การออกจากเงาของดอลลี่ พาร์ตัน

เพลงนี้ถูกเขียนขึ้นบนหลังใบเสร็จการซักแห้งในปี 1969 ขณะที่เธอกำลังทัวร์กับคู่ดูโอในช่วงต้นของเธอ นักร้องเพลงคันทรีและพิธีกรรายการทีวี พอร์เตอร์ แวกอนเนอร์ และมันเล่าเรื่องราวของเสื้อโค้ทที่แม่ของพาร์ตัน, อาวี ลี โอเวนส์, ทำให้เธอตอนที่เธอเป็นเด็กสาวคนหนึ่ง ดอลลี รีเบคก้า พาร์ตันเกิดในปี 1946 เป็นลูกคนที่สี่จากทั้งหมด 12 คน และเติบโตในบ้านไม้หนึ่งห้องในเทือกเขาสโมกี้ของรัฐเทนเนสซีตะวันออก เพราะพ่อของเธอซึ่งเป็นชาวนาชื่อโรเบิร์ต ลี พาร์ตัน ซีเนียร์ ไม่สามารถจ่ายเงินค่าหมอได้ เขาจึงแลกถุงแป้งข้าวโพดในการคลอดของเธอ หลายปีต่อมา ตามที่เพลงกล่าว ขณะที่อากาศหนาวเย็นของปลายฤดูใบไม้ร่วงเข้ามา ดอลลีไม่มีเสื้อโค้ทที่จะช่วยให้เธออุ่นระหว่างทางไปและกลับจากโรงเรียน และครอบครัวของเธอก็ไม่มีเงินที่จะซื้อหนึ่งตัว ซึ่งแม่ของเธอได้เย็บเสื้อโค้ทจากกล่องผ้าหลายสีที่มีคนให้ครอบครัว

แม่ของดอลลีเป็นช่างเย็บผ้าและช่างเย็บผ้าคุณภาพ มักพยายามจับคู่สีเศษผ้าเพื่อให้การเย็บผ้าของเธอไม่สามารถมองเห็นได้ แต่เธอรู้ว่าลูกสาวของเธอต้องการการเข้าใกล้น้อยลง “นี่จะเป็นเสื้อโค้ทหลากสีที่ไม่ต้องขอโทษ” พาร์ตันเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเธอในปี 1994 ขณะที่เธอกำลังสร้างเสื้อผ้า ช่วงที่ดอลลีตัวน้อยได้ยินแม่ของเธอเล่าเรื่องในพระคัมภีร์เกี่ยวกับโยเซฟและเสื้อที่มีสีหลายสีของเขา ซึ่งแนะนำว่าเสื้อผ้าชิ้นใหม่นี้อาจนำ “โชคดีและความสุข” มาให้เธอ เธอยิ้มแย้มกับเสื้อโค้ทที่ทำมือพิเศษของเธอซึ่งมีความเกี่ยวเนื่องกับพระคัมภีร์ และอยากให้คนอื่นเห็น เธอสวมมันไปที่โรงเรียน แต่กลับถูกเด็กคนอื่นล้อเลียนและหัวเราะใส่ ขณะที่ดอลลีและครอบครัวของเธอเติบโตในพื้นที่ที่มีคนจนอื่น ๆ มากมาย แต่เธอและพี่น้องของเธอเพิ่งเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนที่ใหญ่ขึ้น — และนั่นหมายถึงการอยู่ท่ามกลางนักเรียนที่มีโอกาสทางเศรษฐกิจมากกว่า

“ฉันไม่เข้าใจเลย / สำหรับฉันแล้วฉันรู้สึกว่าฉันรวย / และฉันบอกพวกเขาเกี่ยวกับความรัก / ที่แม่ของฉันเย็บในทุกตะเข็บ” พาร์ตันร้องด้วยความสับสนย้อนหลังและปนไปด้วยความโกรธที่มีเกียรติ

