่วงขอบฟ้าเต็มวงซึ่งก็เป็น"634-5789" ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนโดย Eddie Floyd เพื่อนเก่าของเขาใน Falcons) แต่มีบางอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างการประชุมสุดท้ายของเขาที่ไม่มีใครสามารถระบุได้ — Fletcher คาดเดาว่าผู้บริหาร Stax บางคนไม่ชอบเขาและว่าพวกเขาเริ่มโกรธที่ต้องแบ่งเครดิตการเขียนในเพลงฮิตของเขา แต่ก็อาจเป็นไปได้ว่า Staxตัดสินใจที่จะให้เวลาในสตูดิโอแก่ศิลปินของพวกเขาเอง — แต่ Pickett ถูกแบนโดยมีเสียงกรีดร้องของเขาถูกทำให้เงียบอยู่บน McLemore Avenue

Wexler ได้เริ่มทดลองในการส่งศิลปินของเขาไปยังสตูดิโอต่างๆในภาคใต้ในจุดนี้อยู่แล้ว: FAME ใน Muscle Shoals สตูดิโอที่จะได้รับการจดจำในประวัติศาสตร์ดนตรีขอบคุณการบันทึกของ Aretha Franklin (Stax คลาดเคลื่อนในด้านนี้; Booker T. Jones บอกฉันในสัมภาษณ์ว่านี่คือความผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดที่ label เคยทำ) FAME ถูกบริหารโดย Rick Hall ผู้ที่ชื่นชอบเพลงเคาน์ตี้ซึ่งได้รวบรวมวงดนตรีโซลที่ดีที่สุดที่มีอยู่ซึ่งคือ Swampers และได้สายเสียงไปมาหลายร้อยของซิงเกิ้ล โซลและ R&B ในช่วงปี 60 และ 70

เพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของ Pickett — "Land of 1,000 Dances" ซึ่งเคยขึ้นสู่ No. 6 ในชาร์ตเพลงป๊อป — ได้ถูกบันทึกที่นั่น รวมถึงเวอร์ชั่นของเขาจาก "Mustang Sally" ซึ่งเป็นเพลงที่ดูโดดเด่นกว่าเพลงต้นฉบับจากเพื่อนเก่าของเขาใน Falcons, Sir Mack Rice Pickett อยู่ในช่วงไฟ; ทุกซิงเกิ้ลมีโอกาสที่จะออกประตูอย่างรวดเร็ว และทุกสตูดิโอที่เขาไปก็ติดเป็นนิวเคลียร์ในแง่ของอิทธิพล (เขายังทำซิงเกิ้ลบางคราวที่สตูดิโอ American Sound ในเมมฟิส สตูดิโอที่ Chips Moman บันทึกทุกอย่างตั้งแต่ Dusty Springfield ถึง Willie Nelson)

ในช่วงปลายปี 1968 ชายชาวใต้หนุ่มคนหนึ่งเริ่มไปที่ FAME และตั้งแคมป์ในลานจอดรถเพื่อให้เขาได้เข้าร่วมการประชุม เขาหวังที่จะศึกษาเพิ่มเติมในทุกสไตล์ของเสียงเพลง Hall ได้มีพระเมตตาต่อเด็กและให้เขาเริ่มเล่นกีตาร์และช่วยงานที่สตูดิโอ ในบางจุด ชายคนนั้นแนะนำตัวกับ Pickett ทั้งสองเข้ากันได้ดี และเขาก็กลายเป็นกีต้าร์ — และไอเดียที่ไม่เป็นทางการ — เบื้องหลังอัลบั้มสตูดิโอครั้งที่เก้าของ Pickett Pickett ไม่เคยเป็นศิลปินอัลบั้มมากนักเพราะซิงเกิ้ลของเขาโดยเสมอมียอดขายที่ดีกว่า แต่กีตาร์หนุ่มคนนี้มีความคิดว่าให้ Pickett ทำเพลงร็อคเพื่อช่วยเขาสร้างช่องว่างระหว่างกลุ่มผู้ฟังร็อคหนุ่มที่มีผมยาวและหลงใหลใน The Beatles และเพลงโซล กีต้าร์คือ Duane Allman ซึ่งจะทำบันทึกในอัลบั้มที่ตามมา, Hey Jude

