Nilüfer Yanya ไม่ใช่ศิลปินที่ทุกข์ทรมาน

“คุณต้องผลักดันตัวเองเสมอ และมันไม่ง่ายที่จะทำแผ่นเสียง — มันไม่มีทางเป็นเรื่องง่าย — แต่ก็ไม่จำเป็นต้องทำให้เป็นเรื่องน่าเบื่อ” เธอกล่าว 

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การสร้างงานศิลปะ อาจจะ เป็นเรื่องยาก แต่ความยากลำบากไม่จำเป็นต้องเป็นเงื่อนไขสำหรับการผลิตสิ่งที่ยอดเยี่ยม และ PAINLESS นั้นยอดเยี่ยมจริง ๆ — มันคือการกลับคืนสู่รากทางดนตรีของยานยาหลังจากอัลบั้มเปิดตัวในปี 2019 เรื่อง Miss Universe, อัลบั้มแนวคอนเซ็ปต์หลวม ๆ ที่มีการตีความเพลงป็อปใหญ่ ๆ บางเพลง แต่มันก็เป็นก้าวที่ชัดเจนไปข้างหน้า เนื่องจากเธอก้าวไปในช่องว่างระหว่างเสียงต่าง ๆ อย่างมั่นใจ

“ฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้นในการเขียนที่อยู่ระหว่างแนวเพลง และเมื่อพวกเขารู้สึกว่าติดขัดหรือแน่นิ่งในแนวเพลงหนึ่งหรือสองแนว นั่นคือเมื่อฉันเริ่มรู้สึกถูกผูกพัน” ยานยากล่าว “เหมือนกับ 'โอ้ เพลงของฉันเป็นแบบนี้' ฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้นเมื่อมันอยู่ระหว่างและคลุมเครือเล็กน้อย และไม่ชัดเจนว่าเป็นอะไร”

PAINLESS เริ่มต้นอย่างราบรื่นกับ “the dealer” มันเป็นยานยาย้อนยุคด้วยกลองที่โดดเด่นและกีตาร์ที่ใส สดใสแต่เกือบอารมณ์สุนทรีย จริงแต่เมโลดี้ของเสียงร้องเป็นสิ่งที่ทำให้มันโดดเด่น — โองการนั้นถูกระงับและนำมาซึ่งความสงสัย โดยมีการแก้ไขที่มาถึงในเวลาที่เหมาะสม โดยสนับสนุนจากเบสไลน์ขนาดมหึมาของเพลง การทำงานกับโปรดิวเซอร์เช่นวิลมา อาร์เชอร์ และแอนดรูว์ ซาร์โล ยานยา ซึ่งเป็นนักกีตาร์ที่มีฝีมือ เชื่อว่าเธอสามารถทุ่มเวลาในการสร้างเมโลดี้ที่โดดเด่นของ LP ได้มากขึ้น . 

“มีประมาณเจ็ดถึงแปดเพลงในแผ่นเสียงที่ฉันไม่ได้เล่นกีตาร์ ในทางหนึ่ง ฉันกลับไปทำสิ่งที่ฉันเคยทำ เพลงของฉัน ซึ่งเกิดขึ้นโดยธรรมชาติ” เธอกล่าว “และในทางอื่น ฉันยังคงทดลองเพราะฉันทำสิ่งที่เป็นสายตรงมากขึ้น ในขณะที่ในอดีตฉันรู้สึกว่าฉันต้องการทำทั้งสองอย่าง”

เช่นเดียวกับคนรุ่นมิลเลนเนียลหลายคน ยานยา วัย 26 ปี รู้จักตัวเองอย่างเข้มงวด เธอยอมรับว่าการพูดถึงอัลบั้มใหม่ในบรรยากาศโลกปัจจุบัน ที่มีความไม่แน่นอนเกี่ยวกับการทัวร์ เป็นเรื่องแปลกอย่างแท้จริง เมื่อเธอและอาร์เชอร์ใช้เนอร์วานาเป็นอิทธิพลทางเสียง เธอยอมรับ “นั่นไม่ใช่เรื่องดั้งเดิมมาก” ด้วยการหัวเราะขำเล็กน้อย (เธอยังกล่าวถึงเอลเลียต สมิธว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ “company” ที่คิดคำนึง และต.เอ.ทูว่าเป็นผู้บุกเบิกที่น่าประหลาดใจของ “belong with you.”) 

เธอสังเคราะห์การกระทำเหล่านี้ที่มีอายุเป็นทศวรรษเป็นสิ่งที่ดูสดใหม่และเร่งด่วน ส่วนหนึ่งอยู่ในโทนเสียงของเธอ ถูกเรียกว่า “หวานเหมือนน้ำผึ้ง” โดยนักเขียนประมาณ 1,157 คน และมันร่ำรวยและอารมณ์อย่างมาก จนข้อความเช่น “Love is raised by common thieves / Hiding diamonds up their sleeves” ยังค้างอยู่ในใจคุณเป็นเวลาหลายวัน แต่ส่วนมากสามารถติดตามไปยังวิธีที่เธอพูดถึงความวิตกกังวล โรแมนซ์ และความค้างคา เธอไม่ย้ำอยู่ในอุปมาเมฆและการเล่าเรื่องที่ซับซ้อน สร้างบรรยากาศความรำคาญด้วยการสร้างคอร์ดที่มีการตั้งเสียงแบบแจ๊สและบลูส์ และเสียงที่มุงิกาศแบบฝัน ที่ทำให้คำพูดที่แหลกลงมาเบาลง เช่น “ใช้เวลาหลายวันกับความคิดเหล่านี้ / เก็บพวกมันไว้ ไม่สามารถหยุดได้ / ในทางหนึ่งฉันหลงทาง / ในอีกชีวิตหนึ่งฉันไม่ได้เป็น” จากการปิดอัลบั้ม “anotherlife.”

