อัลบั้มแจ๊สที่ดีที่สุดประจำปี 2019

รู้สึกได้ว่านี่เป็นอัลบั้มที่นักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์คนนี้ตั้งใจจะสร้างสรรค์มานานกว่าทศวรรษ โดยมีรากฐานเสียงที่มีเนื้อหาสาระตั้งแต่ Christian aTunde Adjuah ในปี 2012 และต่อเนื่องมาจนถึงอัลบั้ม Centennial Trilogy ในปี 2017 หาก Ancestral Recall ไม่ได้ออกมาประมาณ 20 ปีหลังจากที่นักทรัมเป็ตมือฉมังที่ผันตัวมาเล่นหลายเครื่องดนตรีได้ปล่อย LP เป็นหัวหน้าวงออกมา จะทำให้คนที่มีแนวความคิดคงที่มองข้ามตำแหน่งของมันในแจ๊สได้ง่ายขึ้น ผู้ที่ติดตามการเดินทางของสก็อตต์รู้ว่าทักษะของเขาถูกต้องตามที่กล่าวไว้ และเขายังคงมีความมุ่งมั่นที่จะนำความเข้าใจลึกซึ้งในแนวดนตรีไปสู่รูปแบบใหม่ มันสะท้อนมาในเสียงเครื่องจักรที่ซับซ้อนที่ทำให้การแสดงสดของ “Prophesy” มีความซับซ้อนอันเนื่องมาจากความเป็นอะคูสติก และในความอุดมสมบูรณ์และการชั้นสรรสร้างใน “Double Consciousness” เขาแบ่งปันความสุขอันจากการแสดงบทกวีที่มีการร้องของซอว์ล วิลเลียมส์เหนือจังหวะโพลีรีธึมจากแอฟริกาตะวันตกที่รวดเร็วบน “I Own The Night” ในบางช่วง และต่อมาเสียงฟลูตที่กระพือของ Elena Pinderhughes วิ่งผ่านเสียงทรัมเป็ตและจังหวะแห่งพื้นเมืองใน “Before” ในอัลบั้มที่เข้าถึงได้อย่างชัดเจน “Forevergirl” มีความละเอียดอ่อนและเอกลักษณ์เหมือนกับชุดของ Radiohead โดยไม่มีการเดินทางที่ยาวนานแบบศิลปะร็อคเลย

เป็นไฮไลธ์ในหมู่การบันทึกเสียงที่สำคัญมากมายในดิสโกกราฟีที่กว้างขวางของนักร้อง Earth Wind And Fire อย่าง Philip Bailey, Love Will Find A Way แสดงให้เห็นว่าการฟื้นฟูในช่วงหลังของศิลปินที่มีชื่อเสียงนั้นเป็นไปได้ การเรียกอัลบั้มล่าสุดของเขาว่าเป็นการกลับคืนสู่สภาพเดิมดูเหมือนจะเป็นการชื่นชมในทางที่ผิด และความรู้สึกนี้ไม่เหมาะสมเมื่อเฝ้าดูกลุ่มเพลงอันยอดเยี่ยมชุดนี้ที่ทำให้เสียง falsetto ของเขาสอดคล้องกับนักดนตรีแจ๊สเจนที่สดใสที่สุดในตอนนี้ โรเบิร์ต กลาสเปอร์ และคามาซิ วอชิงตันรวมตัวกันเพื่อสร้าง “Sacred Sounds” ซึ่งเป็นเพลงที่นึกถึงสุนทรียภาพของ Heaven And Earth ของคนหลัง ที่ได้กลายเป็นเพลงทรงพลังเมื่อมีเบลีย์อยู่ในผสม ผสมกับ “Once In A Lifetime” ที่เขาได้ทำใหม่ กลับเปลี่ยนจังหวะและไทม์ซิกเนเจอร์เพื่อให้มันยังคงอยู่ในขอบของนวัตกรรม “Billy Jack” ที่เทียบไม่ได้ให้เกียรติคลาสสิกของคาร์ติส เมย์ฟิลด์ และ “Just To Keep You Satisfied” เป็นการบรรณาการที่จริงใจสำหรับส่วนที่ทรงพลังของเพลงของมาร์วิน เกย์

