Deaf Forever: เมทัลที่ดีที่สุดจากเดือนมีนาคม, ตรวจสอบแล้ว

Judas Priest: Firepower (Columbia)

เพียงหนึ่งเดือนก่อนที่ตำนานเมทัล Judas Priest จะออกอัลบั้ม Firepower มือกีต้าร์ Glenn Tipton ประกาศว่าเขาจะหยุดทัวร์เนื่องจากโรคพาร์กินสัน วงคลาสสิกเมทัลที่สร้างชื่อเสียงจากความรู้สึกเหมือนไม่มีวันตายต้องเผชิญกับความเป็นจริงของการเป็นมนุษย์ในขณะที่พวกเขาเกือบจะถึงวัยเกษียณในสาขาที่ต้องการพลังและความสดใส นอกจากเนื้อหนังแล้ว Firepower ยังคงพิสูจน์ว่าเพลงของพวกเขายังมีพลังเพียงพอที่จะเขย่าแฟน ๆ จนถึงเช้า แม้ว่าจะเป็นแนวเพลงที่บางกว่าผลงาน Redeemer of Souls แต่วงดนตรีก็มีความกระตือรือร้นมากกว่าเดิม Tipton และ Richie Faulkner รู้สึกสบายใจกันมากขึ้น ขึ้นถึงความเร็วแบบ Defenders of the Faith เพิ่งปล่อยออกไป เพลง “Firepower” และ “Lightning Strikes” เป็นการรวมพลังที่ดีที่สุดเป็นสองเท่าอย่างที่ Priest เคยปล่อยออกมา และเป็นเพลงที่มีความตื่นเต้นที่สุดของพวกเขาหลังการรวมวงใหม่ Rob Halford ไม่ได้พยายามขึ้นสูงถึงระดับ Painkiller แต่เขาก็ไม่จำเป็นต้องทำ เพราะแค่ขึ้นต้นเพลง “Evil Never Dies” ด้วยการอ้างถึง “The Devil Went Down to Georgia” เขาก็ฟังดูมีกำลังดีแล้ว อัลบั้มสมัยใหม่ของ Priest มักจะมองย้อนกลับไปยังอดีตบางครั้ง - พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกเมทัล พวกเขาสามารถนำสิ่งของเก่าของตัวเองมาใช้ก็ได้ - แต่ Firepower อ้างอิงถึงยุคที่วงไม่ได้กลับมาเยี่ยมเยือนเป็นเวลานาน เพลง “Never the Heroes” เปิดด้วยซินธิไซเซอร์แบบ Turbo และจังหวะที่ช้าและมันส์เป็นพิเศษก็นึกถึงการทดลองเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มนั้นด้วย เพลง “Sea of Red” ที่อยู่ท้ายสุดมีการนำจากยุคก่อนหนังของ Sin After Sin โดยเฉพาะเพลง “Last Rose of Summer” ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่ถูกประเมินค่าต่ำสุด แม้แต่การโซโลกีต้าร์ก็มีความรู้สึกผ่อนคลายแบบยุค 70 ซึ่งนึกถึง Tipton และคู่หูที่เกษียณแล้วของเขา K.K. Downing เพื่อหาทางไป เสื้อพิมพ์ลายม้าลายที่คุณเคยจะใส่ไประเบิดพวกเด็กที่ดาวอังคารอาจจะไม่มีที่ใส่สำหรับนาน; Firepower คือเสื้อลายม้าลายที่ยังคงอยู่ในใจเมทัลของคุณ (พร้อมกันนี้ ถ้าคุณยังไม่ได้ติดตาม Halford ทาง Instagram คุณต้องแก้ไขตอนนี้ นักร้องเมทัลที่คุณรักยังเป็นลุงเมทัลที่น่ารักของพวกเรา)

GosT: Possessor (Blood Music)

วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์? ในคอลัมน์นี้และ ไม่ได้เป็นคอลัมน์อิเล็กทรอนิกส์ของเรา? คุณชัดเจนว่าไม่เคยฟัง GosT มาก่อน GosT รักยุค '80 และยุค '80 ของเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับปานิคซาตานิคกดประทับแผ่นเพนทาแกรมลงบนทุกสิ่ง และบดเบียร์ High Life ฟังเพลงของ King Diamond และ Venom ที่ลานจอดรถ Target ซึ่งเป็นพิธีกรรมที่ยอดเยี่ยมที่สุด GosT เป็นวงดนตรีซินธ์เวฟที่เข้าถึงเมทัลอย่างชัดเจนที่สุด และอัลบั้มที่สามของเขา Possessor ทำให้เขาเข้าใกล้แนวเมทัลมากขึ้น เขาปรับแต่งเพอร์คัสชั่น เพิ่มความเข้มแข็งเหมือนเดธเมทัลในเพลง “Garruth” และแกรนด์คอร์ในช่วงกลางของเพลง “Legion” เพลง “Beliar” คล้ายกับเพลงแบล็กเมทัลที่ซิมโฟนิกแบบที่ถูกถอดให้เหลือแต่เสียงกลองและเสียงซินธ์ที่บวมออกมา หากเพลง “Didgeridoo” ของ Aphex Twin ถูกออกแบบมาเพื่อทำให้นักเต้นเหนื่อยล้า Possessor มีเป้าหมายลงโทษคนที่คิดว่าตัวเองจะบูกี้เพียงแค่เป็นการเยาะเย้ย มันมีเบสที่กระแทกและเมโลดี้น้อยกว่า แม้ว่าเพลง “Shiloh's Lament” จะถ่ายทอดเมโลดี้ของ Gothenburg ที่หล่อเหลาเพลงที่แก๊ง Gates of Ishtar หรือ Edge of Sanity จะใช้ มันถือเป็นช่วงเวลาที่หายากของความงดงามทำให้มันมีพลังมากขึ้น Possessor แนะนำอนาคตเมทัลแบบอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดหรือไม่? ไม่เชิง - ซินธ์เวฟปลุกอดีตที่ไม่เคยมีอยู่จริงและมันเป็นไปไม่ได้ที่จะลบคราบเมทัลออกจากเสน่ห์ของ Marshalls และ Jacksons ได้หมด มันเป็นอัลบั้มเมทัลในทัศนคติและความดุร้าย การผสานเอาศิลปะเมทัลเข้าไปในใจใหม่ และถ้าคุณมีโอกาสได้เห็น GosT แสดงสด เขาจะทำให้เสื้อหนังและยีนส์ทุกตัวที่คุณชื่นชอบดูน่าอับอาย

Grave Upheaval: Untitled (Nuclear War Now!)

วง Grave Upheaval จากออสเตรเลียเช่นเดียวกับ Portal และ Impetuous Ritual (ทั้งสองเป็นวงที่พวกเขามีความสัมพันธ์ด้วย) ข้ามเส้นแบ่งระหว่างเดธเมทัลและแอนตี้-มิวสิก นำเสียงกลวงจาก Incantation ไปถึงขีดจำกัดที่ลึกที่สุดและดิบที่สุด ทดสอบกรอบเสียงที่เข้มงวดของเดธเมทัล หากพวกเขาเป็นชาวนิวยอร์กเพื่อนของ Thurston Moore และไม่ใช่พวกคนบ้าชาวออสซี่ พวกเขาจะเป็นที่ชื่นชมในชุมชนอาวองต์-การ์ดและจะมีบทความในนิตยสาร Wire อย่างน้อยหนึ่งฉบับ อัลบั้มที่สองของ Grave Upheaval ที่ไม่มีชื่อเช่นเดียวกับอัลบั้มแรกของพวกเขา ขยับเข้าใกล้ผิวดินเล็กน้อย มีไฟที่สว่างขึ้นเล็กน้อยและยังคงไม่เป็นมิตร ตราบใดที่เสียงรั่วต่ำยังคงเป็นแกนหลักของเสียง และพวกเขาก็ยังเสียงหลุดออกจากทุกสิ่ง มันไม่ใช่ความวุ่นวายเพื่อวุ่นวาย แต่เป็นองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวอย่างอิสระโดยไม่สนใจซึ่งกันและกัน แต่กลับรวมตัวเป็นสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวกัน Grave Upheaval ยังคงมุ่งมั่นต่อเดธเมทัล และยังมุ่งมั่นที่จะหลุดพ้นจากมัน มาถึงสิ่งที่เป็นพื้นฐานมากขึ้นที่นี่ การแยกส่วนระหว่างแทร็กเป็นรูปแบบที่ใช้เป็นทางการ และมีเหตุผลที่การใช้ภาษามีความสำคัญน้อยในการแสดงของพวกเขา

