อัลบั้มที่อัลเบิร์ต คิง จ่ายส่วยแด่พระเจ้า

เงาของเอลวิสไม่ได้ลอยอยู่เหนือตึก Stax นานนัก — ช่วงเวลาอันเจิดจรัสแรกที่ Stax เกิดขึ้นในช่วงหลังจากที่เอลวิสกลับมาจากกองทัพและก่อนการกลับมาเป็นครั้งแรก — แต่การเชื่อมโยงกับราชาแห่งร็อคก็ปรากฏขึ้นเป็นระยะตลอดหลายปีที่ผ่านมา เวอร์ชันแรกของ "Green Onions" ถูกบันทึกบนเครื่องตัดที่ Sun Records ในวันเดียวกันกับที่มันถูกเล่นในวิทยุและได้รับความนิยมอย่างไม่คาดคิด กลุ่ม Mar-Keys ซึ่งเป็นวงแรกของ Stax Records เคยทำเพลงเขาอย่างสม่ำเสมอ และคาร์ล่า โธมัสมักพูดในสัมภาษณ์เกี่ยวกับความเคารพที่เธอมีต่อเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพื่อนบ้านในวัยเด็กของเอลวิส ลูอิส พอล ได้บันทึกเสียงสำหรับสำนักพิมพ์ Enterprise ของ Stax หลังจากออกจากวงก้าวกระโดดอย่าง Guilloteens (อัลบั้มที่เป็นชื่อของเขาเป็นการรวมกันที่แปลกประหลาดของร็อคใต้ ดนตรีโซล บลูส์ และคันทรี) เอลวิสเองได้บันทึกเสียงที่ Stax Records ในปี 1973 โดยบันทึกเพลงจำนวนมากในกลางดึก — ซึ่งอิสซัค เฮย์ส มักจะบันทึกเสียงในช่วงนั้น; เขาถูกขอให้เลื่อนเวลา — ในสิ่งที่เป็นช่วงสุดท้ายของเซสชันในสตูดิโอที่จริงจังในอาชีพของเพรสลีย์; เพลงเหล่านี้จะเป็นพื้นฐานของอัลบั้มของเขาจากปี 1973 ถึง 1975.

แต่มีมรดกชิ้นหนึ่งที่บันทึกการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างเอลวิสและค่ายเพลงระดับตำนานที่ 926 E. McLemore Ave. มากกว่าสิ่งใด ซึ่งเป็นการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่ปรับรูปแบบเพลงร็อคที่มีอิทธิพลจากบลูส์ของเอลวิสให้เป็นเสียงบลูส์ที่มีการเล่นกีตาร์อย่างรุนแรงในระดับสูงสุด อัลบั้มที่นำเรามาที่นี่วันนี้: อัลเบิร์ต คิง King, Does The King’s Things.

ในขณะที่ Stax มักถูกมองว่าเป็น ค่ายเสียงโซลในยุค 60 สถานที่นี้ยังมีความหลากหลายทางดนตรีมากกว่าที่การแสดงเด่น ๆ จะชี้ให้เห็น คันทรีเป็นส่วนหนึ่งของรายชื่อของค่ายตั้งแต่สจ๊วตเริ่มต้นในโรงเก็บรถของเขา และค่ายได้ปล่อยอัลบั้มแจ๊ส โคเมดี้ กอสเปล สุนทรพจน์ของนักเทศน์ และบลูส์ในช่วงรุ่งเรือง กลยุทธ์ดังกล่าวได้รับการสนับสนุนโดยสจ๊วต แต่ไม่เสมอไปในทิศทางที่ยินยอมข้ามแนวดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านบลูส์ Stax มีร้านขายแผ่นเสียงเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์ที่ McLemore Avenue ซึ่งทำหน้าที่เป็นประตูเข้าสู่ความสามารถของเด็กท้องถิ่น (เช่น วิลเลียม เบลล์ และบุ๊คเกอร์ ที. โจนส์) และเป็นวิธีสำหรับแอ็กซ์ตัน — ผู้จัดการร้าน — ในการตรวจสอบรสนิยมของผู้ซื้อแผ่นเสียง ความคิดที่แพร่หลายคือบลูส์ "เสร็จสิ้น" และแนวดนตรีนี้โดยส่วนใหญ่เป็นของกลุ่มเล็ก ๆ ที่ทำงานอดิเรก แต่แอ็กซ์ตันมองต่างออกไป: แผ่นเสียงบลูส์ที่เธอมียังคงขายได้ และผู้ฟังของพวกเขามีมากกว่าที่ผู้คนรับรู้.

