‘Genocide & Juice’ ที่ไม่มีวันหมดอายุและโกลาหลของ The Coup

กลางทางใน Genocide & Juice, เราได้ยิน Boots Riley ประกาศด้วยพลัง: “หน้าลง, ลอยอยู่บนแม่น้ำมิสซิสซิปปี ไฟไหม้ไม้กางเขนและพวกวิปริตพูดว่า, ‘ตายเถอะ n---a ตายเถอะ n---a.’” บทนี้มีความโดดเด่นในเพลง “Gunsmoke,” ซึ่งเป็นเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เผยให้เห็นความชอบของ Riley ในการเขียนที่มีความชัดเจน มักได้รับการสนับสนุนด้วยความรู้สึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการเมืองที่เกี่ยวกับเชื้อชาติและโครงสร้างอำนาจที่กดขี่ เมื่ออัลบั้มดำเนินไปใน “Hard Concrete,” Riley อธิบายการพัฒนาของเนื้อหาที่มีความเข้มข้นทางสังคมของเขาว่า: “ฉันสงสัยว่าทำไมครูของฉันถึงเหงื่อออก ฉันทำการบ้านแล้ว, มันไม่เกี่ยวข้องกับฉัน, GPA ของฉันคือ 1.3.”

Genocide & Juice เป็นอัลบั้มที่สองของ The Coup, เป็นการยกระดับที่กล้าหาญจากอัลบั้มเต็มชุดแรกคือ Kill My Landlord, ซึ่งนำบางส่วนจากการปล่อยครั้งแรกในปี 1991 คือ The EP. แม้ว่าเนื้อหาของ The Coup ในช่วงแรกจะมีช่วงเวลาที่งดงามในความพยายามต่อมา, Genocide & Juice เป็นที่ที่ความคิดเหล่านั้นลึกซึ้งขึ้น, ชัดเจนขึ้นตามที่โปรแกรมของพวกเขาขยายตัว ตามด้านการผลิต, มันเต็มไปด้วยตัวอย่างที่มีสีสัน, สเก็ตที่ละเอียดและเบสใหญ่, ทั้งหมดเป็นจุดบรรจบที่สมบูรณ์แบบของนวัตกรรมการใช้ตัวอย่างในยุค 90 และฟังค์จากฝั่งตะวันตก มีการบ่งบอกการผลิตของ Ant Banks หรือ Eugenius, รวมถึงสมาชิก RBL Posse ด้วย อัลบั้มนี้มีทำนองที่คล้ายกับ E-40 แรกเริ่มและ The Click, เสียงดังและบางครั้งก็ขำขำ แต่ก็มีความรู้สึกของภัยคุกคามเช่นกัน Forty Fonzarelli ปรากฏตัวอย่างเหมาะสมในเพลงที่น่าจดจำ “Santa Rita Weekend” กับอีกหนึ่งนักต่อสู้จากฝั่งตะวันตก Spice 1 จนถึงวันนี้มันยังคงเป็นหนึ่งในเพลงที่จำเป็นที่สุดของ The Coup.

Genocide & Juice มีสองสิ่งหลัก: เรื่องราวในชุมชนและมุมมองโลกที่ไม่ขอโทษซึ่งผูกพันด้วยการเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชน แต่มีเสียงและเอฟเฟกต์เสียงที่ทอเข้าด้วยกันซึ่งให้เนื้อสัมผัสมากขึ้น การผลิตยอดเยี่ยมที่สามารถให้เสียงที่มีความเป็นมืออาชีพชัดเจนในขณะที่ยังคงรักษาเขี้ยวของมันไว้ สมาชิกหลักของกลุ่มในเวลานั้น - Riley, Pam the Funkstress และ E-Roc - ปรากฏอยู่บนปกอัลบั้ม ควรสังเกตว่า The Coup มีนักดนตรีที่หมุนวนผ่านปี; มีนักกีต้าร์สองคน, นักเบสหนึ่งคนและมือกลองหนึ่งคนเป็นต้น เพื่อนร่วมงานที่โดดเด่นได้แก่ JJ Jungle, Hassan Hurd, Silk-E, Grego Simmons และอื่น ๆ มีความสัมพันธ์ระหว่าง The Coup และยักษ์ใหญ่จาก Oakland อื่น ๆ คือ Digital Underground ในแง่ที่ทั้งสองมีนักเล่นในสตูดิโอจำนวนมากที่เพิ่มเสียงรวมถึงงานของพวกเขา แม้ว่าหลายคนจะไม่รู้เรื่องความเชี่ยวชาญทางดนตรีที่ลึกซึ้งในการทำงานของพวกเขา.

