Converge มองย้อนกลับไปที่ 'Jane Doe'

แต่ไม่ใช่ทุกอัลบั้มที่เต็มรูปแบบจะบ้าคลั่งหรือน่าตื่นเต้นเท่ากับ Converge ที่ทำ Jane Doe เป็นครั้งแรกในทันที คุณอาจคิดว่ามันควรจะเกิดขึ้นเร็วกว่าปีที่แล้ว เพราะไม่กี่อัลบั้มฮาร์ดคอร์ที่ถือความศักดิ์สิทธิ์เช่นนี้ ในเรื่องของความคลาสสิคในฮาร์ดคอร์ มันเป็นหนึ่งในอัลบั้มแรก ๆ และอาจจะเป็นอัลบั้มเดียวในยุคหลังปี 2000 ที่สามารถยืนเคียงข้าง Damaged ได้ กล่าวอย่างเบา ๆ: นี่คือสิ่งที่สำคัญมาก

เราบางคนอาจไม่ได้ไป Roadburn ดังนั้นการแสดงของพวกเขาจึงถูกเก็บรักษาไว้ใน Jane Live พร้อมผลงานศิลปะจาก Ashley Rose, John Baizley, Florian Bertmer และ Thomas Hooper เพิ่งถูกปล่อยออกมาผ่าน ConvergeCult ของวง เป็นสิ่งหนึ่งในคอลเล็กเตอร์แน่นอน นอกจากนี้ การที่ Jane Live มีอยู่เองก็เพิ่มความสูงส่งให้กับ Jane Doe ในแวดวงเมทัลและฮาร์ดคอร์อีกด้วย ทำไมอัลบั้มนี้ถึงได้น่านับถือขนาด ที่ไม่เพียงแต่คนต้องการจะเห็นการแสดงทั้งหมดของมันสดเท่านั้น แต่ยังอยากให้การแสดงนั้นถูกบันทึกในแผ่นเสียงด้วย?

Originally released through Equal Vision in 2001, Jane Doe was a record both of its time and out of place. It represents them growing outwards and onwards, taking in everything from AmRep style noise rock to thrash to deconstructed freeform explosions, all tied together by Bannon’s howls of heartbreak. Metal riffs and punk speed make for the best combination, and Jane Doe is a testament to that, albeit not from the same angle as thrash metal, crossover, or New York death metal.

Converge came up around the same time as another Massachusetts metalcore group, Overcast, some of whose members would eventually go on to play in Killswitch Engage and Shadows Fall. Those two bands, along with fellow bands from the state like Unearth and the Red Chord, found success thanks to a renewed interest in death metal and metalcore, spearheaded by MTV2 bringing back Headbangers’ Ball and Ozzfest giving them some of their largest audiences.

All of these bands were interested in straight-edge hardcore, Swedish death metal (At The Gates probably wouldn’t have reunited if it wasn’t for late ‘90s-early ‘00s Massachusetts metalcore), and Metallica, and so were Converge, but they didn’t feel in line with them.

“ถ้าคุณดูที่งานแรก ๆ ของ Converge โดยเฉพาะในยุค ‘90s คุณจะพบว่ามีการเชื่อมต่อโดยตรงกับอิทธิพลที่วงอื่น ๆ กำลังดึงดูด ในความคิดของเรา เราไม่ได้เป็นสิ่งนั้น แต่ในทางสร้างสรรค์ เราอาจยังไม่ถึงจุดที่ต้องการจะเป็น” ผู้เล่นเบส Nate Newton กล่าว

“เราไม่เคยเป็นวงที่มีรากฐานทางท้องถิ่นมากนัก หลังจากกลางยุค 90s ตั้งแต่เราเริ่มทัวร์มากขึ้น เราไม่ได้มองวงของเราในแง่ภูมิภาค” Bannon กล่าว

สิ่งนี้เล่นบทบาทสำคัญว่าทำไม Jane Live ถึงถูกแสดงที่ Roadburn แทนที่จะเป็นใน Massachusetts

“คนบอกว่า ‘คุณควรทำเรื่อง Jane ในที่ท้องถิ่น’ ผมไม่ค่อยเห็นด้วย กับอัลบั้มนี้ที่ติดต่อกับผู้คนในสถานที่หลากหลาย มันไม่ได้เป็นของใคร” เขากล่าว

จริง ๆ แล้ว นิวเจอร์ซีย์มีบทบาทมากกว่า Massachusetts นอกจากสมาชิกวงเอง วงหนึ่งที่มีอิทธิพลต่ออัลบั้มคือ Dillinger Escape Plan มากกว่าที่จะเป็นแรงบันดาลใจทางดนตรีโดยตรง สำหรับตัวแทนของผู้ก่อตั้งวงและกีตาร์ Kurt Ballou Converge’s first two albums, Petitioning the Empty Sky and When Forever Comes Crashing, were a lot more technical — “hot-shit technical” to be exact, according to Newton. Once Dillinger came onto the scene with Under the Running Board and Calculating Infinity, two pioneering works of mathcore, Ballou felt he was “usurped.” The Poacher Diaries, a split with Agoraphobic Nosebleed, was him trying to be hotter than hot shit. He described Diaries as a “failed experiment” and a “transitional record” in the same breath, and says with Jane Doe, he “got more in tune with what it was that has always been most exciting to me about music — to make it memorable.”

