อัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดประจำปี 2019

ทศวรรษที่ห่างไกลจากเพลงฮิตที่โดดเด่นของเธอ “Daniel” อัลบั้มล่าสุดของนาเทชา ข่านไม่ได้รับการตอบรับที่ดีพอที่ควรจะได้รับ บางทีการเปลี่ยนจาก Parlophone มาสู่วิธีการที่เป็นอิสระอาจทำให้แฟน ๆ ของเธอปกป้องอัลบั้มนี้มากจนเกินไป หรือบางทีในปี 2019 อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมนี้กลับรู้สึกไม่เข้ากับยุคสมัย แต่ Bat For Lashes ไม่เคยเป็นเรื่องเกี่ยวกับการตามกระแส และ Lost Girls ที่สั้นและชัดเจนแสดงให้เห็นว่าเธอเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ขอโทษเกี่ยวกับอิทธิพลเก่าของเธ while อีกทั้งยังเติบโตขึ้นในอาชีพของเธอ ด้วยการสนับสนุนจากการทำงานในสตูดิโอของชาร์ลส์ สกอตต์ที่ 4 “The Hunger” สั่นสะท้านเหมือนเพลงประสานเสียงกลางยุค 80 ของปีเตอร์ เกเบรียลและ “Feel For You” เต้นรำเหมือนซิงเกิลจาก Factory Records ในช่วงเวลานั้น

ติดอยู่ในซากปรักหักพังที่น่ารำคาญของการระเบิดทางดนตรีอินดี้อัลเทอร์เนทีฟในช่วงต้นปี 2010 ที่บางคนเรียกว่า PBR&B, FKA Twigs อาจต้องทนกับเรื่องราวที่ปล่อยให้ผู้ที่เข้าร่วมก่อนหน้านั้นหายไปอย่างหมดหนทางในลำดับเจนเนอเรชัน ความชื่นชอบจากนักวิจารณ์ที่เย่อหยิ่งและจังหวะไมโครสโคปของวัฒนธรรมสังคมออนไลน์ทำให้เธออยู่ในช่วงที่กดดันต่อการสร้างสรรค์ และการวินิจฉัยที่น่าวิตกเกี่ยวกับกล้ามเนื้อที่ผิดปกติอาจทำให้เธอเกิดอาการเลวร้ายยิ่งขึ้น ดังนั้นการกลับมาหลังจากอัลบั้มที่แค่ระดับน้อยนิด M3LL155X ด้วย MAGDALENE ที่ตื่นตาตื่นใจ ไม่เข้ากับตลาดในขณะเดียวกันก็มีความซื่อสัตย์ เป็นอัลบั้มที่ข้ามกรอบเพลงที่ทำให้เธอไม่ได้ติดอยู่กับใดๆ หนึ่งในเพลงที่ทรงพลังที่สุดของอาชีพเธอและปีโดยรวม “Sad Day” แปรความเปราะบางให้กลายมาเป็นแรงผลักดัน ส่งเสียงพลังกระแทกในแบบโอเปร่าในการแสดงออก และจริงๆ แล้ว ใครจะไม่รัก Twigs หลังจากได้ให้ Future อัลบั้มที่ดีที่สุดในปีด้วย “Holy Terrain” การเดสตรัคชั่นของ Trap ที่ได้แรงบันดาลใจจาก Yeezus กับการสนับสนุนจาก Arca และ Skrillex?

