การเก็บ ‘ชิ้นส่วนของท้องฟ้า’

แต่เมื่อเธอเป็นวัยรุ่นในช่วงต้นทศวรรษ ’60 เอ็มมิลูรู้สึกกังวลว่าเธอไม่มีคุณสมบัติเพียงพอที่จะเป็นนักร้องแนวฟอล์ก ในด้านหนึ่ง เธอมีทุกอย่างที่ดูเหมือนจะสามารถเติบโตเป็นนักร้องฟอล์กที่ยอดเยี่ยม: เธอเรียนรู้เพลงของฮีโร่ของเธอ โจน บาเอซ ราวกับว่าชีวิตของเธอขึ้นอยู่กับมัน เธอได้กีตาร์โปร่ง — คาย 1160 เดคโคโน๊ต ที่ในวันหนึ่งจะไปจัดแสดงในหอเกียรติยศดนตรีประเทศ — และความสามารถเฉพาะตัวของเธอในการผลิตเสียงร้องที่เต็มไปด้วยความสละสลวยเกินวัยของเธอก็เพิ่มชัดเจนมากขึ้นทุกวัน มีปัญหาเพียงอย่างเดียวที่เธอคิดว่าเป็นอุปสรรคในเส้นทางของเธอ: เธอยังไม่เคยมีความทุกข์เพียงพอ

เกิดในเบอร์มิงแฮมและในที่สุดย้ายไปเรื่อยๆ รอบนครแคโรไลนาเหนือและเวอร์จิเนียตลอดวัยเด็ก เอ็มมิลูเป็นลูกสาวของทหารในระดับกลาง นอกจากความหยาบกร้านจากเล่นกีตาร์แล้ว มือของเธอก็สะอาดหมดจด เธอเป็นเชียร์ลีดเดอร์ เป็นนางงามมัธยมที่ได้รับการรับรองที่กำลังจะเป็นหัวหน้าชั้นเรียนในวันจบการศึกษา เธอสงสัยว่า "ใครคือฉัน" โดยไม่มีประสบการณ์และมีคุณวุฒิสั้นๆ เพื่อสร้างเพลงที่เกิดจากความเครียดขนาดนั้น? คำถามชั้นดีเช่นนี้จะต้องการคำตอบที่มีคุณภาพ ดังนั้นเธอจึงเขียนจดหมายหาพีท ซีเกอร์ — หลายหน้าเขียนด้วยลายมืออธิบายปริศนาของเธอไปยังหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีฟอล์กของอเมริกา

“เขาตอบมาด้วยจดหมายที่บอกว่า: ‘อย่ากังวลเกี่ยวกับความทุกข์หรอก มันจะเกิดขึ้น’” เธอจำได้ในภายหลัง ในสารคดีของบีบีซีปี 2004 เกี่ยวกับชีวิตของเธอที่ชื่อว่า Emmylou Harris: From a Deeper Well แต่แม้กระทั่งพีท ซีเกอร์ที่มีปัญญาเองก็ไม่สามารถจินตนาการถึงระดับที่เขาจะถูกต้องได้

หลังจากที่แฮร์ริสทำการเช่าปริญญาบัตรของเธอ เธอก็ไปที่มหาวิทยาลัยแห่งนอร์ธแคโรไลนาในเกรนส์โบโรเพื่อศึกษาในโรงเรียนดนตรี โรงละคร และการเต้นรำโดยได้รับทุนการแสดงด้วยความฝันที่จะเป็นนักแสดง แทนที่จะหาเส้นทางในโรงละครหรือในห้องเรียนเหมือนเพื่อนร่วมรุ่นคนอื่นๆ เธอใช้เวลาว่างทั้งหมดจากการเล่นดนตรีในบาร์ ซึ่งทำให้เธอตระหนักว่าเธอสามารถทำให้ห้องคนทั้งห้องเงียบสงัดด้วยเสียงของเธอ ในที่สุดและทำให้พ่อแม่ของเธอไม่พอใจ ความต้องการที่ซ่อนอยู่ของเธอในการเป็นนักร้องฟอล์กกลายเป็นมากเกินไปที่จะทนได้ และเธอลาออก จากวิชาการอันน่าเบื่อหน่าย ดนตรีฟอล์กอเมริกันกำลังรุ่งเรืองในทศวรรษ ’60 เอ็มมิลูและโจน บาเอซปกครองทั้งในเกรนวิชวิลเลจและคลื่นอากาศของอเมริกา และเอ็มมิลูมีเจตนาที่จะอยู่กลางของมัน และนอกจากนี้ เธอคิดว่าเธอเป็น “นักแสดงที่แย่” และไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไร ดังนั้น ในตอนพลิกเหงาแบบที่ผู้ฝันรู้จัก เธอได้บรรจุสัมภาระและย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ เล่นในร้านกาแฟในเกรนวิชวิลเลจเมื่อใดก็ตามที่เธอสามารถทำได้และรอเสิร์ฟอาหารวันแล้ววันเล่าเพื่อให้มีชีวิตอยู่