ยานยากล่าว PAINLESS ส่วนใหญ่รวมกันใน “ช่วงเวลาหน้าต่างเล็กน้อย” จากมีนาคมถึงมิถุนายน 2021 เธอซื่อสัตย์เกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ หนึ่งในข้อดีของการรวมกันอัลบั้มแบบนั้นคือเธอ “ไม่ได้เบื่อกับเพลงยัง” ซึ่งจะเป็นประโยชน์เมื่อเธอออกทัวร์ เธอยังตรงไปตรงมาเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า เมื่อมองย้อนกลับไป ไม่ทุกแทร็กที่ทำให้อัลบั้มนั้นสมบูรณ์แบบ 

“เมื่อคุณมองย้อนกลับไปยังมีบางเพลงอยู่ในนั้น มีเพลงเสมอที่คุณหวังว่าคุณสามารถขจัดออกได้ พวกมันไม่สำคัญมากเท่าแกน และฉันคิดว่าจะมีบางเพลงแบบนั้นเสมอ” ยานยาอธิบาย “สำหรับฉัน มันแค่เกี่ยวกับการเขียนและการเขียนต่อไปจนกว่ามีวัสดุแกนที่ช่วยให้ฉันกำหนดตัวเองและสิ่งที่ฉันพยายามทำ”

Miss Universe ได้รับการ ยกย่องอย่างกว้างขวาง จาก นักวิจารณ์เพลง, โดยการรีวิวจำนวนมากเน้นไปที่วิธีการที่อัลบั้มเสียดสี فرهنگสุขภาพ โดยเฉพาะผ่านการแทรกซีนฉลาดๆ ในบางทาง PAINLESS คือชิ้นส่วนที่ร่วมกับมันอย่างลงตัวเพราะยานยากล่าวว่าอัลบั้มนั้นก็เกี่ยวกับ “สิ่งที่ไม่เจ็บปวดที่เราต้องการ” ในซิงเกิล “stabilise,” ยานยาสะท้อนถึงความเป็นมาตรฐานที่น่ามึนงงของตึกเครื่องด้วยถนนสีเทา เธอดูจะต้องการบางสิ่ง ไม่ว่าจะดีหรือร้าย ที่จะทำให้เธอตื่นจากความมึนงง

“เราอยากใช้ชีวิตที่ไม่เจ็บปวดอยู่เสมอและเรากำลังหาวิธีที่ง่ายขึ้นในการทำสิ่งต่าง ๆ และสิ่งที่ไม่เจ็บปวด มันคือธรรมชาติ เราต้องการหลีกเลี่ยงความเจ็บปวด ซึ่งเป็นสิ่งดี แต่ไม่เสมอว่าจะได้ผล” เธอกล่าว “ส่วนใหญ่ไม่ค่อยได้ผล”

แต่ยานยาระวังไม่อธิบาย PAINLESS ว่าเป็นแผ่นคอนเซ็ปต์ ส่วนหนึ่งเพราะเธอกล่าวว่าชุดเพลงเหล่านี้รวมเข้าด้วยกันอย่างธรรมชาติและไม่ต้องการเรื่องเล่าที่เชื่อมโยงกัน เธอยังชี้ให้เห็นว่าเมื่อธีมใดในผลงานศิลปะถูกเน้นมากเกินไปในสื่อ มันสามารถทำให้ผู้ฟังสร้างการตีความใหม่ได้ยากขึ้น

“ฉันชอบคอนเซ็ปต์ในแผ่นที่แล้ว แต่ความจริงที่ว่าผู้คนหยิบมันขึ้นมาว่าเกี่ยวกับสุขภาพทำให้มันกลายเป็นอย่างอื่น [สมที่] เอาออกไปหากคุณต้องการมองมันในแง่อื่น” เธอกล่าว

ยานยามีหลายแผนในปี 2022 รวมทั้งการทัวร์นานาชาติเพื่อโปรโมทอัลบั้ม ช่องคิวที่เทศกาลระดับสูงเช่น Coachella และการทำงานต่อกับ Artists in Transit, องค์กรไม่แสวงหากำไรที่เธอดำเนินการกับน้องสาวของเธอ มอลลี เธอกล่าวว่าเธอเติบโตอย่างมากตั้งแต่เข้าสู่สายตาสาธารณะเมื่อห้าปีที่แล้ว และเธอก็ยอมรับว่าผู้คนไม่เสมอไปที่จะเข้าใจผลงานศิลปะของเธออย่างเต็มที่ แต่ในลักษณะของเธอเองเธอรู้ว่าทุกอย่างยังไม่แน่นอนสำหรับคำตอบที่แน่นอน

“คุณควรถามฉันคำถามเดียวกันในสองเดือนและฉันจะให้คำตอบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง” เธอกล่าวด้วยเสียงหัวเราะ