ผลงานของ The Coup หลังจาก Genocide & Juice จะเสียดสีการเมืองอเมริกัน, ทุนนิยม, การติดยาเสพติดและความโหดร้ายของตำรวจ Riley มักเป็นเสียงหลักของกลุ่มและนักเขียนเนื้อเพลงที่มีเสน่ห์บนเวที แต่ยังทำงานเบื้องหลัง ใครที่เคยเห็นการแสดงสดของเขาสามารถพูดได้ Riley นักแสดง, หัวหน้าวง และนักร้องนำ เป็นคนเดียวกันกับ Riley นักเคลื่อนไหวและ Riley ตัวเอก สิ่งนี้สามารถถูกตามรอยกลับไปยังปี 1991 เมื่อเขาช่วยก่อตั้ง Mau Mau Rhythm Collective ทีมที่มีเป้าหมายเพื่อใช้ฮิปฮอปเป็นเครื่องมือในการเผยแพร่และสนับสนุนการเคลื่อนไหวทางการเมือง จนถึงวันนี้ Riley ประกาศตัวเองว่าเป็นคอมมิวนิสต์.

นับถือจริยธรรมทางการเมืองของพวกเขา หลังจากการปล่อย Genocide & Juice, กลุ่มได้หยุดพักเป็นเวลาสี่ปีเพื่อมุ่งเน้นไปที่การสร้างชุมชน, ตั้งใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ความไม่เท่าเทียมกันที่พวกเขาสำรวจในเพลงของพวกเขา, พิสูจน์ว่าคอนเทนต์ของพวกเขาเป็นแนวทางที่แท้จริงแทนที่จะเป็นบุคลิกที่ได้รับหรือพื้นผิวที่เสแสร้ง ใน การสัมภาษณ์ในปี 2012 กับ Tom Andes, Riley อธิบายว่า: “หลังจาก Genocide & Juice เพื่อน ๆ ของฉันและฉันได้เริ่มองค์กรที่ชื่อว่า The Young Comrades The Young Comrades แตกสลายลงจากเรื่องโง่ ๆ ที่องค์กรหัวรุนแรงจำนวนมากแตกสลายกัน คนกลุ่มหนึ่งในองค์กรทำให้มันกลายเป็นเพียงกลุ่มศึกษา ฉันคิดว่า ‘ห่าเถอะ, ถ้าฉันจะทำเพียงแค่เสนอความคิด, ฉันอาจจะกลับไปเสนอในวิธีที่ใหญ่ขึ้น.’”

ด้วยความยาว 14 แทร็ก, Genocide & Juice เป็นหนึ่งในความพยายามที่ดีที่สุดของกลุ่มใด ๆ ในทุกประเภท แม้ว่าจะได้รับการปล่อยตัวใน Wild Pitch, มันเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับคำชมในปีต่อ ๆ มาโดยการพูดต่อกัน.

“ในขณะที่เติบโตในแหล่งที่อยู่อาศัย, เวลาของฉันผ่านไปเร็ว ดูสิ, ฉันขโมยจากผู้ใหญ่, วิ่งหนีจากงาน...”

ในการสัมภาษณ์ในปี 2012, Riley กล่าวว่า เหตุผลเบื้องหลังมุมมองของเขาและแรงจูงใจของเสียงดนตรีที่สอดคล้องกันของกลุ่ม: “ฉันเติบโตขึ้นใน Oakland แต่ฉันอาศัยอยู่ใน Detroit จนกระทั่งฉันอายุหกปี น้องสาวของฉันอาศัยอยู่กับเราและเธอฟัง Ohio Players และ Stevie Wonder, ดังนั้นฉันเติบโตขึ้นมาฟังสิ่งเหล่านั้น” Riley มาจากวงศ์ตระกูลของนักเคลื่อนไหวทางการเมือง พ่อของเขา, Walter Riley, เป็นทนายความและนักจัดการสังคมสวัสดิการ แม่ของ Riley, ซึ่งเป็นนักเคลื่อนไหวที่เปิดเผย, พบกับพ่อของ Riley ที่การนัดหยุดงานที่นำโดยนักเรียนที่มหาวิทยาลัย San Francisco State ในปี 70 เมื่ออายุ 15, Riley เข้าร่วมพรรคแรงงานที่ก้าวหน้า.