เป็นเพลงคันทรีที่มีความจริงใจ “Coat of Many Colors” เน้นการดีดนิ้วอย่างอ่อนโยนและเสียงโซปราโนที่สดใสและมั่นคงของดอลลี ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเบสไลน์ที่ไม่หยุดนิ่ง และมีเสียงประสานในเพลงพื้นบ้านแอปปาเลเชียนที่หลั่งไหลเข้ามาเหมือนการเต้นของหัวใจในสิบแทร็กของอัลบั้ม เพลงนี้ โดยมากแล้ว เป็นอุปมาเปรียบเทียบที่เจ็บปวดและเรียนรู้ยากในการรับรู้คุณค่าในสิ่งที่สำคัญ การใช้ชีวิตอย่างเป็นอิสระในค่านิยมและการยืนอยู่เคียงข้างพวกเขาอย่างไม่หยุดยั้งเมื่อเผชิญกับความโหดร้ายที่ถูกสร้างโดยผู้คนที่ไม่ยอมใช้เวลาเพื่อเข้าใจ ในหลายโอกาส เธออ้างถึง “Coat of Many Colors” ว่าเป็นเพลงที่เธอชอบที่สุดในอาชีพ 956 เพลงของเธอ — “ไม่ใช่เพราะมันเป็นเพียงเพลง แต่เพราะมันเป็นเรื่องส่วนตัวมากสำหรับฉัน; มันเป็นปรัชญาในการใช้ชีวิตจริง ๆ” เธออธิบายบนเวทีหลังจากที่แสดงเพลงนี้

ด้วยความคิดนี้ มันจึงน่าขุ่นเคืองเป็นพิเศษที่เพียงไม่กี่นาทีก่อนที่พาร์ตันจะดีดสุดท้ายของ “Coat of Many Colors” ในข่าวคืนนั้น วอลเตอร์สเลือกที่จะตั้งคำถามและวิจารณ์เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพาร์ตัน ทิ้งคำว่า “ฮิลบิลลี่” เข้าไปในคำถามรูปลักษณ์ของพาร์ตัน (“มันเป็นตัวคุณทั้งหมดหรือเปล่า?”) แม้แต่การขอให้เธอลุกขึ้นเพื่อให้เห็นร่างกายของเธอได้ดีกว่า วอลเตอร์สกล่าวว่า “คุณไม่ต้องมองแบบนี้; คุณสวยมาก คุณไม่จำเป็นต้องสวมวิกบลอนด์ คุณไม่ต้องสวมเสื้อผ้าที่สุดขั้ว ใช่ไหม?”

มันง่ายในภายหลัง ขณะชมช่วงเวลานี้เล่นออกมาเมื่อ 40 ปีที่แล้ว รู้สึกถึงอารมณ์ที่เดือดพล่านขณะที่เห็นความดูถูก — ความเป็นเพศที่ภายใน ความเป็นชนชั้นที่ชัดเจน — ไหลออกจากผู้สัมภาษณ์ที่มีการศึกษาในวิทยาลัยนั่งตรงข้ามกับผู้หญิงที่มีพรสวรรค์และโชคดีมากมายที่เกิดในภูเขา แต่ไม่ยุติธรรมที่จะกล่าวโทษวอลเตอร์สทั้งหมด เธอเป็นตัวแทนของทัศนคติที่ค่อนข้างปกติภายในผู้ชมของรายการของเธอ สำหรับส่วนใหญ่ของอาชีพพาร์ตัน ต่อภาคส่วนหนึ่งของประชาชนชาวอเมริกันที่ไม่แตกต่างจากกลุ่มเด็กที่ล้อเลียนเสื้อโค้ทของเธอเมื่อหลายปีมาแล้ว ดอลลีเป็นเพียงภาพพจน์ การเต้นที่ไร้สาระ และลูกสาวที่หน้าจืดจางที่มีการหมุนเวียนของวิก เส้นตัดที่ถูกและชุดเต้าที่ยิ่งใหญ่

