Khôrada เรียกร้องความร้อนที่รุนแรง

Khôrada: Salt (Prophecy)

ในความร้อนแรงที่รุนแรงนี้ ฉันได้กลับไปฟัง Agalloch วงดนตรีจากพอร์ตแลนด์ที่มีการผสมผสานที่วิจิตรระหว่างแบล็กเมทัล ฟอล์ค และโปรเกรสซีฟ เพลงอย่าง "Falling Snow" เป็นยารักษาที่จำเป็นเมื่อคุณเลือกใช้ชีวิตในเท็กซัสพร้อมกับการแต่งตัวส่วนใหญ่รอบเสื้อยืดแบล็กจากวงดนตรีและยีนส์สีดำ และมันยิ่งน่าเศร้าที่พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกันอีกต่อไป จอห์น ฮอห์ม guitar และนักร้องของ Agalloch ได้ก่อตั้ง Pillorian ตามหลังการแยกวงไม่นาน และแม้ว่าเขาจะไม่เสียเวลาในการทำอัลบั้มเปิดตัว Obsidian Arc แต่รู้สึกว่ามันมีด้านที่เมทัลมากขึ้นของ Agalloch ที่ขาดเสน่ห์บางอย่าง อีกวงที่เกิดจากการแยกวงของ Agalloch คือ Khôrada มี Don Anderson นักกีตาร์, Jason Walton นักเบส และ Aesop Dekker นักกลอง และนักกีตาร์และนักร้องของ Giant Squid อดีต Aaron John Gregory ก็อยู่ในกลุ่มด้วย Khôrada เสียงไม่เหมือน Agalloch เลย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมอัลบั้มเปิดตัว Salt จึงประสบความสำเร็จมากขึ้น มันใกล้เคียงกับ Chamber Metal ของ Giant Squid แต่การโน้มเอียงทางโปรเกรสซีฟของ Anderson ก็ยังมีให้เห็น เขาฟังดูผ่อนคลายและมีอิสระ มีความตื่นเต้นที่ได้อยู่ในวงอีกครั้ง มันมีพื้นฐานในเมทัลแต่ไม่ถูกครอบงำโดยมัน "Edeste" ฟังดูมีความสุขอย่างมาก และ "Wave State" มีการพุ่งขึ้นและการเคลื่อนไหวที่มีความรู้สึกที่เป็นที่รู้จักที่สุด แต่ขึ้นจากพื้นไม่ถูกถ่วงลง Khôrada คือวงดนตรีเกิดใหม่ และ "Water Rights" มีบางอย่างที่เป็นการอ้างอิงถึง Monotheist ของ Celtic Frost ซึ่งอาจเกินกว่าจะเป็นอัลบั้มคัมแบคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์เมทัล Gregory ทำการแสดงที่น่าคล้อยตามเช่น Tom G. Warrior และเพลงเองก็มีลักษณะความเข้าใจที่มืดมนพร้อมกับสัมผัสจากวงดนตรีศิลปะ ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ที่ใหญ่กว่าการมีแค่ริฟฟ์หนัก (ไม่มีอะไรผิดปกติกับริฟฟ์เพื่อริฟฟ์เลย) Dekker ยังคงเป็นหนึ่งในนักกลองที่ยืดหยุ่นมากที่สุดในวงการเมทัล เปลี่ยนจากการโจมตีอย่างคล่องแคล่วไปจนถึงการเติมที่นุ่มนวลโดยรวมกันอย่างสมบูรณ์ เขาให้ความลื่นไหลแก่ Khôrada โดยเฉพาะใน "Seasons Of Salt" ซึ่งเขาทำได้ดีในการเข้าถึงแบล็กเมทัลและความสงบหลังจาก Neurosis อย่างง่ายดาย Agalloch อาจจะไม่ได้กลับมารวมตัวกันอีก แต่ถ้ามี Khôrada เพิ่มขึ้นในอนาคต เราก็ยินดีรับมัน