ในปี 1969 เมื่ออายุ 22 ปี เอ็มมิลูแต่งงานกับนักแต่งเพลงที่กำลังมาแรงอีกคนชื่อทอม สโลคัม และทำอัลบั้มแรกของเธอ Gliding Bird เป็นอัลบัมแนวฟอล์กที่ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับของแฮร์ริส 5 เพลงที่ได้แรงบันดาลใจจากโจนี มิทเชลล์ และเพลงที่มีการคัฟเวอร์อีกไม่กี่เพลง ในขณะที่มันแสดงให้เห็นถึงการเริ่มต้นดิบๆ ของพรสวรรค์ด้านเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์ซึ่งเธอจะสร้างอาชีพในวันหนึ่ง แต่อัลบั้มนี้ถูกค่ายเพลง จูบิลี ประกาศล้มละลายไม่นานหลังจากการวางจำหน่าย และมันขายไม่ดีในเชิงพาณิชย์ ไม่นานหลังจากนั้น เธอค้นพบว่าเธอตั้งครรภ์ (“เรื่องที่เลวร้ายที่สุดที่สาวๆ อาจทำต่ออาชีพที่กำลังเติบโตของเธอ” เธอพูดในภายหลัง) เพียงไม่กี่วันหลังจากการเกิดของลูกสาวของพวกเขา ฮัลลี ในปี 1971 เมื่อเธอเผชิญหน้ากับเด็กแรกเกิดและค่าเช่าที่สูงในนิวยอร์ก เอ็มมิลูและทอมก็ย้ายไปแนชวิลล์พร้อมกับการแต่งงานของพวกเขาที่มีปัญหา ในไม่ช้า พวกเขาก็หย่าร้าง และเอ็มมิลูก็กลายเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ต้องทำงานหลายอย่าง วันหนึ่งทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟค็อกเทลและอีกวันเป็นแบบนางแบบ (สวมเสื้อผ้า) สำหรับชั้นเรียนศิลปะ ซึ่งทำให้มีเวลาแทบไม่เหลือเพื่อมุ่งสู่ดนตรีของเธอ ไม่ว่าจะแรงงานหนักเพียงใด เงินก็ไม่พอ และในการเดินทางไปซูเปอร์มาร์เก็ตครั้งแรกของเธอด้วยบัตรสวัสดิการ สิ่งเดียวที่เธอซื้อคืออาหารเด็ก ก่อนปีจะหมดลง หลังจากแค่แปดเดือนที่ต่อสู้ในแนชวิลล์ เธอหยิบฮัลลีและย้ายไปที่บ้านของพ่อแม่ในคลาร์กสวิลล์ รัฐแมรี่แลนด์

ด้วยความช่วยเหลือในการดูแลเด็กใหม่จากพ่อแม่ เอ็มมิลูรับงานหลายงานและในที่สุดสามารถลาออกจากงานทีละงานกลับไปแสดงอีกครั้งที่คลับฟอล์กในพื้นที่หกคืนต่อสัปดาห์ เธอเริ่มทำเงินเพียงพอที่จะดำเนินชีวิตในฐานะนักดนตรี แต่ตอนนี้ เธอได้เก็บความฝันในอะไรก็ตามนอกเหนือจากการใช้เวลาทั้งคืนในฐานะนักแสดงคลับในท้องถิ่นไว้ที่ รองเท้าไม่น้อย เธอไม่สนใจเพลงคันทรี่เอาเลย เธอแสดงอยู่ “ตีความขำขัน” และบางทีเพราะมันเหมาะกับเสียงของเธอ แต่เธอต้องการสร้างเพลงฟอล์กที่ “แสดงความหมายและพูดอะไรบางอย่าง” ในช่วงสุดท้ายของสงครามเวียดนามและยุคแห่งการแบ่งแยกของอเมริกา เธอมองว่าดนตรีคันทรี่คือ “ฝ่ายขวา” และตัวเองเป็นเสรีนิยมที่มีการศึกษา แต่นักร้องอย่างจอห์นนี่ ดอลลี่ วอลลี่ และเวย์ลอนต่างๆ กลับเริ่มที่จะพลิกกลับและทำให้ดนตรีคันทรี่ในยุคก่อนหน้านั้นสดใหม่ และเอ็มมิลูไม่รู้เลยว่าเธอคือคนถัดไปในสายที่จะเป็นนักบุญผู้คุ้มครองของแนชวิลล์ — ทั้งหมดนี้ขอบคุณแกรม พาร์สันส์