โดยการคำนึงถึงบลูส์เป็นแนวทางสำหรับ Stax ลองนึกภาพความประหลาดใจของเอสเทลในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ที่มองไปที่กองแผ่นเสียงและเห็นอัลเบิร์ต คิงสูง 6 ฟุต 5 นิ้วยืนอยู่ที่นั่น แอ็กซ์ตันดำเนินการอย่างรวดเร็ว; เธอแทบไม่ยอมให้คิงออกไปจนกว่าเขาจะตกลงที่จะบันทึกเสียงให้กับค่าย เธอจึงให้กลุ่ม M.G.’s ทำงานในการหาวิธีในการทำเพลงกับเขา และไม่ยอมปล่อยให้สจ๊วตไปจนกว่าเขาจะตกลงบันทึกเสียงคิง.

นี่เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของคิง ซึ่งจนถึงตอนนั้นได้เป็นกีตาร์ทัวร์ที่บันทึกเสียงให้กับค่ายอิสระหลายแห่งเช่น Bobbin และ King และทำงานใน Chitlin’ Circuit ตามที่เกิดขึ้น คิงเกิดเป็นลูกชายของคนแบ่งปันในไร่ฝ้าย คิงเป็นที่รู้จักในเรื่องขนาดของเขา — โดยแทบทุกบัญชีที่เขียนเกี่ยวกับชีวิตของเขาจะพูดถึงว่ากีต้าร์ Flying V ของเขาทำให้ "ดูเหมือนโน้ต" แม้กระทั่งบันทึกดนตรีต้นฉบับสำหรับอัลบั้มนี้ — และวิธีที่เขาเล่นกีตาร์ของเขากลับหัวกลับหาง และในวิธีที่นักกีตาร์ใช้ชีวิตเพื่อพยายามทำซ้ำ (สตีวี เรย์ วอนก็คือคนที่ใกล้เคียงที่สุด และตามที่เจมส์ อเล็กซ์แซนเดอร์ เบสของ Bar-Kay และอัลเบิร์ต คิง เอริค แคลปตันเคยส่งช่างภาพไปที่โชว์เพื่อถ่ายรูปวิธีที่คิงเล่นเพื่อพยายามทำความเข้าใจ) สิ่งที่โดดเด่นเหล่านั้นไม่ได้เพียงพอที่จะขายแผ่นเสียงในช่วงแรก ๆ ของเขา ดังนั้นผู้จัดการคนแรกของเขาจึงพยายามทำให้คนฟังสับสนโดยบอกเขาว่าเขาคือพี่ชายคนครึ่งของบี.บี.คิง ซึ่งเป็นเรื่องที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นเมื่ออัลเบิร์ตตั้งชื่อกีตาร์ของเขาว่า ลูซี่ เพื่อเป็นการสดุดีแก่ลูซิลล์ของบี.บี. (เป็นชื่อของ VMP Classics #31).

แต่การมาถึงที่ Stax เปลี่ยนทุกอย่าง: การจับคู่คิงกับบุ๊คเกอร์ ที. และกลุ่ม M.G.’s เป็นการตัดสินใจที่สร้างแรงบันดาลใจ ในบรรดา 10 เพลงแรกที่คิงบันทึกกับวงมีเพลงที่เป็นสัญลักษณ์เช่น "Crosscut Saw" และเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา "Born Under A Bad Sign" ซึ่งเขียนให้คิงโดยวิลเลียม เบลล์ — ผู้ซึ่งต้องกระซิบเนื้อเพลงให้คิงในขณะที่เขาบันทึกในบูธเนื่องจากเขาไม่สามารถอ่านมันได้; บรรทัด "ฉันไม่สามารถอ่านได้ / ไม่เคยเรียนรู้การเขียน" เป็นความจริง — และบุ๊คเกอร์ ที. โจนส์.

