อัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดแห่งปี 2019

ผ่านไปสิบปีจากเพลงฮิตที่ประจักษ์ "Daniel" อัลบั้มล่าสุดของ Natasha Khan กลับไม่ได้รับความสนใจตามที่ควรจะเป็น บางทีการเปลี่ยนจาก Parlophone มาสู่วิธีการอิสระอาจทำให้แฟนๆ เก็บข้อมูลไว้อย่างใกล้ชิด หรืออาจในปี 2019 อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมกลับดูไม่เข้ากับยุคสมัย แต่ว่า Bat For Lashes ไม่มีแนวโน้มที่จะกระโดดตามแฟชั่น และ Lost Girls ที่กระชับและมีอารมณ์แสดงให้เห็นถึงนักแต่งเพลงที่ไม่ขอโทษเกี่ยวกับอิทธิพลย้อนยุคของเธอ ในขณะเดียวกันก็เติบโตในฝีมือ ด้วยความช่วยเหลือจาก Charles Scott IV "The Hunger" สั่นไหวเหมือนผลงานมินิเอปิคของ Peter Gabriel ในช่วงกลางยุค 80 และ "Feel For You" ก็สั่นเหมือนซิงเกิ้ลที่ได้รับอิทธิพลจาก Danceteria ของ Factory Records ในช่วงเวลานั้น

ถูกจับในซากปรักหักพังของการระเบิดของอินดี้-อัลต์ในช่วงต้นปี 2010 ที่บางคนเรียกว่า PBR&B FKA Twigs อาจจะถูกล้มหรือแทบจะไม่มีตัวตนจากการบอกเล่าที่ทำให้ผู้ที่มาก่อนเธอต้องถูกกำหนดให้เป็นกลุ่มย่อยทางดนตรีอย่างเห็นได้ชัด คำชมเชยจากนักวิจารณ์ที่เยอะเกินไปและวัฒนธรรมข่าวซุบซิบที่มีกระจกขยายเลนส์จ้องมองได้คุกคามอาชีพของเธอ และการวินิจฉัยเกี่ยวกับไฟบอยด์ที่ไม่สะดวกก็อาจจะทำเธอได้รับความเสียหายมากขึ้นไปอีก ดังนั้นการกลับมาหลังจาก M3LL155X ที่มีขนาดเล็กกว่าเป็นเวลา 4 ปีด้วยการงานที่งดงาม ไม่เป็นไปตามมาตรฐาน และมีอารมณ์ที่ไม่มีการกรอง MAGDALENE ทำให้เธอมีเส้นทางที่เหนือกว่าจากปกติในอาหารของทุกแนวดนตรี หนึ่งในเพลงที่แข็งแกร่งที่สุดในอาชีพของเธอและในปีนั้นคือ "Sad Day" เปลี่ยนความเปราะบางให้กลายเป็นพลัง และท่อนร้องที่มีผลกระทบใกล้จะเป็นโอเปร่าในการแสดง และจริงๆ แล้ว ใครจะไม่เป็นแฟนคลับของ Twigs หลังจากให้ Future เพลงที่ดีที่สุดของปีด้วย "Holy Terrain" ซึ่งเป็นการบรรยายใหม่แทร็ปด้วยความคิดเห็นจาก Yeezus ของ Arca และ Skrillex?

ในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของทศวรรษนี้ ซีรีส์เพลงเบสที่นวัตกรรม Hyperdub ได้เผยแพร่ Tunes 2011 ถึง 2019 ของ Burial ที่น่าสนใจ ชุดเพลงที่ไม่เคยปรากฏในสองอัลบั้มก่อนหน้านี้ โครงการนี้ดูเหมือนจะได้เวลาที่มองโลกในแง่ดีมากพอที่จะตอบสนองต่อฤดูกาลรายชื่อประจำปีของนักวิจารณ์และการสรุปสิบปีที่เกี่ยวข้อง แม้ว่าหลายคนอาจจะหลงและให้รางวัลกับผู้ผลิตและผู้สนับสนุนของเขาในข้อเท็จจริงที่อาจจะมีเหตุผลค่อนข้างมาก แต่ก็ไม่ควรเกิดขึ้นที่ค่าใช้จ่ายของอัลบั้มจริงจากค่ายที่สมควรจะได้รับรางวัล โดยไม่ลังเลใจ ฉันรู้สึกสบายใจที่จะบอกว่าอัลบั้มเปิดตัวของ Loraine James For You And I ถือเป็นการเปิดตัวที่สำคัญและจำเป็นที่สุดของ Hyperdub ตั้งแต่ Untrue อาจจะดีกว่าเสียอีก งานที่ซับซ้อนและมีความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง อัลบั้มนี้สรุปเมืองลอนดอนที่ซ่อนเร้นซึ่งพูดถึงเมืองโดยรวมได้อย่างมากเนื้อหาเกี่ยวข้องกับความเป็น LGBTQ+ ของเธอในพายุที่น่าตื่นเต้นของสไตล์เมืองและคลับ ปรากฏในท่อนชื่อที่วิตกกังวลที่มีการเปลี่ยนแปลงและทบทวนวิดีโอเกม รวมถึงการปฏิบัติของ Le3 BLACK ที่ทำให้เกิด "My Future" เสียงสะท้อนที่หลวมทำให้เกิดความรู้สึกขัดแย้งมากมายเช่นเดียวกับท่อนคำพูดวนลูปของ James และมันยังคงอยู่เหมือนผีในหูฟังนานหลังจากที่อัลบั้มจบลง

ไม่มีใครเก็บลูกเบสได้ดีไปกว่า Kevin Martin ในฐานะที่เป็นคนที่มีแคตตาล็อกโดยเฉพาะในฐานะ The Bug ซึ่งหันไปหาประเพณีเรกเก้เพื่อขุดหาทองคำเสียงต่ำอย่างเคารพ การตัดสินใจที่จะตัดชั้นเสียงออกสำหรับโครงการล่าสุดของ King Midas Sound ทำให้ Solitude เป็นความผิดปกติที่น่าสนใจในสาระสำคัญของเขา การสำรวจเรื่องราวผู้แสดง Roger Robinson เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่พังทลายได้เปลี่ยนความหนักเบาเบสให้กลายเป็นน้ำหนักทางอารมณ์ คู่หูนี้สร้างโลกแห่งความเจ็บปวดและพายุ ความโกรธเงียบๆ ที่เกี่ยวข้องกับตัวเอง คนอื่นๆ และโลกปะทุขึ้นผ่านความฝันของ "In The Night" และอยู่ใต้เสียงก้องของ "Zeros" นี่ไม่ใช่บางสิ่งที่เป็นโลกแห่งความฝันหรือการท่องเที่ยวที่ฟังเสียงระบบเสียง แต่แท้จริงเป็นความจริงที่กดดันและความเหงาทางจิตวิญญาณของตอนนี้

ในขณะที่แอปจำนวนมากสร้างผลกระทบต่อการตัดสินใจแทบทุกอย่างที่เราทำ ความสุขง่ายๆ ในการดู The Weather Channel เพื่อเช็คอุณหภูมิในท้องถิ่นจึงลอยหายไปจากมุมมองเหมือนกับเมฆฟูๆ มากมาย ไม่ว่าความรู้สึกใหม่จะทำให้เกิดหายไปหรือไม่ Nonlocal Forecast ได้คืนความรู้สึกลึกลับในงานที่งดงามของเขาที่ Kitsh เวอร์ชันศิลปะ อัลบั้มที่หายากที่ไม่ใคร่รำคาญที่จะใช้ชีวิตอยู่ภายในสักระยะ Bubble Universe! เต็มไปด้วยการหักมุมที่น่ายินดีและหยดด้วยสารที่บ่งบอกทำให้กลายเป็นงานที่จริงจังที่ต้องให้รางวัลแก่ผู้ที่สามารถปล่อยให้ไปจากความคิดที่ได้เตรียมไว้และอนุญาตให้ความแปลกประหลาดและความสง่างามของเพลงเจazz บทเพลง "Cloud-Hidden" เปิดตัวเหมือนการคัดลอกคีย์บอร์ดที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในขณะที่ "Foam, Vaccum, One" ปล่อยให้เสียงแวดล้อมได้พัดพาและเป็นประกาย "Planck Lengths" มีความเร็วที่น่าตื่นเต้นของ Phil Collins แต่อยู่นิ่งเพื่อให้เสียงนกร้องและลมหายใจ