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Bongripper จากชิคาโกได้เดินทางในเส้นทางที่ตีบมาก ทำดนตรีประเภท instrumental sludge doom ที่ค่อนข้างขี้เล่น พร้อมกับการเล่นเสียงตลกของใต้ดิน พวกเขารู้ดีถึงความน่าสนใจที่จำกัดของพวกเขา รู้ว่าชื่อของพวกเขาจะไม่ช่วยให้ประสบความสำเร็จในระดับมวล แม้ในขณะที่ Sleep สามารถทำให้เต็มโรงละครและปล่อยมิวสิกอัลบั้มแบบเซอร์ไพรส์ในวัน 4/20 ที่ผ่านมา ถึงกระนั้น ฉันไม่คาดคิดว่า Terminal จะมีความรู้สึกมากมายขนาดนี้ แบ่งออกเป็นสองแทร็ก "Slow" และ "Death" สี่คนนี้นำพาความดุเดือด แต่บรรยากาศแห่งความตายทำให้อัลบั้มมีความเศร้าโศกที่ลอยอยู่ซึ่งไม่เคยเห็นในอัลบั้มก่อนหน้านี้ (Spotify แบ่งออกเป็นหลายเพลง - การอ่าน SLOWDEATH เป็นอักษรศิลป์ก็เป็นเรื่องหนึ่งของ Blood Fire Death) พวกเขามุ่งมั่นที่จะค่อยๆ สลายไปช้าๆ ดึงให้เข้มข้นมากขึ้นและเศร้าหมองมากขึ้น บางทีการติดออนไลน์มากเกินไปอาจทำให้ฉันอยากที่จะหลุดพ้นจากการตาย แต่ Terminal นั้นมีความหมายมาก แต่ไม่น้อย มันทำให้รู้สึกถึงการเน่าเสียราวกับลูกบอมสบัจจุบันสีดำ และความผ่อนคลายที่มาจากมัน 5 นาทีสุดท้ายของ "Death" เป็นการเคารพ Peaceville Three โดยผสมผสานเมโลดี้กอธิคและให้ความเป็น sludge ของ Anathema ที่เข้มข้นขึ้น "Slow" ก็ทดลองเช่นกัน ประกอบไปด้วยการเล่นที่เหมือน "Angel Tears" ของ Pelican แต่มีน้ำตาจากทุกคน เช่นเดียวกับที่ฉันรัก Sisters of Mercy ฉันต้องการเวลาในการร้องไห้

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

เราไม่ได้พูดถึง Loretta กับ Doo นะ Sissy Spacek นี้เป็นโปรเจกต์ Grindcore ของนักดนตรีเสียงจอห์น วีส พวกเขาอยู่ในขอบเขตที่เบาถึงเบามากของ Grind และ Ways of Confusion คือผลงานที่ใกล้ที่สุดที่พวกเขาเข้ามาในโลกเมทัล ขอบคุณที่ Nuclear War Now ปล่อยออกมา ในขณะที่สังกัดนี้มีความเชี่ยวชาญมากที่สุดในแบล็กเมทัลที่ทารุณจาก Blasphemy และผู้สืบทอดของพวกเขา พวกเขายังประสบความสำเร็จในการค้นหาโลหะในรูปแบบที่น่าสยดสยอง Confusion มี 39 เพลงใน 16 นาที ทั้งหมดเพียง Wiese's เปียโนผิดพลาดที่ไม่สามารถเข้าใจได้และ Charlie Mumma ที่เล่นมือกลองตลอดเวลา ถ้าคุณพยายามให้เขาเล่นจังหวะโพลก้าหรืออะไรแบบนั้น เขาจะส่งคืนข้อความผิดพลาดและยังคงโจมตีคุณตาย "Usain Bolt" เป็นหนึ่งในชื่อ และมันยังทำหน้าที่เป็นการอธิบายที่เหมาะสมว่าเร็วแค่ไหน Mumma พยายามตีให้เป็นจังหวะบางครั้งจับจังหวะที่สามหรือสี่ของแทร็กเหล่านี้ Wiese ทำให้ Blacky และ Lemmy ฟังดูสะอาดและคมชัด เขาสร้างการระเบิดของ id ที่ไม่สามารถควบคุมได้ผ่านสายกีตาร์แทนที่จะมีดนตรีจริงๆ ลืมเรื่องการหลุดจากรางแล้ว ไม่มีรางที่นี่ คุณคิดว่าคุณเป็นแฟน Grind จริงหรือไม่? คุณไม่ใช่ถ้าคุณไม่จัดการกับอัลบั้มนี้ - นี่คือซุปเปอร์นอกเหนือจากสุดขีด