Jane Doe is a memorable record, but it’s also a beautiful record, make no mistake. It’s not trying to be beautiful, it just turned out that way because of the fuck-it-all spirit of hardcore.

“ผมสามารถได้ยินความงามในความสะเพราของฮาร์ดคอร์ยุคแรก” Newton กล่าวว่า “สถานะของ Jake ในขณะนั้น เข้ากับอารมณ์ของผมเกี่ยวกับฮาร์ดคอร์ ผมไม่ชอบฮาร์ดคอร์ที่คุณสามารถบอกได้ว่าเพลงถูกสร้างขึ้นอย่างละเอียดและเขียนซ้ำ ผมเป็นแฟนตัวยงของการสร้างเพลง แต่ต้องฟังดูเร่งรีบ”

Converge had no shortage of hooks on Jane Doe, and like Ballou said, they don’t appear in conventional places. Opener “Concubine” is one song they’ve played at nearly every show since Jane Doe was released, finding a common ground between wiry Big Black and straightforward hardcore aggression. That second verse riff is a minimalist hallmark, looping like the circle pits it’s inspired over the years. You may have heard hardcore breakdowns before, but you haven’t one both as catchy and head-slamming as “Bitter and then Some.” “Distance and Meaning” fucks with the AmRep convention — an influence Newton says he brought into Converge — by pushing its nervous boogie nearly to the point of collapse; “Hell To Pay” does the same with noise rock’s more bass-driven side.

Jane Doe didn’t just sound like no other record before it, it also didn’t look like any record before it. The Jane figure — the mysterious woman on the cover of the original album — has become one of the most iconic images in hardcore. It’s their equivalent of the Rolling Stones tongue or the Grateful Dead skull, or as they’d prefer to compare it to, the Black Flag bars. If you’ve been to a hardcore show in the past decade, you’ve likely seen a shirt that has only the Jane figure on the front.

“ถ้าผมพูดว่า Pink Floyd Dark Side of the Moon คุณจะไม่คิดถึงอะไรเลยนอกจากปริซึมและสายรุ้ง นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเราซิงโครไนซ์ความงามด้านภาพกับความงามด้านเสียงของอัลบั้ม” John Baizley กล่าว ซึ่งเป็นหนึ่งในคนที่ทำปกสำหรับ Jane Live.

ดังที่รู้จักกันดีในฐานะนักร้องและกีตาร์ของ Baroness และศิลปินเมทัลที่มีชื่อเสียงในตัวเอง เขายกย่องความงามของ Jane Doe โดยการท้าทายทุกสิ่งที่ Bannon ทำ แบบจำลองของ Jane ให้คุณลักษณะที่มีความรู้ และใช้สีสันสดใสที่เป็นเอกลักษณ์ในศิลปะของเขา เป็นการเปรียบเทียบที่แตกต่างจากสีเทาและสีเหลืองอันมืดของต้นฉบับ เขาค้นพบแผ่นนี้ในตอนเรียนศิลปะที่ Savannah และเพื่อนร่วมชั้นเรียนส่วนใหญ่ที่สนใจฮาร์ดคอร์ก็ทดลองกับปกอัลบั้มนี้เช่นกัน สิ่งนี้เป็นปัจจัยที่นำไปสู่การตีความใหม่ของเขา ในพื้นหลังมีลายนิ้วมือของเขาเอง ใช้เครื่องหมายของเขาเป็นเครื่องมือปลดปล่อยความนิรนาม

ปกของ Jane Live โดย Bannon

“ต้องมีความหมายและความสำคัญและแนวคิดเบื้องหลังมัน — ต้องมีเหตุผลสำหรับการนำเสนอแพ็คเกจนี้” เขากล่าว “ผมพยายามที่จะเคารพถึงข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินที่สร้างอัลบั้มเหล่านี้ใช้ความพยายามไม่มีที่สิ้นสุดลงในรายละเอียดของอัลบั้ม ทำไมผมต้องทำน้อยกว่านั้น?”