ในปี 1971 สมาชิกของวงคันทรี่ร็อคที่กำลังมาแรงอย่าง Flying Burrito Brothers พบเอ็มมิลูขณะแสดงในคลับในดีซี เหมือนกับหลายๆ คนที่เคยผ่านเข้ามาก่อน และอีกมากมายหลังจากนั้น พวกเขารู้สึกทึ่งในทันทีด้วยเสียงและความสามารถในการฮาร์โมนของเธอ พวกเขาคิดที่จะขอให้เธอร้องร่วมกับพวกเขาก่อนจะแนะนำให้เธอรู้จักกับสมาชิกเก่าของพวกเขา แกรม พาร์สันส์ ผู้กำลังทำโครงการโซโล่แรกและกำลังมองหานักร้องหญิง

แม้ว่าเอ็มมิลูจะรู้สึกลังเลในการที่จะทำเพลงคันทรี่ แต่เมื่อแกรมขอให้เธอมาร้องในอัลบั้มของเขา GP เธอก็ตอบตกลง แน่นอนว่าเธอตอบตกลง เพราะเธอมีลูก ต้องการเช็ค และนี่คือชื่อเสียงที่ใหญ่กว่าใครที่เคยเคาะประตูบ้านเธอมาก่อน อย่างไรก็ตาม ความหวังของเธอว่าเรื่องนี้จะนำไปสู่สิ่งที่แท้จริงนั้นต่ำ เธอเคยได้ยินสัญญาที่เสียหายทุกรูปแบบที่วงการดนตรีมีอยู่ เธอมาถึง Wally Heider Studio 4 ในฮอลลีวู้ด รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยมีทีมงานของเหล่าศิลปินร็อคชั้นนำ รวมถึงสองสมาชิกวงของเอลวิส เพรสลีย์ นักกีตาร์เจมส์ เบอร์ตัน และนักเปียโนเกลน ดี. ฮาร์ดิน

ในขณะที่ GP วางจำหน่ายในปี 1973 โดยไม่เป็นที่สะดวกนัก อัลบั้มนี้ได้เปิดเผยเคมีที่ไม่เหมือนใครของพาร์สันส์และแฮร์ริส แฮร์ริสทัวร์ในฐานะสมาชิกของวงพาร์สันส์ Fallen Angels และคู่นี้หยุดเวลาในครั้งที่พวกเขาขึ้นไมค์ด้วยกันอีกต่อไป ไม่ใช่แค่เอ็มมิลูที่เป็นนักร้องที่ตามหลังแกรม — เธอเป็นกล้ามเนื้อที่สำคัญของดนตรีของเขา พวกเขาร้องด้วยไมค์ห่างกันไม่กี่นิ้ว เผชิญหน้ากันแทนที่จะหันไปทางผู้ชม ถ้าเธอเคยตกหลุมรักความรู้สึกของการทำให้ห้องทุกห้องอยู่ในความเงียบชั่วขณะด้วยเสียงของเธอเพียงอย่างเดียว การดูโอของเธอกับแกรมเป็นเรื่องที่มาประสบการณ์สูงและมากกว่านั้น

“สำหรับเงินของฉัน มันคือดูเอ็ทที่ดีที่สุดที่บันทึกไว้ในดนตรียอดนิยม; คุณไม่จำเป็นต้องพูดถึงเฉพาะในเพลงคันทรี” เอลวิส คอสเทลโลกล่าวไว้เมื่อครั้งหนึ่ง