“มันแน่นอนเป็นการเลือก ฉันไม่ชอบที่จะเป็นเหมือนทุกคน ฉันมักจะกล่าวว่า ฉันจะไม่ยอมให้ต่ำจนกลายเป็นแฟชั่น; นั่นเป็นสิ่งที่ง่ายที่สุดในโลกที่ทำ” ดอลลีวัย 31 ในเวลานั้นกล่าว “ฉันเป็นคนที่จริงใจมาก ที่นั่นมันสำคัญที่สุด และนั่นอยู่ข้างใน และในเรื่องของมุมมองของฉันเกี่ยวกับชีวิต และวิธีการที่ฉันดูแลผู้คน และวิธีที่ฉันดูแลตัวเองและสิ่งที่ฉันสนใจ แต่ฉันเลือกที่จะทำแบบนี้ — การแสดงธุรกิจคือเรื่องตลกทำเงิน และฉันก็ชอบการเล่าเรื่องตลก” คุณแทบจะได้ยินเสียงเธอ wink

“แต่คุณรู้สึกไหมว่าคุณเป็นเรื่องตลก? ว่าผู้คนล้อเลียนคุณ?” วอลเตอร์สถามต่อ

“โอ้ ฉันรู้ว่าพวกเขาล้อเลียนฉัน แต่ที่จริงแล้ว ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา ผู้คนคิดว่าเรื่องตลกอยู่กับฉัน แต่จริง ๆ แล้วมันอยู่กับประชาชน” ดอลลียิ้มอบอุ่น “ฉันรู้ว่าฉันกำลังทำอะไร และฉันสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทุกเมื่อ ฉันทำเรื่องตลกเกี่ยวกับตัวเองมากกว่าทุกคน เพราะฉันมั่นใจในตัวเองในฐานะบุคคล; ฉันมั่นใจในพรสวรรค์ของฉัน; ฉันมั่นใจในความรักที่ฉันมีต่อชีวิตและเรื่องแบบนี้ ฉันพอใจมาก ฉันชอบประเภทของคนที่ฉันเป็น ดังนั้นฉันจึงสามารถทำตัวเล่นตัวและทำโน่นนี่นั่นกับเครื่องสำอางและเสื้อผ้าและของอื่น ๆ ได้ เพราะฉันมั่นคงในตัวเอง”

เมื่อเผชิญกับการเหยียดเชื้อชาติที่มีความหมายไม่แสดงตัว ดอลลีไม่กระพริบตาปลอมเลย ในความเป็นจริง เธอแน่วแน่มากขึ้นด้วยความมั่นใจและความสงบและอาจจะมีความกรุณาที่ไม่สมควร ความสง่างามของเธอสร้างความตกใจ แทบไม่น่าเชื่อ แต่หลังจากทั้งหมด เธอได้พัฒนาผิวที่หนาขึ้นในการตัดสินที่แตกต่างกันตั้งแต่ตอนที่เธอสวมเสื้อโค้ทที่เธอรักไปที่โรงเรียน และในขณะที่ความไม่รู้ในอาจจะเติบโตขึ้นในระดับและขอบเขตตามที่เธอเติบโตขึ้นในการดำเนินชีวิตในเพลงคันทรี พรสวรรค์ของเธอ, การสนับสนุนจากแฟน ๆ ของเธอ, แคตตาล็อกเพลงของเธอ และความสง่างามที่ไม่อาจอธิบายได้ในการรับมือทั้งหมดนี้ก็เช่นกัน