สองอัลบั้มแรกของคิง — Born Under A Bad Sign ในปี 1967 และ Live Wire / Blues Power ในปี 1968 — กลายเป็นผู้ถือธงสำหรับบลูส์ไฟฟ้าในอนาคต ในปี 1969 Stax ต้องสร้างแคตตาล็อกทันทีหลังจากการแยกตัวอย่างขมขื่นกับผู้จัดจำหน่าย Atlantic Records ดังนั้นพวกเขาจึงสั่งให้ปล่อยอัลบั้ม 28 แผ่นในปีเดียว มันต่อมาเรียกว่าการระเบิดแห่งจิตวิญญาณ แต่บลูส์ของอัลเบิร์ตคิงอยู่ในสามจาก 28 แผ่นนั้น แผ่นแรกคืออัลบั้ม Stax ลำดับที่สามของเขา Years Gone By และอัลบั้มที่สามคืออัลบั้มที่ห้าของเขาเป็นอัลบั้มร่วมกับสตีฟ ครอปเปอร์และพอพส์ สเตเปิลส์ชื่อ Jammed Together ซึ่งเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ Stax เคยมีอัลบั้ม Guitar Hero (ในการบรรยาย: ปรากฎว่าอัลบั้มทั้งหมดเกิดขึ้นจากการเล่นผสมผสานกัน เพราะครอปเปอร์ สเตเปิลส์ และคิงไม่ได้อยู่ในห้องเดียวกันในระหว่างการบันทึก คุณจะยากที่จะพบรอยของการตัดต่อนี้ได้แม้แต่น้อย) อัลบั้มคิงที่สองที่ปล่อยในระหว่างการระเบิดแห่งจิตวิญญาณคือ King, Does The King’s Things.

แม้ว่าจะถูกบันทึกเพียงไม่กี่เดือนหลังจาก Years Gone By — ซึ่งมีบุ๊คเกอร์ ที. และกลุ่ม M.G.’s เป็นวง — King’s Things มีวงอื่นโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นผลมาจากการที่บุ๊คเกอร์ ที. โจนส์ออกจากไลฟ์สไตล์วงดนตรีที่บันทึกเสียงอย่างต่อเนื่องไปแคลิฟอร์เนียในระหว่างการระเบิดแห่งจิตวิญญาณ สมาชิกเบสจาก Bar-Kays เจมส์ อเล็กซ์แซนเดอร์ และวีลี่ ฮอลล์ (กลอง) เป็นส่วนผสมของจังหวะ ในขณะที่มาร์เวล ลูกชายของรูฟัส โธมัส คือผู้เล่นคีย์บอร์ดและมี Memphis Horns ที่บรรเลงเสียงในพื้นหลัง เบสของกลุ่ม M.G.’s ดั๊ก ดันน์เล่นเบสด้วย และได้รับเครดิตเป็นผู้จัดเรียงและโปรดิวเซอร์ร่วมกับ อัล แจ็กสัน จูเนียร์ มือกลองกลุ่ม M.G. และแม้ว่าเขาจะถูกเรียกในบันทึกแนวโน้มของอัลเบิร์ต โกลด์แมน สตีฟ ครอปเปอร์ไม่ได้เล่นในอัลบั้ม ซึ่งก็เข้าใจได้: ถ้าคุณมี Velvet Steamroller ทำงานกับหกสาย คุณไม่จำเป็นต้องมีใครอื่น.