เพลงทุกเพลงที่พวกเขาร้อง เสียงทรงกลมทรอสทร์ที่เอาใจรักษ์ในอากาศของเธอได้พันรอบเสียงหวานห้วนแรงที่ยาวนานของเขา เธอจะเป็นแทมมี่ต่อเกร้อร์ ทอลลี่ต่อพอร์เตอร์ และจูนต่อจอห์นนี่ พวกเขากำลังพัฒนาขึ้นมาในสายงานทรงคุณค่าของคู่ดูโอชาย/หญิงนักมิวสิกในแนวคันทรี่ และไม่ใครเถียงได้ว่าพวกเขาไม่มีเวทมนตร์บริสุทธิ์ที่จะทำให้มันเกิดขึ้น แม้กระทั่งเบื้องหลัง ในการเดินทางและในสตูดิโอ ทั้งสองคนเป็นคู่ตรงที่สมบูรณ์ เหมือนเอ็มมิลูที่พูดเสียงเบา น่ารักและมีอารมณ์สงบ เหมาะสมอย่างยิ่งกับสภาพของร็อคสตาร์ที่กำลังเฟื่องฟู; และแกรมที่เปล่งพลังกึกก้องในทุกแง่มุมและตลอดเวลามีอิทธิพล ฟิล คอฟแมน ผู้จัดการการเดินทางของพวกเขาหัวเราะในสารคดีของบีบีซีในความทรงจำนั้นว่า “เอ็มมิลูถักนิต กรัมกำลังดื่ม เอ็มมิลูถักนิต กรัมกำลังดื่ม”

แต่ก็ยังอยู่บนรถบัสกับแกรมที่เอ็มมิลูเริ่มอบอุ่นกับเพลงคันทรี่ (และถึงขั้นตกหลุมรัก) โดยไม่มองว่าเป็นแค่แนวทางในการสร้างรายได้อีกต่อไป ในขณะที่เขาหวังว่าเคนร็อคคันทรี่ที่ก้าวหน้าในอเจี่ยน — หรือ “ดนตรีอเมริกันของจักรวาล” ตามที่เขาชอบเรียก — ก็จะตกผลึกต่อผู้ฟังที่อยู่ลึกกว่านั้น ไม่เพียงแต่มีมุมมองที่กว้างกว่าในบ้านเพลงคันทรี่บ่อยเกินไป ผลกระทบที่ใหญ่ที่สุดของแกรมคือเปลี่ยนเข้าใจและสำคัญยิ่งกว่าใครเหนืออื่นใดในการร้องเป็นคู่ของเขาเอง “ฉันไม่เคยได้ยิน [เพลงคันทรี่] จริงๆ สามารถเก็บเสียงและไม่ถูกแปรงด้วยแนวเสียงอันมีค่าที่ไม่ถูกต้องในเพลงคันทรี่” เอ็มมิลูจำได้ “แกรมได้นำเอาความรู้สึกของร็อคทั้งหมด — ไม่เพียงแต่ทัศนคติและเนื้อเพลง แต่วัฒนธรรมทั้งหมด — เข้ามาสู่วัฒนธรรมนี้” เขาเล่นชาร์ลี ไพรด์ เมอเรล ฮาเกิร์ด และจอร์จ โจนส์ และเธอก็ดูดซับทุกนาที “ฉันมีความพร้อมและฉันตระหนักถึงความงามของความเรียบง่ายของเพลงคันทรี่ — เพื่อสื่อสารความจริงและความรู้สึกของสิ่งที่คุณพยายามทำ และนั่นคือความท้าทายที่แท้จริงในเพลงคันทรี่

เมื่อเวลาเดินไป พวกเขาเติบโตเส้นทางในด้านมุมมองและการสร้างสรรค์ที่มีความเชื่อมโยงอย่างมากซึ่งแม้แต่ศิลปินที่โชคดีที่สุดก็สามารถฝันถึงได้ พวกเขาอยู่บนเส้นทางที่ขึ้นอย่างไม่เป็นไปได้เหมือนดาวที่สว่างที่สุดในท้องฟ้าเมื่อแกรมเสียชีวิตจากการ overdose ในห้องหมายเลขแปดที่โรงแรมโจชัวทรีในวันที่ 19 กันยายน 1973