ดอลลี พาร์ตันเขียนเพลงแรกของเธอ “Little Tiny Tasseltop” เกี่ยวกับตุ๊กตาข้าวโพดของเธอเมื่ออายุประมาณหกปี และไม่เคยหยุดลง เพลงพื้นบ้านและเสียงที่แม่ของเธอแชร์อยู่ในบ้าน ได้เจาะลึกความรักในเพลงและการเล่าเรื่องเข้าไปในกระดูกของเธอ ขณะที่เธอซับซับความเศร้า, ความสุข, ความเจ็บปวด, ความรัก และสีสันจากชีวิตในภูเขาที่ในวันหนึ่งส่งมายังเพลงของเธอ เธอเริ่มร้องเพลงที่โบสถ์ซึ่งปู่ของเธอเป็นบาทหลวงและทำกีตาร์จากแมนโดลินเก่าและสายกีต้าร์เบสสองสาย เมื่อประมาณอายุ 8 ปี ลุงลูอิสของดอลลีซึ่งเป็นนักเล่นกีตาร์ที่มีพรสวรรค์ ก็มอบกีตาร์แท้ให้เธอในที่สุด ที่มาร์ตินขนาดเล็ก ในปี 1956 เมื่她อายุ 10 ปี ลุงบิล โอเวนส์พาเธอไปที่น็อกซ์วิลล์เพื่อแสดงในรายการบันเทิงท้องถิ่นชื่อ “The Cas Walker Farm and Home Hour” โดยยืนอยู่ข้างหลังเธอด้วยความนิยมของเขาgretsch hollowbody ผู้ชมรักเธอ และไม่นานหลังจากนั้น Walker ก็จองให้เธอเป็นการแสดงประจำในรายการของเขา โดยจ่ายให้เธอ $5 ต่อการแสดงจากกระเป๋าของเขา

ด้วยลุงบิลอยู่เคียงข้างเธอ — ทำการเชื่อมโยงในอุตสาหกรรมอยู่ในน็อกซ์วิลล์และแนชวิลล์, ร่วมเขียนเพลงกับดอลลีและสนับสนุนเธอด้วยกีตาร์ — เธอจึงคงการแสดงและเขียนเพลง และเมื่ออายุ 13 ปี เธอได้บันทึกซิงเกิลแรกของเธอ “Puppy Love” ซึ่งเป็นเพลงร็อคบิลลี่หวานๆ ที่เล่นทางวิทยุท้องถิ่น ในปีเดียวกันนั้นเธอได้รับการแสดงในรายการ Grand Ole Opry บิลพูดกับดารา Opry จิมมี่ ซี. นิวแมนเพื่อให้ดอลลีได้รับตำแหน่งการแสดงทั่วไปในคืนวันเสาร์ของเขา และต่อไปเธอได้รับการแนะนำโดยจอห์นนี่ แคชหนุ่มหล่อ (“ฉันคิดว่าเขาเป็นสิ่งที่เซ็กซี่ที่สุดที่เคยมีมา” เธอเขียนให้รายละเอียดเกี่ยวกับค่ำคืนในหนังสือปี 2020 ของเธอ Dolly Parton, Songteller: My Life in Lyrics.)