การเลือกจากเพลงของเอลวิสที่เติมเต็มเก้าช่องใน King’s Things เป็นสิ่งที่คาดเดาได้มากมาย "Jailhouse Rock," "Blue Suede Shoes," "Hound Dog," และ "Heartbreak Hotel" ต่างก็อยู่ที่นี่ พร้อมกับเพลงโปรดของแฟน ๆ อย่าง "That's All Right" และ "Don't Be Cruel." แต่สิ่งที่คาดเดาไม่ได้คือวิธีที่คิงทำให้เพลงเหล่านี้มีรสชาติตามใจชอบ; นี่ไม่ใช่แค่การทำเพลงใหม่เท่านั้น แต่เป็นการระเบิดควบคุมของต้นฉบับ คิงทำให้มาถึง 2:03 ในเพลงเปิด "Hound Dog" ก่อนที่เขาจะไม่สามารถควบคุมได้ภายในขอบเขตของเอลวิส: เขาเริ่มบันทึกโซโลแบบข้ามจักรวาลบน Flying V ของเขาซึ่งมีความยาว 2 นาที เกือบจะทำให้เพลงต้นฉบับของเอลวิสมีความยาวน้อยกว่ารอบเป็นต้น คิงอยู่ในอากาศหายใจที่หายาก ดึงสาย และงอ нот ของกีต้าร์ของเขาทีละโน้ต หัวเราะในเพลงเมื่อเขารู้ว่าเขาได้ทำให้มันดีขึ้น มันเหมือนตอนที่ไมเคิล จอร์แดนยิ้มและยักไหล่เมื่อเขาสแลมดังค์ มันเป็นช่วงเวลาที่เด่นในฐานะเพลงแรกของอัลบั้ม และการกรองที่น่าทึ่งของบลูส์, Tin Pan Alley, ร็อค, และกลับไปบลูส์: อัลเบิร์ตได้รับมันจากเอลวิส ผู้ซึ่งได้รับมันจากบิ๊กมาม่า ธอร์นตัน ผู้ซึ่งได้รับมันจากไลเบอร์ & สโตลเลอร์.

คิงทำให้ "Heartbreak Hotel" กลายเป็นการแสดงเดี่ยวด้วย; เพลงนี้ยาวขึ้นสามเท่าจากต้นฉบับ เมื่อคิงหมุนหน้าโซโลที่ระเบิดออกมาเป็นครั้งแล้วครั้งเล่าระหว่างท่อน ก่อนพาเพลงไปยังสถานที่ที่ยังไม่ถูกสำรวจ จนถึงจุดที่มันแทบไม่เป็นที่รู้จักในชื่อ "Heartbreak Hotel" เมื่อมันไปถึงจุดจบ "One Night" ทำให้การทำงานของกีต้าร์ของคิงเป็นการแทนที่ของเพรสลีย์; เขาไม่เคยร้องเพลง และแทนที่กีตาร์ของเขาลูซี่คือผู้ทำหน้าที่ร้องเพลง.

สำหรับอัลบั้มที่มีพื้นฐานจากคิงที่ก้าวผ่านเพลงของเอลวิสด้วยกรอบตัวขนาดใหญ่ บางทีสิ่งที่ทำให้ตกใจมากที่สุดคือวิธีที่น้ำเสียงของคิงอยู่ในศูนย์กลางของอัลบั้ม เสียงของเขามักจะถูกประเมินค่าต่ำ — จะให้ได้อย่างไรเมื่อเขาสามารถทำสิ่งต่าง ๆ ได้มากด้วยกีต้าร์ — แต่ชื่อ "Velvet Steamroller" ไม่ได้มาจากการเล่นกีตาร์ที่หลุดออกมาของเขาเพียงอย่างเดียว แต่ยังรวมถึงเสียงของเขาที่สามารถนุ่มนวลมาก จนรู้สึกเหมือนผ้าห่มนอนสบายอยู่บนตัวคุณ "Love Me Tender" เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่คิงเคยเข้ามาในเสียงกอสเปล ตัวเสียงของเขาเหมือนกับมันออกมาจากหน้าของโบสถ์ เท้าไปบนคีย์ของมาร์เวล โธมัสและส่งเสริมพ sermon กลางของเพลงก่อนที่เขาจะส่งมอบการควบคุมให้กับลูซี่ "yeahs" และ "uh-huhs" ของเขานั้นยั่วเย้าใน "All Shook Up" และเขาดูเหมือนเพิ่งเสร็จจากการร้องไห้ละครศิลป์ก่อนที่จะตัดเสียงร้องอ้อนวอนใน "Don't Be Cruel."