เอ็มมิลูรู้สึกพินาศ — “จ้องตาอยู่ในความว่างเปล่า” ดังที่เพื่อนสนิทและผู้ร่วมสร้างสรรค์ที่เคยทำงานกันมานาน ลินดา รอนสตัดได้เล่าไว้

“สองสามสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฉันได้แต่ยอมรับกับตัวเองว่าฉันหลงรักเขา แต่คุณรู้ไหม ทำไมต้องบอกเขา? ฉันจะได้เห็นเขาในไม่กี่สัปดาห์ ในช่วงนี้ฉันมีเวลาในโลก ในขณะเดียวกันเขาก็ตาย ดังนั้นฉันจึงไม่ได้บอกเขาเลย ฉันทนต่อช่วงเวลานั้น ฉันไม่ต้องการจะพูดผ่านโทรศัพท์ ฉันต้องการที่จะบอกเขาต่อหน้า แต่ฉันไม่มีโอกาสนั้น” เอ็มมิลูลังเลอย่างมากที่จะพูดคุยเรื่องการเสียชีวิตของแกรมและความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่พูดในเรื่องนี้ในสัมภาษณ์ปี 2018 กับ The Guardian.

นอกจากความน่าสะพรึงกลัวและความเจ็บปวดจากการสูญเสียแกรมที่เธอรักทุกอย่างแล้วยังหายไปอีกสิ่งหนึ่งคือทุกสิ่งที่พวกเขาควรจะสร้างร่วมกัน อนาคตที่จะประกอบไปด้วยคืนหลานหลังคืนในเวทีและในสตูดิโอทำเพลงที่ไม่มีวันสัมผัสและเปลี่ยนแปลงทิศทางเพลงคันทรี่ เธอจะน่าจะพอใจกับการเป็นแค่ผู้ช่วยของแกรมบนเวทีจนกว่าจะสิ้นสุดสากล แต่ตอนนี้ ถ้าเธอต้องการจะเติมเต็มวิสัยทัศน์ของพวกเขาและทำต่อจากสิ่งที่เขาเริ่ม เธอจะต้องทำด้วยตัวเอง — ทำให้เธอนั้นอยู่ในแสงสปอตไลต์เดี่ยวในกลางความเศร้าของเธอ เพื่อเป็นเกียรติแก่แกรมและเป็นเกียรติแก่ตัวเอง เธอตัดสินใจที่จะรวบรวมชิ้นส่วนและทำ Pieces of the Sky.

“ฉันแน่นอนว่ารวบรวมทุกอย่างที่แกรมสัมผัสเหมือนเป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์” เอ็มมิลูกล่าว “ฉันเพิ่งเริ่มหาความเป็นตัวตนทางดนตรีและเสียงของฉัน แต่ติดกับสิ่งที่เขาทำอยู่ ดังนั้นฉันจึงถูกปล่อยให้ลอยไป จึงคิดว่า ‘โอเค แกรมเลือกวงนี้เพื่อบันทึกเสียงกับเขา ดังนั้นพวกเขาต้องเป็นส่วนสำคัญในเรื่องนี้’”

Pieces of the Sky ถูกบันทึกที่ Enactron Truck ในลอสแองเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย และ Track Recorders ใน Silver Spring รัฐแมรี่แลนด์ ในที่สุดได้รับชื่อว่า “The Hot Band” เอ็มมิลูทำอัลบั้มของเธอกับเจมส์ เบอร์ตันที่กีตาร์และเกลน ดี. ฮาร์ดินที่คีย์เพลง นอกจากพวกเขายังมีไบรอน เบอรีนที่เล่นฟิดเดิล เรย์ โพห์ลแมนที่เล่นเบส และรอน ทัทที่เล่นกลอง อัลบั้มนี้ผลิตและวิศวกรรมโดยโปรดิวเซอร์ชาวแคนาดา ไบรอัน อาเฮิร์น ซึ่งในภายหลังจะกลายเป็นสามีของเอ็มมิลูและเป็นพ่อของลูกสาวคนที่สองของเธอ