Ashley Rose, นักออกแบบแฟชั่นจาก Boston ใช้วิธีการที่แตกต่างกัน สร้างรูปปั้นโดยใช้ใบหน้า Jane ที่แต่งครบด้วยไข่มุกและหิน สวมชุดขนนกสีดำและผ้าไหม ในขณะที่มันไม่ใช่การตีความใหม่อย่างสุดขอบเหมือนศิลปะของ Baizley มันยังคงให้ความหมายใหม่นิยามแก่ Jane น้ำหนักในดวงตาของ Jane นี้ทำให้รู้สึกว่าเธอติดอยู่ในฝัน สถานะที่ติดอยู่ในคืนสายของยุค Roaring 20s แม้ว่า “DIY” จะเป็นคำใบ้ที่ไร้ความหมายในตอนนี้ Converge ยังคงยึดมั่นในปรัชญาของการทำสิ่งต่าง ๆ ในแบบของพวกเขาเอง ผลงานของ Rose มาจากความท้อใจในการสร้างชุดเมื่อเธอหาวัสดุไม่เหมาะสมในร้านผ้า

“ผมจำได้ว่ารู้สึกท้อใจเมื่อเจอผ้าลูกไม้ดอกไม้และเลื่อม — เพราะสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ตะโกนว่า Jane Doe หรือ Converge เลย” เธอกล่าว “ผมกลับไปที่สตูดิโอของผม นั่งหน้ารูปแบบชุดเปล่าของผม และวางอัลบั้มลงหน้าผม ตัดสินใจที่จะสร้างงานจากสิ่งที่มีอยู่แล้วและสิ่งที่รู้สึกในขณะนั้น”

ปกของ Jane Live โดย Rose

Jane Doe’s influence ranges beyond Converge’s own prospects. Ballou is an in-demand producer at Godcity in Salem, Massachusetts, having worked with numerous bands including Nails, Disfear, Torche, High on Fire. Bannon’s Deathwish has put many up-and-coming metal and hardcore groups on the map, most notably Deafheaven, so you have Jane Doe to thank for the vile rancor of metal comment sections. Newton has also found success in Doomriders, and has even played with former Sepultura frontman Max Cavalera in Cavalera Conspiracy and Killer Be Killed. Koller has also kept himself busy with All Pigs Must Die and Mutoid Man, the latter of which he plays with former Converge bassist (and Jane Live guest) Steve Brodsky. For as beloved as the record is, Converge feel more reserved about it than most of their fans.

“ผมคิดว่ามันคือการเริ่มต้นของการทำแผ่นเสียงดี ๆ ของเรา แต่ผมชอบแผ่นที่ตามมามากกว่า” Ballou กล่าว เขาจะจัดการกับมันอย่างไรในปี 2017? “ผมอยากรีมิกซ์มัน มันฟังดูคลุมเครือ ท่อนต่าง ๆ ไม่ได้แตกต่างกันแม้ว่าจะสว่างจริง”

มักถูกมองว่า Jane Doe เป็นแผ่นเสียงที่เกิดขึ้นอย่างเปิดเผยของ Converge ที่ทุกอย่างเริ่มตกลง แต่ในขณะที่มันเป็นความจริงว่าเป็นการเริ่มต้นใหม่ Bannon อธิบายว่าไม่ได้เกิดขึ้นจากอะไรเลย

“Kurt ถูกเลิกจ้างจากงานของเขาในปี 2001 เราเลือกที่จะให้บทบาทไปกับมันโดยทำทัวร์ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ทำการบันทึกและเขียนให้มากที่สุด และเริ่มทำทุกอย่างอย่างจริงจังมากกว่าที่เราเคยทำมาก่อน เมื่อเราอยู่ในมหาวิทยาลัยและติดอยู่ในวงล้อบดของสิ่งต่าง ๆ” เขากล่าว “การเล่าเรื่องที่มักจะเกิดขึ้นกับสิ่งแบบนี้ — คุณปล่อยอัลบั้ม โอกาสต่าง ๆ เกิดขึ้น ชีวิตของคุณเปลี่ยนแปลงแบบนี้ นั่นไม่ใช่วิธีที่มันเกิดขึ้นกับเรา เราสู้กับมันตลอดเวลา เราอยู่ในนั้นเสมอ เวลาในการสะท้อนยังไม่เกิดขึ้นจริง ๆ”

Jane Doe’s main lesson is about processing turmoil, in a more general approach to life than the specific heartbreak Bannon screams about.

“ถ้าคุณอยากที่จะให้ตนเองก้าวเข้าสู่ศิลปะและดนตรี มันไม่ใช่สิ่งที่คุณสามารถทำครึ่ง ๆ กลาง ๆ คุณต้องกระโดดเข้าด้วยเท้าทั้งสองข้างและไม่กลัวผลที่ตามมา”