ด้วยความเคารพต่ออัลกอริธึมที่ไร้ศีลธรรมของ Autechre เราไม่ได้พูดถึง IDM อีกต่อไป อาจเป็นเพราะมันเกือบจะหยุดสำคัญไปแล้ว อย่างไรก็ตาม มรดกที่ Aphex Twin ได้ตั้งชื่อเรียกว่า Braindance ได้ช่วยชี้นำหลายสิ่งที่เรามีในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบัน Patten ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมค่ายกับเหล่าผู้ก่อตั้ง Warp สร้างดนตรีที่พิจารณาข้อมูลก่อนหน้าโดยการนำไปใช้กับโครงสร้างจังหวะที่ทันสมัยซึ่งพบในคลับในผลงานของเขาที่ปล่อยเอง Flex. เขาไม่หลงจากความรักต่ออนาคตของอัลบั้มเก่ามากเกินไป ในทางกลับกัน เขาจัดการวิธีการในการสร้างความควบคุมที่แปลกประหลาดและเกินจริงในระหว่างที่ตัด "Night Vision" และ "Snake Eyes" อาวุธหลักในอาร์เซนัลของ patten คือการทำให้เสียงพูดเพิ่มความตื่นตัวให้กับเพลง "Infrared" และการอึกทึกของ "Memory Flood"

นิยายวิทยาศาสตร์สร้างแรงบันดาลใจมากมายให้กับนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแจ๊สโดยไม่ดีหรือดี ในกรณีของ Salami Rose Joe Louis ในออปปิราเกี่ยวกับอวกาศ ยืนยันว่ามีแต่ด้านดีเท่านั้น การผสมผสานของ Brainfeeder เกี่ยวกับจังหวะเปียโนที่พาไป "Octagonal Room" และ "Nostalgic Montage" ช่วยเพิ่มเนื้อเรื่องระหว่างดาวฤกษ์ที่เปรียบเทียบให้ทราบถึงความเกี่ยวข้องของเหตุการณ์นี้ ซึ่งแม้จะไม่เป็นที่รู้จักต่อเรื่องราวของเธอ Zdenka 2080 ยังคงกดไปข้างหน้าด้วยภารกิจทางดนตรี ส่วนใหญ่ผ่านแทร็กสั้นๆ ที่มีความยาวคล้ายคลึงกับซิงเกิลของบีทเทป อย่างไรก็ตาม แม้ว่า FlyLo จะรู้จักการสนับสนุนแบบแนว LA แต่ผลงานที่เป็นเอกภาพนี้ก็สามารถยืนอยู่ได้ด้วยตัวเอง เสียงร้องที่ชวนให้นึกถึงหมู่ประสานเสียงแห่งดวงดาวกว่าที่นำโดย Kamasi Washington มีเสน่ห์เฉพาะตัวใน "Love The Sun" และ "Cumulous Potion"

เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งเมื่อปีที่แล้ว Reggaetón ยังคงครองโลกในปี 2019 ในฐานะปรากฏการณ์ป๊อป แม้ว่าจะมี J Balvin และ Daddy Yankee กลายเป็นตัวแทนการค้าของสไตล์นี้ Tomasa Del Real ก็ยังแสดงถึงความเป็นจริงของตลาดใต้ที่รวมคนที่แนวเพลงเคยปิดกั้นไปแล้ว อัลบั้มที่แข็งแกร่งของเธอ Bellaca Del Año ตัวละครนำจากชิลีก็ยังคงทำให้ dembow ยืนหยัดจากการล้นขึ้นอย่างไร้ที่ติใน TDR ด้วยพลังในการพบปะและการทำให้ผู้คนกล้าขึ้น เธอตรงไปตรงมาใน "Ella Quiere Culiar" ร่วมกับ TECH GRL และเป็นหัวหน้าในแดนซ์ฟลอร์ใน "Perrea Conmigo" กับ DJ Blass ที่มีชื่อเสียง โดยทั่วไปแล้วเสียงของ Del Real ถูกทำให้มีกลิ่นในตนเองมากเกินไปโดยไม่สะดุด ในขณะที่อัลบั้มส่องหน้าไปข้างหน้าอย่าง "Los Dueños De Neoperreo" และ "Braty Puti"

บ่อยครั้งเกินไปที่ชื่อเสียงของ Diplo ทำให้เกิดข้อโต้แย้งวาไรตี้ว่าสิ่งที่ Major Lazer ไม่ใช่โครงการเดี่ยว แต่เป็นผลิตภัณฑ์ที่มาจากความร่วมมือรวมถึง DJ/โปรดิวเซอร์ชาวจาเมกาที่ชื่อ Walshy Fire เกิดจากความพยายามที่จะทำให้แนวดนตรีในซีกโลกแอฟริกาและแคริบเบียนซึ่งมักถูกแบ่งแยกเกิดความสัมพันธ์ที่ดี Abeng เชื่อมโยงตัวละครอย่าง Mr. Eazi และ Runtown จากภูมิศาสตร์ปีก่อนกับ Kranium และ Machel Montano จากที่สอง และจากการตัดสินผลที่ได้ผลสอดคล้องกันและประสิทธิภาพการช่วยดังที่เห็นอยู่ ปัญหาสำหรับการขึ้นเสียง Afrobeats, dancehall และ soca ปนกันแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จอย่างลึกซึ้ง ปฏิเสธที่จะประนีประนอมด้วยแง่ลบ ความอบอุ่นและความเป็นเพื่อนของ "No Negative Vibes" และ "Round Of Applause" ช่วยในการบำบัดทางการท่องเที่ยว

เมื่อพิจารณาจากว่าแฟลชของปี 2000 กี่คนที่ไปนอนเย็นชาที่ไม่ให้ความสำคัญก่อนถึงปี 2010 มันมากกว่าการไปในทางที่บ้าถ้าคิดว่าหมายเลขที่ปล่อยเพลงที่ดีที่สุดในยุคนั้น สิ่งที่มีอัลบั้มใหม่เพียงอย่างเดียวสามารถคงอยู่ได้จนถึงปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ในขณะที่บางคนมีแนวโน้มมีกระแสเสียดสีที่หยุดนิ่งอยู่นั้น ก็กลายเป็นการรวมตัวที่ไม่ค่อยน่าสนใจต่อทุกคนที่มีเซนส์การฟังบางอย่างที่เรียกว่า "Chik Chik Chik" ไม่เคยหยุดการสร้างงานมาโดยตลอด เริ่มตั้งแต่ Thr!!!er ของปี 2013 และดำเนินต่อด้วยเส้นทางเดียวกัน As If และ Shake The Shudder ขอบอกว่างานอย่าง Wallop ถือว่าเป็นอัลบั้มดีๆ ขึ้นไปมากกว่าแค่สองควรค่าใหญ่กว่าเพราะดีกว่าที่เคย เคาะเบาๆ กับเสียงของเพลงเสียดสี "Couldn’t Have Known" และเสียงบีทฟังดีกับเสียงเบาๆของ "Serbia Drums"