ในปี 1968, นักแซกโซโฟนเทเนอร์ Peter Brötzmann และอ็อกเต็ตของเขาได้ลงไปในห้องใต้ดินในเบรเมนและบันทึกหนึ่งในอัลบั้มแจ๊สฟรีที่สำคัญที่สุด, Machine Gun ระหว่างผู้เล่นเหล่านั้นคือมือกลอง Han Bennink ที่เข้าร่วมกับผู้ร่วมงานบ่อยครั้งของเขาสำหรับการกลับมาอย่างมีชีวิตชีวานี้ที่สถานที่เดียวกันนั้นในอีกห้าทศวรรษต่อมา ปิดท้ายด้วยตัวพิมพ์อันดับสามเพื่อเฉลิมฉลองช่วงเวลาดังกล่าวคือเปียโน Alexander Schlippenbach เพื่อนร่วมรุ่นชาวเยอรมันของพวกเขา และสมาชิกใน Globe Unity Orchestra อันเป็นที่รู้จัก ด้วยประวัติศาสตร์และสายเลือดนั้นไม่แปลกใจที่ Fifty Years After... นำเสนอการย้อนกลับที่เชื่อถือได้ของพลังที่วุ่นวายจากปี 1960 ผ่าน “Short Dog Of Sweet Lucy” และการวิ่งอย่างบ้าคลั่งใน “Bad Borrachos.” บนแทร็คที่ชัดเจนชื่อเดียวพวกเขาอดกลั้นการใช้ความเร็วสูงแทนที่จะลวกมัน

บ่อยครั้งเมื่อพูดถึงพรสวรรค์ใหม่หรือที่กำลังเกิดขึ้นในแจ๊ส ต้นไม้ครอบครัวมักจะปรากฏขึ้น อาจจะเกี่ยวข้องกับวิธีที่ตัวตนของแจ๊สซึ่งเกิดในอเมริกา มีผู้ให้กำเนิดดูแลในรูปแบบมรดกมากกว่าการประกอบอาชีพ หลานชายของมือกลอง Donald Dean ที่เคยเล่นในวันที่สำคัญกับนักซอว์ดนตรี Les McCann นักเปียโนหนุ่มคนนี้ได้มีส่วนร่วมในประเพณีนี้ก่อนที่จะปล่อยอัลบั้มที่สำคัญฉบับนี้ บอกได้เลยว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของฉากที่น่าตื่นเต้นในลอสแอนเจลิส โดยเคยแสดงกับ Kamasi Washington และ Thundercat, Jamael Dean ได้ร่วมงานกับผู้ผลิตร่วม Carlos Niño สำหรับหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่บันทึกได้ดีที่สุดจากนักดนตรีแจ๊สในเมืองช่วงทศวรรษนี้ โดยให้ความร่วมมือกับผู้ร่วมงานหลักของเขาที่มีแนวโน้มสำหรับการพยากรณ์ยุคใหม่ Black Space Tapes ย้ายไปยังพื้นที่จักรวาลอยู่บ่อยครั้งแม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด เช่นใน “Kronos” และ “Akamara.” รสชาติของอัลบั้มนี้เข้ามาจากฉากบีตของท้องถิ่นในกลางอัลบั้มด้วยเวอร์ชั่นรีมิกซ์ของ “Akamara,” และดังนั้นจึงระเหยไปอีกครั้งในตอนจบที่มีความไหลลื่นอย่าง “Emi.” แม้ว่าอย่างนั้น Dean ยังคงโดดเด่นในพื้นที่อะคูสติกได้ด้วย โดยถือการไหลขึ้นและลงของ “Adawa.”

ในขณะที่ความชอบส่วนตัวของฉันในแนวดนตรีอาจมีแนวโน้มไปทางการทดลองที่แหวกแนวหรือการผสานกับฮิปฮอปมากกว่าที่อดใจไม่ได้ เนื่องจากต้องการวันที่สนุกสนานที่เหมาะสมจึงชัดเจนเกินไปที่จะต้านทาน สำหรับเป้าหมายนี้นักแซกโซโฟนอัลโต Markus Howell ได้ทำให้ความต้องการของคุณได้รับการเติมเต็มด้วยการเปิดตัวที่สนุกสนานสำหรับบริษัท Posi-Tone ที่เชื่อถือได้ ตั้งแต่ต้นจนจบ Get Right! จับเสียงและอารมณ์ของการได้ฟังแจ๊สตรงไปตรงมาที่ไนท์คลับ โดยไม่ต้องจ่ายค่าเข้าหรือมีขั้นต่ำในการสั่งซื้อเครื่องดื่ม ในมือของเซ็กเท็ตที่กระตือรือร้น งานเดิมของเขาเช่น “Warfare” และเพลงชื่อเรื่องเล่นได้ดีกับเวอร์ชันที่สบายจาก “Bruh Slim” ของ Jimmy Heath และ “Out Of The Night” ของ Joe Henderson