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

ลองนึกดูว่าถ้า Eyehategod ตัดสินใจเริ่มเล่นเวทกับนักร้องของ Harms Way และนี่คือสาระสำคัญของสามคน Secret Cutter จากเบธเลเฮม รัฐเพนซิลเวเนีย พวกเขามีเสียงที่หนาแน่นเหมือนลูกกลิ้งที่ออกมาจากนิวออร์ลีนส์โดยให้ความรู้สึกที่มืดมน แต่ช่องของเสียงนี้เต็มไปด้วยการเล่นหนักแน่น Quantum Eraser คืออัลบั้มที่สองของพวกเขา และมันมีความตึงเครียดมากกว่าการเปิดตัว Self Titled เสียงนอยด์เข้ามามากขึ้น ทำให้ริฟฟ์ที่คมชัดคลายตัวไป พวกเขายังคงถูกบีบอัด แต่ดูเหมือนใกล้ถึงขอบที่จะทลาย เมื่อใดก็ตามที่มีการทำลายล้าง ดูเหมือนว่าจะตีแรงขึ้นเชื่อมระหว่างการโดนซัดในโชว์ Hatebreed และความรู้สึกของผิวหนังที่เยิ้มจากริฟฟ์ที่เผาไหม้ของ Crowbar "Bended Knee" ยืดออกให้มีการหยุดพักในแบบที่มีรสชาติของเขม่าถ่าน และพวกเขาก็กลับมาสู่การโจมตีได้อย่างรวดเร็ว "Transient" และ "Avalanche" ถูกสร้างขึ้นจากการทำลายล้างเหล่านั้น และพวกเขาก็เบี่ยงเบนไป สร้างสรรค์ความตกใจที่เกิดขึ้น มันคือพละกำลังผ่านโลหะเหลว แข็งแกร่งผ่านความยืดหยุ่น แม้ว่าเขาจะเหมาะสมกับวงการ Hardcore สไตล์ต่ำๆ เหมือน Vein, Jesus Piece และ Hell to Pay แต่ Secret Cutter ฟังดูไม่เกี่ยวข้องมากกว่าใครๆ ทั้งหมดนั้น มีหัวใจที่ขุ่นมัวอยู่ข้างใน คุณต้องตัดผ่านโครงสร้างภายนอกเพื่อค้นหามัน

เกี่ยวกับเพลย์ลิสต์: นอกเหนือจากการเลือกจากคอลัมน์นี้ ฉันได้วางเพลงสองแทร็กจาก Manilla Road เป็นเกียรติแก่ Mark "The Shark" Shelton ที่เพิ่งล่วงลับไป ซึ่งเป็นหนึ่งในเทพเจ้าของเมทัลที่แท้จริงของอเมริกา มีของอร่อยจาก Texas จาก Skeleton ที่ featured ในคอลัมน์เดือนที่แล้ว และ Skourge จากฮูสตัน ฉันได้เห็นพวกเขาทั้งสองเมื่อสัปดาห์ที่แล้วในออสติน — ตอนนี้พวกเขาอยู่ในการทัวร์ อย่าหลับใหล">