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

แม้ว่าสิ่งนี้จะออกมาไม่ได้จนถึงสิ้นสัปดาห์นี้ แต่เราจะขายมันให้คุณแล้วตอนนี้ และที่จริง Eagle Twin เป็นวงที่คุณควรรู้จักตั้งแต่เริ่มทศวรรษนี้แล้ว เราไม่ต้องการที่จะทำให้คุณรู้สึกแย่ที่มาช้า และพวกเขาก็เงียบไปช่วงหนึ่งเลย ดูโอ้ดูมจากซอลต์เลกซิตี ที่นำโดย Gentry Densley ซึ่งเคยอยู่ในวงฮาร์ดคอร์ทดลอง Iceburn เอียงดูมไปในทิศทางที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ และอัลบั้มที่สาม The Thundering Herd ของพวกเขานั้นทั้งสูงใหญและบิดเบี้ยว เพลงเปิด “Quanah Un Rama” ไม่มีขาดพลังที่ทุบตี แต่เมื่อมันเริ่มพังทลายและย่อยสลายไปด้านท้ายเพลง นั่นเป็นจุดที่เพลงน่าสนใจจริง ๆ ระดับต่ำยังคงมีเสน่ห์ที่ปลุกเร้าในขณะที่มันเป็นนามธรรมในเวลาเดียวกัน Gentry ฟังดูโหดเหี้ยมในเพลง “Heavy Hoof” และนั่นใช้ได้ทั้งกับการเล่นหรือการร้องของเขา ที่เต็มไปด้วยเสมหะ เพลง “Hoof” นำแนวโน้มการแสดงสดของ Earthless และเปลี่ยนมันเป็นการเผาไหม้อย่างระมัดระวัง Herd เร็วกว่าอย่างที่คุณคาดคิดเนื่องจาก Densley เล่นกลับแนวโน้มของดูมด้วยปุ่มและทางไม่คาดคิด หกปีที่ใช้ในการออกอัลบั้มนั้นรู้สึกอึดอัดในเชิงเปรียบเทียบ

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

อย่าทำเหมือนว่าคุณดีกว่าชาว Smashing Pumpkins พูดอย่างไรเกี่ยวกับ Billy Corgan ตอนนี้ - พูดน้อยดีกว่า - เขารู้วิธีหมุนแผ่นเสียงที่กราดเกรี้ยวในบางเวลา วง Nostalgist จาก Seattle เชี่ยวชาญในการเล่นเพลง shoegaze ที่เน้นเสียงหนักแบบ Pumpkins ซึ่งผู้นำวง นักกีต้าร์และนักร้อง Asa Eisenhardt ดำเนินต่อในอัลบั้มที่สอง Disaffection สำหรับอัลบั้มนี้ เขาได้ร่วมงานกับมือกลองฮาร์ดคอร์ชื่อดัง Aesop Dekker ซึ่งมาจากวง VHÖL, Extremity และ Worm Ouroboros shoegaze แม้กระทั่งแนวที่หนักกว่า บางครั้งก็ต้องการการกระตุ้นเพิ่มเติม และ Eisenhardt และ Dekker พิสูจน์ว่าความสามารถของพวกเขาเหมาะสมในการเพิ่มพลังในเพลงเปิด “Pendulums” ความโกรธเกรี้ยวของเมทัลและคอรัสที่ใหญ่โตมาพบกันเป็นการผสมผสานที่สวยงามของแรงและแสง เพลง “Present Tense” ฉีดเอาร็อคที่หรูหราเข้ากับความเศร้าโศกของเมทัลโกธและฟังดูเหมือน Slowdive ปลอบโยน Peter Steele ที่เพิ่งโดนทิ้ง อัลบั้ม Disaffection สรุปด้วยการคัฟเวอร์เพลง “Texture” ของ Catherine Wheel อย่างซื่อสัตย์ต่อเพลงต้นฉบับและตรงไปตรงมามากขึ้น โดยเพิ่มแรงขับจาก Eisenhardt's overdrive ถ้าคุณติดขัดกับ shoegaze หรือ metalgaze นี่จะช่วยเพิ่มพลังสำหรับคุณ