ในสัปดาห์สุดท้ายของทศวรรษนี้ สำนักงานเบสที่มีนวัตกรรม Hyperdub ได้ปล่อย Tunes 2011 ถึง 2019 ของ Burial อย่างชาญฉลาด คอลเลกชันเพลงที่ไม่ได้อยู่ในสองอัลบั้มของเขา โครงการนี้ดูเหมือนตั้งใจจะตรงกับฤดูรายชื่อประจำปีของนักวิจารณ์และการจัดทำบัญชีย้อนหลัง 10 ปี แม้ว่าหลายคนจะใช้ความสันทนาการนี้เพื่อให้เกียรติกับโปรดิวเซอร์และผู้สนับสนุนบนฐานที่ถือว่ามีเหตุผล แต่มันไม่ควรจะลดคุณค่าของอัลบั้มจริงจากค่ายที่มีความสำคัญสมควรได้รับเช่นนี้ โดยไม่ลังเลเลย ฉันรู้สึกสบายใจที่จะบอกว่าผลงานเดบิวต์ของ Loraine James For You And I เป็นการปล่อยที่สำคัญและจำเป็นที่สุดของ Hyperdub ตั้งแต่ Untrue และอาจจะดีกว่านั้นอีกด้วย ผลงานที่ซับซ้อนและลึกซึ้งนี้สรุปสถานที่ส่วนตัวในลอนดอนที่พูดมากมายเกี่ยวกับเมืองโดยรวม เนื้อหาของมันพูดถึงความหลากหลายทางเพศของเธอท่ามกลางพายุที่ตื่นเต้นของสไตล์ดนตรีในเมืองและคลับ ปรากฏในจังหวะที่ตื่นเต้นและการเต้นรำในชื่อเพลงที่เป็นหลอดไฟทวนความคิดรวมถึงการแร็พของ Le3 BLACK ในเพลง “My Future” การคล้ายน้ำเสียงแบบ Junglist ของ “So Scared” ทำให้เรารู้สึกถึงความรู้สึกที่ครอบงำและความวนซ้ำที่มีเสียงพูด ซึ่งยังคงอยู่ราวกับเป็นวิญญาณที่ยาวนานกว่าหลังจากที่อัลบั้มจบลง

ไม่มีใครสามารถสร้างเบสได้เท่ากับเควิน มาร์ติน ขณะเป็นคนที่เล่าเรื่องใน Catalog ของเขา โดยเฉพาะในนาม The Bug ที่หันไปหาประเพณีเร็กเก้เพื่อหาทองคำในระดับต่ำซ้ำไปซ้ำมา การตัดสินใจที่จะลบชั้นเสียงนั้นออกไปทำให้โปรเจกต์ King Midas Sound ล่าสุด Solitude กลายเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดในดิสโกล์ของเขา ด้วยการทบทวนบทกวีโดยโรเจอร์ โรบินสันที่มีความคิดในการตกลงกันในความสัมพันธ์ที่พังทลาย เป็นการแทนที่น้ำหนักของเบสด้วยน้ำหนักทางอารมณ์ คู่หูนี้สร้างโลกแห่งความเจ็บปวดและพายุ ความโกรธแบบเงียบซึ่งเกิดขึ้นกับตนเอง ผู้อื่น และโลก ปกคลุมเหนือความฝันที่ขยายตัวของ “In The Night” และอยู่ใต้เสียงที่ครวญครางของ “Zeros” นี่ไม่ใช่โลก dystopia แบบ Ballard หรือการหลุดหนีในระบบเสียง แต่เป็นความจริงที่กระทำและความเหงาอย่างมีอยู่จริงในปัจจุบัน

เมื่อแอปต่าง ๆ มากมายทำให้การตัดสินใจแทบทุกอย่างที่เราทำนั้นเป็นไปได้ ความสุขง่ายๆ จากการดู The Weather Channel เพื่อเช็คอุณหภูมิท้องถิ่นยิ่งแห้งเหือดจากไปเหมือนก้อนเมฆนุ่มๆ ในท้องฟ้า ไม่ว่าความรู้สึกนิวเอจจะแทบจะหายไปจากคุณหรือไม่ Nonlocal Forecast กลับนำความรู้สึกลึกลับนี้กลับมาในผลงานที่สวยงามของความแปลกประหลาดในศิลปะ อัลบั้มที่หายากที่คุณไม่ควรพลาดที่จะอยู่ในมันสักพัก Bubble Universe! เต็มไปด้วยเรื่องตลกและน้ำเสียงที่บอกเล่าเป็นงานที่ทำด้วยความรักที่ให้รางวัลแก่ผู้ที่สามารถปล่อยให้หมดมโนภาพล่วงหน้าและเปิดใจให้กับความเลวร้ายและแนวทางจังหวะสบายในชีวิตได้ “Cloud-Hidden” ปลดปล่อยเสียงเหมือนการตั้งค่าคีย์บอร์ดที่มีชีวิตขึ้น ขณะที่ “Foam, Vaccum, One” ปล่อยให้เสียงที่ลอยในอากาศและเพิ่มความงาม “Planck Lengths” เต้นอย่างมีความสุขเหมือน Phil Collins รวมเสียงกลอง แต่เพียงหยุดให้ออกเบาๆ เพื่อให้ได้ยินเสียงนกและลมหายใจ<