ในช่วงวัยรุ่นของเธอ เธอและลุงบิลเดินทางไปกลับกันในรถหลายคันในสภาพที่ดีไม่เท่ากันไปยังและกลับจากเมืองดนตรี พร้อมกับเทปในมือ เพื่อพยายามทำให้แทบทุกคนได้ฟัง ในขณะเดียวกัน ดอลลีได้จบการศึกษาของเธอไปอย่างไม่เต็มใจและกลายเป็นสมาชิกคนแรกของครอบครัวที่สำเร็จการศึกษาในโรงเรียนมัธยมในเดือนมิถุนายน 1964 วันหลังจากพิธีสำเร็จการศึกษา เธอมานั่งรถประจำทางไปยังเมืองดนตรีและสัญญากับตัวเองว่าจะไม่กลับบ้านจนกว่าเธอจะมีสิ่งที่ต้องแสดงให้เห็น เธอใช้เวลาหางาน เขียนเพลง ทำงานพาร์ทไทม์ และเดินขึ้นและลง Music Row โดยได้ถูกปฏิเสธจากเกือบทุกค่ายเพลงสำคัญในแนชวิลล์ เสียงโซปราโนที่เจิดจ้าของเธอทำให้คนมองข้ามเธอเป็นนักร้องป๊อปที่ “ผู้หญิง” หรือเป็นนักแสดงที่เด็กวัยรุ่น แทนที่จะเป็นนักร้องและนักเขียนเพลงคันทรี่ที่เธอรู้ว่าตนเองเป็นลึกลงไป แม้ว่าเมื่อเธอได้รับการเซ็นสัญญาในปี 1967 กับค่ายเพลงอิสระ Monument Records เจ้าของค่ายเธอ Fred Foster เห็นศักยภาพในอนาคตของเธอในฐานะนักแสดงป๊อปที่สดใส และจึงได้มีเธอแสดงซิงเกิลที่สดใสซึ่งเขียนให้เธอโดยนักเขียนเพลงคนอื่น ผลงานเปิดตัวเต็มรูปแบบของเธอ Hello, I’m Dolly มีแทร็กที่มีเสน่ห์และน่ารักอย่าง “Dumb Blonde” ซึ่งเขียนโดย Curly Putman และเพลงที่มีความมุ่งหวังเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรกของเธอ “Something Fishy” ขณะที่เธอจำได้ว่าเธอรู้สึกขอบคุณสำหรับการเปิดโอกาส การพัฒนา และทรัพยากรที่เธอได้รับใน Foster และที่ Monument แต่ก็ soon become clear that she had more to say.

ชื่อเสียงของเธอยังคงเติบโตเมื่อยังได้สตาร์พอร์เตอร์ แวกอนเนอร์ ผู้มีฮิตมากกว่า 25 เพลงจ้างดอลลีวัย 21 ในฤดูร้อนนั้นให้เป็น “นักร้องหญิง” ในวงของเขา ในปี 1969 พวกเขากำลังเริ่มขึ้นเพื่อเป็นคู่ดูโอคันทรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในวงการเพลง ได้รับการแนะนำโดยการให้คำปรึกษาของเขาและมาเรียนรู้ทักษะในยุคของการทำงานในแต่ละวัน เธอได้กลายเป็นสมาชิกกลุ่มนักแสดง Grand Ole Opry และเข้าร่วมบริษัททัวร์ของ Wagoner เซ็นสัญญากับค่ายยักษ์ RCA และเริ่มปล่อยทั้งอัลบั้มเดี่ยวและดูโอในอัตราที่เร็วมาก ขณะที่ความสัมพันธ์ที่เริ่มแรกของเธอกับ Wagoner มีบทบาทสำคัญต่อการเติบโตด้านดนตรี ศิลปะ และความก้าวหน้าในอาชีพของเธอในขณะนั้น แต่มักจะส่งผลให้เกิดความเข้าใจผิดว่าเธอเป็นเพียงเสียงที่ดี หน้าตาที่ดี และอุปกรณ์เสริมที่สวยงามให้พอร์เตอร์ เน้นย้ำถึงความสามารถในการเขียนเพลงที่อัศจรรย์ของเธอ ในท้ายที่สุด เธอรู้สึกเบื่อหน่ายกับบทบาท “นักร้องหญิง” ต้องการที่จะขยายปีกผีเสื้อของเธอด้วยตัวเองและต้องเผชิญกับความท้าทายในการทำเช่นนั้น แต่ในระหว่างทาง เธอไม่ใช้เวลาสักวินาทีในการพัฒนาความสามารถด้านการขับร้องของเธอ โดยเงียบ ๆ ตั้งชื่อให้กับตัวเองในฐานะหนึ่งในนักเขียนเพลงชั้นนำของแนชวิลล์ผ่านผลงานที่มากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างการเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ 1967 ถึงเดือนตุลาคม 1971 เธอได้สะสมเครดิตในการเขียนเพลงเร็วกว่าใครสามารถนับได้และปล่อยอัลบั้มเดี่ยวอีกหกชุด จากนั้น Coat of Many Colors ก็ปรากฎและผลักดันเส้นทางของดอลลี พาร์ตันไปสู่ระดับสูงที่เธอยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