เราได้ยินอารมณ์ทางการเมืองที่รุนแรงที่สำรวจตลอดทั้งอัลบั้มโดยเฉพาะใน “Takin’ These,” ที่แนวคิดทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนถูกนำเสนออย่างน่าสนใจ บนเสียงระเบิด echo, E-Roc วัยหนุ่มประกาศ: “เมื่อ 400 ปีก่อนโง่, เงินของฉันอยู่ที่ไหน? ปีคือ ’94 คนผิวดำไม่ยอมรับมันอีกต่อไป…” ในมิวสิกวิดีโอ, เราเห็นภาพเฉลิมฉลองของย่าน East Oakland ตามด้วยฉากที่ Riley ทำให้ตัวละคร CEO ขาวหายใจไม่ออกอย่างขำขันก่อนที่จะแขวนเขาออกจากระเบียง มันทำด้วยมุมมองขำขันแต่มีความจริงและความรู้สึกไม่สบายที่ชัดเจน ใน “Interrogation,” เพลงถัดไปในอัลบั้ม, Pointt Blankk Range ได้ถักทอเรื่องราวเกี่ยวกับการถูกสอบสวนอย่างไม่เป็นธรรมและถูกจำแนกเชื้อชาติ, ย้ำความไม่พอใจต่อการตำรวจและสถาบันทั่วไป: “ดีฉันก็ถูกตีจากเด็กชายสายฟ้าเช่นกัน และตำรวจทุกนายดูอยู่เหมือนการชำระเงินเพื่อดู.”

Riley และ E-Roc, ซึ่งชื่อจริงคือ Eric Davis, ก่อตั้ง The Coup หลังจากที่พบกันในขณะที่ทำงานด้วยกันที่ UPS นอกจากนั้น, กลุ่มยังมี Pam Warren, ที่รู้จักกันในชื่อ Pam the Funkstress, เป็นนักดนตรี DJ ที่มีชื่อเสียงจาก Bay Area ที่ได้ชื่อเสียงในสาขาที่มีผู้ชายส่วนใหญ่ Joining the group ในปี 1992, เธอเป็นผู้แทนสำหรับ DJO, DJ ตัวแรกของกลุ่ม, ซึ่งผลงานจะได้ยินใน The EP. แม้ว่าจะถูกจัดอยู่ในฐานะ DJ ของกลุ่ม, Pam มีบทบาทใหญ่ในเบื้องหลัง, ชัดเจนว่าเป็นผู้ร่วมงานและมีความสำคัญต่อ DNA ของกลุ่ม “เธอมีส่วนเกี่ยวข้องเสมอ,” Riley กล่าวในปี 2012 เมื่อถูกถามเกี่ยวกับ Pam “ฉันจะเล่นเพลงที่เรามี และถ้ามีสิ่งที่เธอคิดว่าฝืนอย่างร้ายแรง, มันจะไม่ได้ออกอัลบั้มเพราะฉันจะรู้สึกผิด.”

ในปี 2017, Pam เสียชีวิตในวัย 51 ปี หลังจากการผ่าตัดปลูกถ่าย แต่ว่าเธอทิ้งมรดกไว้ที่มีความสำคัญใน The Bay และเกินไป เธอถูกเรียกว่า “Purple Pam” โดย Prince เอง, ซึ่งเธอเป็น DJ ให้ในทัวร์สุดท้ายก่อนที่เขาจะจากไป Pam ได้รับแพลตฟอร์มสำคัญใน Genocide & Juice, ใน “This One’s A Girl,” อินเตอร์ลูดที่เธอตัดฟีเจอร์ที่ชัดเจนหลายประการ done อย่างเชี่ยวชาญแน่นอน, แต่ว่าที่สำคัญคือ Pam มีความสนุกสนานและไม่เป็นทางการเกินไป หนึ่งในเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเรียกว่า “titty scratch,” ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบตลกที่เธอใช้เต้านมในการขีดเสียงสถิต จริง ๆ แล้วอาจดูเหมือนนวัตกรรม, โดยเฉพาะมาจากผู้หญิงที่หายากในสายงาน, Pam ทำมันด้วยอารมณ์ขันและความสามารถที่เป็นเอกลักษณ์ - น่ารักอย่างน้อยและไม่ลืมได้ง่ายที่สุด.