หนึ่งในวงดนตรีที่มีเสน่ห์ที่สุดในโลกแจ๊สในทศวรรษที่ผ่านมา วงของ Kendrick Scott ยังไม่เคยจดบันทึกสิ่งใดที่ใกล้เคียงกับการพลาด สำหรับข้อเสนอ Blue Note ครั้งที่สองของวงและอัลบั้มแรกของนักดนตรีจากฮูสตันหลังจากที่เขาปล่อยตัวออกไปให้กับทีมดรีม Our Point Of View, หัวหน้าวง/นักแต่งเพลงเสนอการทำสมาธิเกี่ยวกับการเอาชนะอุปสรรคที่คนเผชิญในชีวิต ไม่ว่าจะเป็นเรื่องส่วนตัวหรือสร้างสรรค์ โปรดิวเซอร์ Derrick Hodge ช่วย Oracle ในการบรรลุพยากรณ์ของมัน เช่นเดียวกับการเพิ่มของ Jahi Sundance ที่ทำกับตัวหมุน ซึ่งเห็นได้ชัดใน “Horizons” และ “Windows.” จริงๆ แล้ว A Wall Becomes A Bridge สะท้อนถึงการจุดประกายความเป็น Scott ขึ้นมาใหม่ ซึ่งที่แรงบันดาลใจและการปรับให้อยู่ในรูปแบบของโมดัลและการเล่นสังเกตต่าง ๆ บางครั้งก็ยืดออกเพื่อให้เหมาะสมกับความรู้สึกทางดนตรีของฮิปฮอป โดยไม่ทำให้เสียหรือสูญเสียรูปทรง ยิ่งขึ้นไปอีกคือความละเอียดอ่อนทำให้เรคคอร์ดนี้กลายเป็นสิ่งที่ต้องฟังซ้ำ

ด้วยความเคารพอย่างสูงต่อ Lionel Hampton และ Cal Tjader, ไวโบรโฟนทั่วไปไม่ใช่เครื่องดนตรีหลักที่นักรักแจ๊สหลายคนมองหาในอัลบั้ม อย่างไรก็ตาม หลังจากการปรากฏตัวของเขาในสองอัลบั้มแจ๊สที่ดีที่สุดในปี 2018 — Flight ของ James Francies และ Universal Beings ของ Makaya McCraven — คุณจะโง่มากถ้าปล่อยอัลบั้มเดบิวท์ของ Joel Ross ในฐานะหัวหน้าวงสำหรับ Blue Note จากไป ตั้งแต่การพลิกตัวในตอนเริ่มต้นผ่านไปยังตอนจบที่ชวนฝัน “Touched By An Angel” เป็นเหตุผลเร่งด่วนสำหรับการต้อนรับไวบโอโฟนเข้ามาสู่ที่แห่งนี้ “KingMaker” ของเขาไม่เคยข้ามเครื่องหมาย 10 นาทีหลังจากนั้น แต่ถึงแม้ในเพลงที่มีความยาวสั้นเช่น “Is It Love That Inspires You” และ “It’s Already Too Late,” Ross ก็ยังวิเศษมาก

ผู้ที่คุ้นเคยกับการแสดงของ Bruce Lamont ในกลุ่มที่สุดขั้ว seperti Bloodiest และ Brain Tentacles อาจได้รับความตื่นตะลึงจากเสียงโพสต์ร็อคที่มีความบอบบางมากขึ้นใน “Atlantic,” เพลงเปิดตัวจากอัลบั้มอันมีเสน่ห์ของ Sick Gazelle ที่มีการร่วมทีมกับมือกลองที่เคยทำงานกับ Sonic Youth อย่าง Steve Shelley และนักกีต้าร์/เบส Eric Block นักแซกโซโฟน/vocalist ชิคาโกคนนี้ได้ลดเสียงหนักที่ถูกตัดสินออกเพื่อเป็นไปทางคลื่นบรรยากาศที่มีความคิดในแนวที่ระหว่างความโศกเศร้าและความน่าฝันในเพลง “Odum” สี่ทรอปของเขา ขณะนี้ไม่ถูกผูกพันกับอะไรในประเภทเฉพาะ แจ๊สปรากฏตัวที่นี่อยู่ในสถานะการตกอยู่อย่างช้า ๆ เส้นทางการเล่นของ Lamont บนเสียง “Pacific” ที่มีความยาว ขึ้นอยู่มากกับทำนองที่ว่างเปล่า จังหวะจะเพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดคิดใน “Laguna,” โดยที่จังหวะร็อคที่เครียดนั้นถูกทำลายด้วยเสียงร้องที่แยกออกจากกันแทนที่จะเป็นแซกโซโฟนที่ขาดการเชื่อมต่อ