ในเดือนตุลาคมปี 1968, ด้วย Allman และ Jimmy Ray Johnson บนกีตาร์, Jerry Jemott และ David Hood บนกีตาร์เบส, Barry Beckett บนเปียโน, Marvell Thomas อดีตศิลปิน Stax (และน้องชายของ Carla) บนออร์แกน และ Roger Hawkins บนกลอง การประชุมสำหรับ Hey Jude เริ่มต้นที่ FAME เพลงแรกที่บันทึกคือ "Back In Your Arms" และ "Search Your Heart" ซึ่งเป็นบอลลิ่งโซลที่สูงสง่าและมีเลือดที่ Pickett สามารถจัดการได้ในฝัน ในบางจุดระหว่างการประชุมของอัลบั้ม Allman ได้ตักน้ำในตู้เย็นด้วย mescaline ซึ่ง Pickett เริ่มโกรธในตอนแรก — เขามักจะตระหนักถึงเงินที่เสียไปในเซสชั่น — แต่สุดท้ายเขาก็ยอมรับเป็นส่วนหนึ่งของความซนของ Allman คุณสามารถได้ยิน Allman มีเสน่ห์ของเขา ขณะที่การประชุมดำเนินต่อไป เสียงกีตาร์ของเขาทำให้ "A Man and a Half" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้ม และในขณะเดียวกันคุณสามารถได้ยิน Pickett มีความสนุกมากขึ้นในการแสดงร่วมกับ Allman — พวกเขามักจะอยู่ด้วยกัน หน้าต่อหน้าในสตูดิโอ — ขณะที่คุณสามารถได้ยินเสียงดนตรีของพวกเขาเต้นรำใน "Save Me," "Night Owl" และ "Sit Down and Talk This Over"

เมื่อ Pickett กลับมาที่ถนน และกลับมาในเดือนพฤศจิกายนปี 1968 เพื่อทำอัลบั้มของเขาให้เสร็จ ในระหว่างการพักกลางวันในวันหนึ่ง เรื่องราวระบุว่า Allman ได้อยู่ห่างจากวงส่วนใหญ่ — ซึ่งมักจะกินข้าวด้วยกัน — เพื่อเสนอความคิดให้ Pickett ในการทำเพลง "Hey Jude" Pickett ค่อนข้างลังเลในตอนแรก มองดนตรีร็อคสมัยใหม่ว่าเป็นเพลงของฮิปปี แต่ Allman มีเสน่ห์ จนกระทั่งเมื่อสายๆวงกลับมาจากอาหารกลางวัน Pickett ได้เริ่มศึกษาคำร้องเพื่อจำเพลง

อย่างน่าทึ่ง เวอร์ชั่นที่คุณได้ยินในอัลบั้มคือการบันทึกครั้งแรกของวง; พวกเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่พวกเขาต้องการทำก่อนหน้านั้น และเตรียมตัวที่จะไปเมื่อ Pickett จำคำร้องได้ ในขณะที่เพลงเข้าจุดสุดยอดที่เครื่องหมายสองนาที 44 วินาที แม้แต่วงก็รู้ว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น "คุณรู้ไหมว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น?" นักกีตาร์ Johnson ถาม Fletcher เพื่อหาหนังสือของเขา "เราไม่รู้! บางอย่างเกิดขึ้น เราทำการสร้างนั้นเพียงครั้งเดียวแล้วเราไม่สามารถหยุดได้ เราแค่ปล่อยมันไป และมันก็ไปเรื่อย ๆ " เวอร์ชั่นในสตูดิโอยาวนานกว่าหลายกว่าสี่นาทีที่ปรากฏในแผ่นเสียง; Pickett จะจำได้ในเวลาต่อมาว่าเขาและ Allman กำลังเล่นออกจากกันในอาการคลั่งไคล้ เขากรีดร้องตลอดเสียงกีตาร์ของ Allman เมื่อพวกเขาทำเสร็จ ทุกคนที่ FAME รู้ว่าพวกเขาได้ทำอะไรที่น่าอัศจรรย์ "ผู้คนบ้าคลั่งกัน" Pickett จะจำได้ "มีเลขาฯ ผู้หญิงคนหนึ่งที่ไม่เคยพูดคุยกับฉันตั้งแต่ฉันมาที่นั่น บรรดาเธอเริ่มโอบแขนรอบคอของผม" Johnson จะบอก Fletcher ว่าบทเพลงนี้แสดงถึงการเริ่มต้นของ Southern Rock ในเสียงที่ Allman ได้เล่น และเมื่อ Wexler ได้ยินมิกซ์หยาบในวันถัดไป เขาตัดสินใจว่ามันจะเป็นการกำหนดอัลบั้มที่กำลังจะมาถึงของ Pickett และให้พวกเขานำการมาสเตอร์ไปยังนิวยอร์กสำหรับการบันทึกเสียงเพิ่มเติมจาก Sweet Inspirations "Hey Jude" จะเป็นเพลงฮิตของ Pickett ในสหราชอาณาจักร และจะช่วยทำให้การคัฟเวอร์ซึ่งเป็นเพลงร็อคเกือบเป็นสิ่งที่คาดหวังในหมู่ศิลปินเพลงโซล