ด้วยความเคารพต่ออัลกอริธึมที่ไม่มีศีลธรรมของ Autechre เราไม่พูดถึง IDM อีกต่อไปเป็นหลักเนื่องจากมันหยุดที่จะมีประโยชน์ อย่างไรก็ตาม มรดกของสิ่งที่ Rephlex Records ของ Aphex Twin ที่มีความกล้าหาญเรียกว่าบ้านสมองช่วยนำทางในสิ่งที่เรามีในวงการเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบัน เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของนักปฏิวัติ Warp คนนี้อย่าง patten สร้างสรรค์ดนตรีที่พิจารณาข้อมูลก่อนหน้าเพื่อนำไปใช้กับโครงสร้างจังหวะที่ทันสมัยในคลับในอัลบั้มที่เผยแพร่เอง Flex โดยไม่ยึดติดกับความรักต่ออนาคตของรุ่นก่อน เขาทำให้ drill, grime และ trap ได้รับการเปลี่ยนรูปแบบที่เข้ากันด้วยการทำงานในเพลง “Night Vision” และ “Snake Eyes” หนึ่งในอาวุธหลักในอาร์เซนอลของ patten คือการควบคุมเสียง เพิ่มความตื่นเต้นให้กับการเต้นรำของ “Infrared” และความยั่วเย้าย้อนยุคของ “Memory Flood”

นิยายวิทยาศาสตร์ได้ให้แรงบันดาลใจมากมายแก่ศิลปินจังหวะและแจ๊ส เหมือนกันทั้งในด้านดีและไม่ดี ในกรณีของ Salami Rose Joe Louis’ space opera มันเป็นเพียงเส้นทางที่ดีอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานคีย์บอร์ดแจ๊สของ Brainfeeder ใน “Octagonal Room” และ “Nostalgic Montage” เป็นการสลับจังหวะจากการเล่าเรื่องที่เติบโตด้วยพลังสร้างสรรค์ แม้ว่าคุณจะไม่ติดตามเรื่องราวของเธอ Zdenka 2080 จะดำเนินต่อไปด้วยภารกิจทางดนตรี โดยส่วนใหญ่ผ่านเพลงค่อนข้างสั้นที่ยาวพอ ๆ กับคลิปของเทปบีท อย่างไรก็ดีในขณะที่ค่ายของ FlyLo มีชื่อเสียงในการดึงดูดผู้คนในฉาก L.A. รูปแบบนี้แสดงให้เห็นว่ามีเอกลักษณ์ของตนเอง เสียงที่ทำให้นึกถึงคอรัสตามดวงดาวที่นำโดย Kamasi Washington ก่อให้เกิดเสน่ห์ให้กับ “Love The Sun” และ “Cumulous Potion”