แม้ว่าอัลบั้มนี้จะเต็มไปด้วยความทุกข์ที่แวดล้อม แต่ก็เปิดด้วยความรื่นเริง “Bluebird Wine” เพลงแรกของหลายๆ เพลงของร็อดนีย์ โครว์เวลที่เอ็มมิลูจะได้ร้องในภายหลัง เป็นเพลงฟอล์กที่เย้ายวน เป็นเรื่องเกี่ยวกับการตั้งรกรากกับคนรักและเลิกเชื่อมโยงกับวิถีชีวิตเก่าๆ โดยที่ไม่รู้สึกเสียดาย เมื่อผู้บรรยายของเพลงพบว่าตัวเองหลงรักอย่างบ้าคลั่ง พวกเขาตระหนักว่าการดื่มเป็นเพราะความยินดีแทนที่จะเป็นความเจ็บปวด เมื่อเอ็มมิลูร้องเพลงนี้ — ความกระตือรือร้นและเสียงเปิดของเธอตลอดเวลา การแสดงที่เย้ายวนใจของความเสียงของเธอกำลังทวีความแน่นเข้าไปในการเปลี่ยนคีย์ — มันยากที่จะไม่ได้ยินแบบนั้นเหมือนเป็นแฟนตาซีที่อาจจะเป็นได้

เนื้อหาส่วนใหญ่ในอัลบั้มประกอบด้วยการคัฟเวอร์และมาตรฐานเพลงคันทรี่ที่ได้รับการเปลี่ยนรูปและปรับปรุงใหม่โดยวิสัยทัศน์ที่ก้าวหน้าของเอ็มมิลู — และแกรม เธอทำให้ดนตรีคันทรี่มีความหมายเช่นเดียวกับที่แกรมได้ทำให้มันมีความหมายเพื่อเธอในขณะที่เคารพอดีต เธอให้แนวทางที่ละเอียดและนุ่มนวลในการประพันธ์เพลง “Coat of Many Colors” ของดอลลี่ พาร์ตัน ปรับเปลี่ยนในสไตล์ให้มีมิติของเพลง “The Bottle Let Me Down” ของเมอเรล ฮาเกิร์ด และแม้กระทั่งจัดระเบียบเพลงของเดอะบีเทิลส์อย่าง “For No One” และเปลี่ยนมันเป็นบอลลาดคันทรีที่ทำให้คุณเสียวสันหลัง เพลงคัฟเวอร์ของเธอจาก “If I Could Only Win Your Love” ของนักร้อง Louvin Brothers ซึ่งเป็นการร่วมสองเสียงกับเฮิร์บ เพเดอเซน มีความกลมกลืนอย่างดีเหมือนไวน์ขาวที่ดี และเป็นเพลงที่ติดอันดับทันทีบนชาร์ตเพลง

เพลงเดียวในอัลบั้มที่เอ็มมิลูมีเครดิตในการเขียนเพลง และหนึ่งในไม่กี่เพลงที่เธอเขียนในช่วงต้นอาชีพที่ติดอยู่ในอัลบั้มของเธอคือศูนย์กลางที่ไม่สามารถปฏิเสธได้ของอัลบั้ม “Boulder to Birmingham” เพลงนี้เป็นการระบายความเศร้าของเธอ ที่เขียนหลังจากที่แกรมจากไป มันอ้อนวอนและขอร้องและต่อรองและมีจุดหมายเดียว: เพื่อให้เห็นใบหน้าของความรักที่หายไปอีกครั้ง การเปิดที่เบา เสียงเหล็กเหยียบที่เศร้าราวกับผี ครั้งหนึ่งที่เรียบง่ายระเบิดออกมาท่ามกลางเสียงร้องประสานที่รู้สึกเหมือนซุปที่คุณเก็บไว้เกินเวลา มันเป็นความสูญเสียที่ถูกแสดงออก — เพียงพอที่จะทำให้ลมออกจากปอดของคุณ ไม่ว่าจะเป็นการฟังครั้งแรกหรือครั้งที่พัน

หลังจากการวางจำหน่ายในปี 1975 Pieces of the Sky ขึ้นไปอยู่ที่อันดับ 7 ในชาร์ตเพลงคันทรี่ของ Billboard และทำให้เส้นทางอาชีพเดี่ยวของเธอได้ก้าวสู่ดวงอาทิตย์ ไปไกลเกินกว่าสิ่งที่เธอเคยเห็นในช่วงเวลาสั้นๆ ที่เธอแสดงและบันทึกกับแกรม และที่นั่นเอ็มมิลู แฮร์ริส ก็อยู่บนจุดสูงสุด ถือทุกอย่างที่ทำจากสิ่งที่น้อยกว่าน้อย อะไรที่เกิดจากความทุกข์ล้วนๆ