การเซสชั่นอื่น ๆ ของ Hey Jude มีจุดประสงค์ใหม่ และคุณสามารถได้ยินในเพลงที่คัฟเวอร์หลังจาก "Hey Jude" Pickett ได้ใหเสียงกรีดร้องของเขากับ "Born to Be Wild" ของ Steppenwolf ซึ่งในเพลงนี้มีอารมณ์ที่ไม่เหมือนต้นฉบับ "My Own Style of Loving" เต้นอย่างหนักเหมือนกับไดโนเสาร์ที่หลบหนีจากอุกกาบาต จังหวะมันมีพลังและเปิดกว้างมากพอที่จะให้ผู้แสดงที่มีความสามารถทั้งจาก Allman และ Pickett แต่เพลงที่ใกล้เคียงกับการจับจุดไฟของ "Hey Jude" คือการตีกลับของ Pickett ใน "Toe Hold" คัฟเวอร์ของอัลบั้ม Stax ของ Isaac Hayes และ David Porter คุณสามารถเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการออกเสียงและการวางท่าทางของ Pickett เมื่อเขาร้องท่อนที่นี่ — คุณไม่มีทางที่จะพูดว่า "ฉันไปหาหมอ" ในลักษณะเดียวอีกต่อไปหลังจากได้ยินมัน — และ Swampers ดันเสียงเพลงราวกับว่ามันเป็นรถไฟที่กำลังจะหลุดจากหน้าผา เบรกรวดเร็วในขณะที่มันแกว่งไปมาอยู่บนขอบ

Hey Jude จะถูกปล่อยในเดือนกุมภาพันธ์ 1969 มันขึ้นสูงสุดที่ No. 15 ในชาร์ต R&B และได้สำเร็จแค่รอดได้ใน Hot 100 ในความผิดพลาดที่โชคร้าย Allman ถูกให้เครดิตว่าเป็น David Allman ซึ่งโชคดีการกลับงานของ Eric Clapton ที่จ่ายค่าจ้างให้ Duane เป็นนักกีตาร์ใน Derek and the Dominos มาจากการแสดงของเขาใน Hey Jude สำหรับส่วนของเขา Hey Jude เป็นการแสดงสุดท้ายของ Pickett จริงๆ ในขณะที่โซลพัฒนาจนเป็นหลายสายของฟังก์ — ซึ่งไม่ได้เหมาะกับ Pickett เพราะเขาเป็นเจ้าแห่งเสียงในแผ่นเสียงของเขา ไม่ใช่ในริธึมของวง — และ Philly soul ซึ่ง Pickett พยายามที่จะปรับตัวเพื่อให้อัลบั้มของเขาในปี 1970, In Philadelphia, เป็นหนึ่งในการผลิตร่วมสองเวอร์ชั่นแรกของ Chuck Gamble และ Leon Huff ก่อนที่พวกเขาจะก่อตั้ง Philadelphia International Records เสียงกรีดร้องของเขาไม่เคยเหมาะกับเสียงดนตรีฟังอลังการของ Philly soul หรือสไตล์ที่ตามมา ดังนั้น Pickett จึงพึ่งพาไปตามเส้นทางเทรนด์ย้อนกลับ และการปรากฏในโครงการอย่าง Blues Brothers เพื่อช่วยให้เขาอยู่ในวงการ หลังจากถูกจับในเรือนจำและมีปัญหาสารเสพติดในปี 90 เขาได้ผ่านไปในวัย 64 ปีในปี 2006 เสียงกรีดร้องของเขาอาจเงียบลง แต่เสียงกรีดร้องของเขายังคงอยู่ตลอดไป พร้อมเรียกร้องให้มาจากหนึ่งในดิสโคกราฟีที่สำคัญที่สุดในดนตรีโซล, Hey Jude รวมอยู่ด้วย