การปรากฏตัวของทั้งสามคนชัดเจนในอัลบั้มนี้ Riley จะพัฒนาต้นแบบขึ้นจากที่นี่, สุดท้ายเขียนคลาสสิกเช่น “Me and Jesus the Pimp in a ’79 Granada Last Night,” ที่ได้ยินใน 1998’s Steal This Album — และหลายเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดของ The Coup, รวมถึง “The Guillotine,” ตามมาภายในปี 2000 และ 2010 Pam เริ่มบริษัทจัดเลี้ยงที่ประสบความสำเร็จในขณะที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม E-Roc ออกจาก The Coup หลังจาก Genocide & Juice. หลังจากนั้น, Pam และ Riley รับหน้าที่สำคัญของกลุ่มพร้อมกับขบวนการนักดนตรีสำหรับการปล่อยของพวกเขาที่เหลืออยู่.

“ฉันกำลังออกกระสุนจาก Pinto hatchback เรียกสิ่งนี้ว่า Operation Snatchback...”

ปี 1994 คือปียักษ์สำหรับแร็พที่เห็นการปล่อยตัวของ Nas’ Illmatic และ The Notorious B.I.G.’s Ready To Die, ผลงานที่มีค่าที่อยู่ในระดับเฉพาะของตนเอง อย่างไรก็ตามมีหลายความคล้ายคลึงกันระหว่าง Genocide & Juice และสิ่งที่เราฟังจาก Nasir และ Christopher Wallace วรรณกรรมตามถนนและการสังเกตแบบเก้อ เขนเช่นเดียวกับความรุนแรงที่น่าห่วงใย, สภาพที่หดหู่, ความรู้สึกเครียดและความภูมิใจในชุมชนส่วนใหญ่จะกำหนดผลงานทั้งสามนี้ ทั้งหมดมีตัวอย่างการเล่าเรื่องที่ชัดเจนเต็มไปด้วยตัวอย่างจิตวิญญาณที่โด่งดังพร้อมภาพที่ชัดเจน ทั้งหมดเป็นนักแสดงรุ่นใหม่ที่พูดคำพูดที่ฉลาดอย่างไม่ต้องสงสัย ใน “Hip 2 tha Skeme,” โดยตัวอย่างเช่น, Riley อธิบายอย่างกระชับว่า: “ฉันใช้ปากของฉันเมื่อฉันขาดกล้ามเนื้อ.”

มีภาพที่มีชื่อเสียงของ Oakland ในปี 90 ที่ถ่ายภาพ Tupac, E-40 และ Riley ยืนอยู่ด้วยกัน ในภาพ Polaroid เราเห็น Pac ในผ้าพันคอ, เป็นที่รู้จักกันดีเมื่อสวมไว้ด้านหลังที่ปลายห้อยอยู่บนหน้าผากของเขา เราเห็น E-40, สูงที่สุดในตอนนั้น, ในแว่นตากลม, สวมเสื้อเชิ้ตลายสก็อตขนาดใหญ่, รูปลักษณ์ที่รวมถึงทศวรรษที่ยาวนาน Pac เป็นตำนานแล้วและ 40 ก็เป็นตำนานที่กำลังจะเกิดขึ้น แต่การเติบโตของ Riley เพิ่งเริ่มต้น, ยังเป็นเพลงที่เปรียบเทียบกับอีกสองคนซึ่งเขายอมรับว่ามองขึ้นไปเขาในที่สุด เขาได้ถ่ายโอนความสามารถในการเล่าเรื่องของเขาไปยังสื่อและสถานที่อื่น ๆ กลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ในฮอลลีวูด.