Coat of Many Colors ถูกบันทึกเสียงกันเป็นหลักระหว่างเดือนมีนาคมถึงเมษายนปี 1971 ขณะพาร์ตันอายุ 25 ปี ณ RCA Studio B ในแนชวิลล์ และผลิตโดยโปรดิวเซอร์เพลงคันทรีที่สำคัญอย่าง บ็อบ เฟอร์กูสัน พาร์ตันแต่งเพลงทั้งหมดแต่สามเพลงจาก 10 เพลงที่อยู่ในอัลบั้มนี้; “If I Lose My Mind,” “The Mystery of the Mystery” และ “The Way I See You” ถูกเขียนโดย Wagoner

虽然与专辑诚恳而纯真的开场形成鲜明对比，但欢乐而 funky 的第二首曲目 “Travelin’ Man” 同样是对山区生活某一方面的编年史，不过这次带有一点幻想。当帕顿（Parton）成长时，Fuller Brush 和 Watkins 等公司会派销售员向山区主妇推销厨房用品和其他商品。这首歌的叙述者是一位感到无聊的女儿，在激荡人心的吉他独奏之间梦想着和其中一个人奔跑，违背她不赞成母亲的心愿。直到最后一节，喜欢打趣的 Dolly 才透露出母亲的不赞成之所以是因为她的妈妈也爱上了这个远道而来的人。“哦，这位旅行者真是个花心情人/他夺走了我的爱，然后又夺走了我的母亲，”Parton高声叫道。

然而，大部分专辑的基调与 “Coat of Many Colors” 的语气一致。“My Blue Tears” 是 Dolly 曲目中长期以来的最爱，已被 Goldie Hawn、蓝草偶像 Rhonda Vincent 和 Dolly 兄弟 Randy Parton 重新录制，讲述一位心碎的灵魂乞求一只蓝鸟找一个除了他们窗台外的地方唱他们快乐的歌，让他们沉浸在悲伤中。“如果我失去我的心智”概述了一种永远可以感同身受的感觉，想要的只有在分手和随后的崩溃后，在母亲的怀抱中崩溃：“妈妈，我可以再次做您的小女孩吗？我现在比那时更需要您。”伴随着哭泣的踏板钢琴，“She Never Met A Man (She Didn’t Like)”恳求一位陷入爱情的情人不要为了一个没有优雅、没有意义的人而离开。

不过，最明显的仍然是在 Coat of Many Colors 中——通过痛苦、工作、失落甚至残酷——是 Parton 对生活和其中的人们的完全、永恒的热爱。“Early Morning Breeze” 是一首微妙转向迷幻民谣的作品，是一首精神冥想，观察并欣赏通过草地和祈祷的简单的清晨散步时刻。专辑结尾的 “A Better Place To Live” 花时间想象一个更善良的世界是什么样子。大胆而光辉的 “Here I Am” 回过头来看，显然是对她自我推动的崛起更为明确和恰当的介绍，而不仅仅是简单的“你好，我是 Dolly。”几乎完全由 Dolly 的全情投入的声音演唱，这首歌是对简单表演力量的证明：伸出援手，提供理解，知道你有多少爱可以给予，并毫无保留地分享。

在许多年后现场演出 “Coat of Many Colors”，Dolly 记得发布后自己感受到的疗愈。“当那首歌首次成为热门时，它减轻了我许多伤害，”她说，回忆起听到一群人对这首歌的想法，表达出他们与之共鸣的感受，以及从他们自己童年中携带的相似痛苦。如果到 “Coat of Many Colors” 结束时还不清晰的话，专辑剩下的部分——以及 Parton 整个职业生涯——证明了在你皮肤中的坚韧安慰、在其多种形式中对爱的强大指引，和找到好的分享伙伴的力量，就是这些力量让你几乎对冷漠或评判有不可能的抵抗。而这是 Dolly 通过她的音乐找到的东西，与我们其他人一同存在。