เหมือนกับอัลบั้มอื่น ๆ ของคิง King, Does The King’s Things ไม่ได้สร้างผลกระทบมากนักในชาร์ต แต่กลับเป็นอีกอัลบั้มที่พิสูจน์ว่าเขาเป็นหนึ่งในนักบลูส์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในแนวดนตรีในช่วงปลายยุค 60 เขาทำอัลบั้มสตูดิโออีกสามอัลบั้มสำหรับ Stax — Lovejoy ในปี 1971, I’ll Play the Blues for You ในปี 1972, และ I Wanna Get Funky ในปี 1975 — และ Does The King’s Things จะมีชื่อใหม่เมื่อตีพิมพ์ซ้ำโดย Fantasy Records ซึ่งซื้อ Stax ในปลายปี 70 Blues For Elvis ถูกตีพิมพ์ซ้ำในปี 1980 ทำให้ชื่อของอัลบั้มนี้สับสนในภายหลัง โดยเฉพาะในบริการสตรีมมิ่ง ที่มันถูกเรียกทั้งสองชื่อในเวลาเดียวกัน มันยังคงอยู่นอกการพิมพ์ในแผ่นเสียงมานานกว่า 40 ปีจนถึงตอนนี้.

คิงอาจไม่ใช่ความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Stax อย่างที่แอ็กซ์ตันหวังไว้ แต่ไม่ใช่นักบลูส์คนอื่นที่ทำ音乐ในช่วงนั้นก็เป็นซูเปอร์สตาร์เหมือนกัน แต่เขาก็จะเป็นบุคคลที่มีส่วนเกี่ยวข้องมากที่สุดในการทำให้เสียงของ Stax มีความหลากหลายไปไกลกว่าเสียงโซลที่ทำให้มันมีชื่อเสียง แน่นอนว่านักดนตรีแจ๊สบางคนจากค่ายสร้างสรรค์ผลงานที่ดี แต่ไม่มีแผ่นเสียง Stax ของพวกเขาที่สร้างผลกระทบใหญ่ได้เท่ากับของคิง คิงยังคงแสดงเป็นประจำจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1992 เนื่องจากหัวใจวายฉับพลัน เขาถูกเสนอชื่อให้เข้าเป็นสมาชิกใน Rock and Roll Hall of Fame หลังความตายของเขาในปี 2013 และอัลบั้มของเขายังคงเป็นเครื่องรางสำหรับคนรุ่นใหม่ของคนรักบลูส์ที่พยายามเรียนรู้เกี่ยวกับสามราชาของบลูส์: B.B., Freddie และ Albert.

ไม่ทราบว่าเอลวิสฟัง King, Does The King’s Things หรือไม่ แต่เรารู้ว่าเขาฟัง Stax เพียงพอที่จะทำให้สตูดิโอนี้เป็นบ้านของการบันทึกเสียงสุดท้ายของเขา วันนี้ ทั้ง Sam Phillips และ Jim Stewart สตูดิโอก่อนหน้านั้นกลายเป็นส่วนหนึ่งของการท่องเที่ยวดนตรีที่เข้มแข็งในเมืองเมมฟิส สองแห่งนี้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่คุณสามารถเคารพต่อผู้ชายที่อัปโหลดอุตสาหกรรมดนตรีทั้งหมดยกขึ้นจากอากาศและทั้งหมดนี้ก็ต้องขอบคุณคิงผู้มีความ才能ที่บันทึกเสียงสำหรับพวกเขา.