ผู้ที่ทราบถึงการมีชีวิตอยู่ในฮาร์เล็มและคนที่รู้จักที่จะเดินทางขึ้นไปที่ The Shed สำหรับเซสชันที่เป็นประขิมได้นั่งชม Anu Sun ในการกระทำที่ไม่เคยหยุดยั้งการสร้างบรรยากาศไม่ว่าจะสถานที่จัดงานไหน โดยเป็นโค้ดในสตูดิโอของ Robert Glasper ที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ใหม่ของมิลส์ เดวิส Miles Ahead หัวหน้านี้ได้อธิบายประเด็นที่กว้างใหญ่และส่วนตัวใน Sanguine Regum โดยทำการเชื่อมโยงความหมายที่ถูกต้องระหว่างมรดกของอาณานิคมและสถานะของเชื้อชาติอเมริกันในปัจจุบัน เพลงเช่น “KAEPtain AmeriKKKa” และ “SONset Reprise” ด้วยการยืดหยุ่นรอบแนวดนตรีเพื่อเน้นจุดของพวกเขา ความสามารถในการบรรจุความซับซ้อนและความหลากหลายลงในรูปแบบที่คุ้นเคย เช่น ร็อบบี้ R&B ของการเล่น “Afro Blue” และ “Hit Me Back” ทำให้เป็นอัลบั้มที่สร้างบรรทัดฐานในการฟังอย่างที่น่าพอใจในทุกครั้ง

ดิสโกกราฟีที่มีขึ้น ๆ ลง ๆ ของ David Torn สำหรับค่ายเพลงที่หลากหลาย ECM ย้อนกลับไปประมาณ 35 ปี โดยอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1984 Best Laid Plans ตั้งเวทีสำหรับอาชีพยาวนานในด้านดนตรีและภาพยนตร์ แม้ว่าหลังจากนั้นเขาจะมีการบันทึกสำหรับค่ายทั้งในฐานะดาวเดี่ยว เช่นเดียวกับในโปรเจ็กต์ Snakeoil ของนักแซกโซโฟน Tim Berne, Sun Of Goldfinger ทำให้กีตาร์/นักแต่งเพลงมีความน่าสนใจพอ ๆ กับในกลุ่มชื่อที่ถูกตั้งขึ้นกับ Berne และมือเป่าผลิตผล Ches Smith ความยาวของซิตคอมของเน็ตเวิร์ก “Eye Meddle” แสดงให้เห็นถึงความสามารถของทั้งสามนักดนตรีในเครื่องดนตรีหลักของพวกเขา พร้อมกับชื่อที่มีความหลากหลายเข้ามาผสมในบรรทัดของ Torn ในตอนที่ Berne สร้างสรรค์ในที่ที่ไม่คาดคิดอีกครั้งใน “Soften The Blow,” เสียงเปิดของเขาถูกตั้งอยู่ภายใต้การควบคุมของการวนลูปที่รุนแรง ในเวลาที่เขาขยายออกมา โดยมีเสียงแซกโซโฟนสร้างบรรยากาศที่ซับซ้อนด้วยเศษซากของกีตาร์เพื่อที่ Smith จะหาเสียงที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม น้อยกว่าที่จะยุ่งเหยิง (จนกระทั่งมันไม่ตรงกัน) กว่า “Spartan, Before It Hit” ซึ่งกลุ่มผู้เล่นที่เป็นเช่นนี้ทำงานผ่านชิ้นที่มีการตั้งฉากก่อนที่การมาถึงจะมีฉากใหญ่ที่เราทุกคนยังไม่ได้เห็นหรืออาจจะไม่เคยเกิดขึ้น