ในช่วงปีที่ผ่านมา เรเกตันยังคงปั่นป่วนโลกในปี 2019 ในฐานะปรากฏการณ์ที่แพร่หลายในระดับแนวหน้า แม้ว่าจี บัลวิน และแด๊ดดี้ ยานกี้ จะเป็นเอกอัครราชทูตเชิงพาณิชย์ที่มีชื่อเสียงของสไตล์ แต่ Tomasa Del Real แสดงให้เห็นถึงความแท้จริงของอันเดอร์กราวด์ที่รวมผู้คนที่เคยถูกจดจำในเวลานั้น นั้นได้รับความมั่นคงจาก Bellaca Del Año อันเป็นทายาทของเธอ หัวหน้าเนโอเปอเรโอชาวชิลี TDR ช่วยไม่ให้ dembow ตกต่ำด้วยอัตราการมีส่วนร่วมและช่วยให้เข้ากันได้ เธอมีความตรงไปตรงมาใน “Ella Quiere Culiar” กับ TECH GRL และควบคุมชั้นเต้นระบำใน “Perrea Conmigo” ร่วมกับ DJ Blass ที่มีชื่อเสียง มักจะมีซีรีส์ต่าง ๆ อย่างต่อเนื่องในเสียงออโต้ทูนเสียงของ Del Real ได้จับภาพเพลงที่มีอนาคตสูงอย่าง “Los Dueños De Neoperreo” และ “Braty Puti”

บ่อยครั้งเกินไป ดิปโล่นักร้องเพลงที่มีชื่อเสียงทำให้เสียโอกาสไปจากความจริงที่ว่า Major Lazer ไม่ได้เป็นโปรเจ็กต์เดี่ยว แต่มันคือผลิตภัณฑ์ที่เกิดจากความ Energies ร่วมมือ รวมถึงความร่วมมือจาก DJ/โปรดิวเซอร์ชาวจาเมกาที่มีชื่อว่า Walshy Fire เกิดจากการพยายามผลักดันความต่อเนื่องที่น่าหงุดหงิดระหว่างซีนดนตรีร่วมยุคในแอฟริกาและคาริบเบียน อัลบั้มของเขา Abeng เชื่อมโยง เอื้อต่อผู้วิจารณ์เสียงเก่าของวัสดุที่ทั้ง Mr. Eazi และ Runtown จากด้านหนึ่ง พบกับ Kranium และ Machel Montano จากอีกด้านหนึ่ง การพิจารณาความสอดรับและความเข้มข้นของผลลัพธ์ของการทดลองนี้ เสียงคล้าย Afrobeats, Dancehall และ Soca และสไตล์พื้นที่อื่นๆ เป็นสัญญาณความสำเร็จที่ลึกซึ้ง โดยการหลีกเลี่ยงการลดจุดหมายไปสู่ด้านบวก บรรยากาศที่อบอุ่นและการเล่าเรื่องเพื่อนที่เกิดขึ้นทั้งใน “No Negative Vibes” และ “Round Of Applause” ช่วยในการบรรเทาอารมณ์ของการกระจายผู้คน

เมื่อพิจารณาว่าหลาย ๆ แห่งในปี 2000 ได้จางหายไปก่อนปี 2010 มากเพียงใด มันช่างเหลือเชื่อที่คิดว่าทางวงที่ปล่อยซิงเกิ้ลที่ดีที่สุดของมันในยุค electroclash ยังคงมีชีวิตเป็นจริงและมีชีวิตชีวา! แต่เมื่อนักเพลงบางคนดำเนินการจัดกิจกรรมใหม่เพื่อเป็นที่นิยมในกลุ่มคนรุ่นใหม่ที่มีความสุขในการย้อนคุณค่าในแบบเก่า ชายหนุ่มที่ขี้เหนียว Chk Chk Chk ไม่ได้หยุดคามาจากต้นฉบับนิ่งแน่นที่แปลกใหม่ สนับสนุนทางที่ดำเนินตามการไปตามจังหวะที่เปลี่ยนไป ตั้งแต่ Thr!!!er ในปี 2013 ต่อด้วยการผลิตตามมาตรฐาน As If และ Shake The Shudder ผลลัพธ์ที่คำนวณได้มากกว่าสองอัลบั้มหลัง, ส่งผลให้ Wallop เป็นความเด่นในชีวิของเดิม มีพลังเต็มที่และก็น่ารักเหมือนที่เคยเป็นมาก่อน ด้วยเสียงดนตรีที่ศิลป์ของบ้านอย่าง “Couldn’t Have Known” และเสียงฟังก์ร็อกโดย “Serbia Drums”