ในปี 2018, Riley ได้กำกับภาพยนตร์ครั้งแรกของเขาและได้รับคำชมมากมาย ภาพยนตร์ชื่อ Sorry to Bother You, ที่นำแสดงโดย LaKeith Stanfield, เป็นคอมเมดี้ที่มืดและเหนือจริง; เป็นเรื่องราวที่absurdist, ต่อต้านทุนนิยมที่มีพื้นฐานจากเชื้อชาติ, เล่าผ่านมุมมองของพนักงานที่เปลี่ยนเสียงเพื่อพยายามหาความสำเร็จ ภาพยนตร์นี้มีความหมายทางสังคมและเชื้อชาติ, เป็นการแสดงข้อมูลที่สมดุลระหว่างเสียงหัวเราะและช่วงเวลาที่ทำให้กระทบกระเทือนจิตใจ Riley, ซึ่งยังเขียนบทภาพยนตร์, เข้าหาความรักที่ยาวนานสำหรับการจัดองค์กรทางการเมือง, แสดงการต่อต้านของพนักงานที่พยายามที่จะลุกขึ้นต่อต้านบริษัทของพวกเขา ในปี 2018, หลังจากกระบวนการเจ็ดปี, Sorry to Bother You ได้มีการฉายที่ Sundance และได้รับคำชมอย่างล้นหลาม.

มีคลิปของ Riley ที่แสดงในไม่กี่ปีหลังจากภาพยนตร์ฉาย, ที่เขาทำการคัฟเวอร์เพลง “Can You Please Crawl Out Of Your Window?” ของ Bob Dylan เพลงที่น้อยคนนักจะรู้จัก, เป็นทางเลือกที่ลงตัวให้กับแนวทางของ Riley ในการสร้างเรื่องราว มันพูดถึงความรักที่ไม่กลับคืนระหว่างนักวิทยาศาสตร์ที่บ้าคลั่งและคนรักทางด้านที่เต็มไปด้วยความฝัน, โดยตัวเอกกล่าวขอความรักของเขาว่า: “คุณสามารถปีนออกจากหน้าต่างของคุณได้ไหม? ใช้แขนและขาของคุณ, มันจะไม่ทำให้คุณพัง.”

เพื่อนร่วมสมัยของ Dylan, กวีและนักดนตรีชาวแคนาดาที่ชื่อ Leonard Cohen, ก็ทำให้ Riley รู้ว่ามีความสำคัญอย่างมากต่อการเติบโตของเขาในฐานะนักเขียน ในการสัมภาษณ์ปี 2012 กับ EgoTripLand, Riley พูดถึงความสามารถทางกวีของ Cohen ว่า: “ฉันคิดว่าฉันพยายามที่จะรักษาสมดุลของ punchline ที่ชาญฉลาดซึ่งเข้ากับเรื่องราวที่ฉันกำลังเล่าทั้งๆ ที่ลองใส่อารมณ์ไปในนั้นด้วย แต่กับ Leonard Cohen, เขาเข้าหาการเขียนด้วยอารมณ์ก่อน ... เขามีประโยคมากมายที่ไม่ต้องการ punchline เขาเพียงแค่จำสร้างภาพอารมณ์ใน ประโยคเดียว … เขาเป็นเพียง อารมณ์ดิบ.”

อารมณ์ดิบ, พร้อมด้วยความคิดที่มีจุดมุ่งหมายอย่างสูง, กำหนด Genocide & Juice, ความพยายามที่ตอนนี้เกือบสามทศวรรษซึ่งเป็นเหมือนกันกับโครงการที่ไม่ตาย, โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับปรัชญาที่ตอบสนองต่อความรู้สึก, หัวข้อต่าง ๆ เกี่ยวกับการหมดหวังและการไม่เท่าเทียมทางอำนาจจะยังคงมีความสำคัญมาก นอกจากนี้, เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการสร้าง Genocide & Juice, Riley เคยกล่าวไว้: “แร็ปเปอร์มักแร็ปเกี่ยวกับความรู้ที่พวกเขาคิดว่าผู้คนต้องได้รับรู้ในโลก หากไม่มีการเคลื่อนไหวที่จะให้แนวทางว่า ความรู้ที่ผู้คนต้องการคือวิธีการเข้าควบคุมระบบ, สิ่งที่พวกเขาเห็นคือว่าผู้คนต้องรู้วิธีการทำเงิน; ผู้คนต้องรู้วิธีการดำรงชีวิต.”