เซสชั่นแจมของลีมอร์แกนกลายเป็นอัลบั้มที่ทรงพลัง

ในฤดูร้อนปี 1961 มอร์แกนถูกไล่ออกจากงานกับแจ๊สเมสเซนเจอร์ของอาร์ต เบลคีย์ นี่ไม่ใช่ประสบการณ์ครั้งแรกของเขากับกลุ่มนี้ มอร์แกนเคยเล่นร่วมกับเบลคีย์ในยุคก่อนในปี 1956 ครั้งนี้เพียงเป็นการชั่วคราว — เขาและเพื่อนของเขา เบสซิสต์ เจมมี่ “สแปงกี้” เดอบเรสต์ ถูกขอให้เข้าร่วมเมื่อเบลคีย์มีการแสดงในบ้านเกิดของมอร์แกนที่ฟิลาเดลเฟีย การเชิญไม่ได้เกิดขึ้นแบบไม่มีเหตุผล มอร์แกนในขณะนั้นอายุเพียงสิบแปดปีได้เริ่มเป็นที่รู้จักในวงการแจ๊สของเมืองนี้แล้ว น้องสาวของเขา เออเนสตีน ซึ่งเป็นนักดนตรีและผู้รักเสียงดนตรีเอง ซื้อตรัฟเฟอร์ให้มอร์แกนเมื่อเขาอายุ 14 ปี

เขาหมกมุ่นอยู่ในเสียงเพลง ทำไมเขาจะไม่ทำล่ะ? บางทีอาจจะไม่ค่อยได้ยินในบทสนทนาของศูนย์กลางแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ แต่ไม่ต้องสงสัยเลย ฟิลาเดลเฟียควรจะถูกพูดถึงในทุกบทสนทนาเกี่ยวกับเมืองที่ยิ่งใหญ่ของแจ๊สอเมริกัน เมืองนี้เป็นบ้าน — ไม่ว่าจะเกิดที่นี่หรือเลือกที่จะอยู่ที่นี่ — สำหรับจอห์น โคลเทรน, ดิซซี่ กิลเลสปี, ซัน รา, นิน่า ซิโมน, คลิฟฟอร์ด บราวน์, พี่น้องฮีธ และเชอร์ลี่ย์ สก็อตต์ และอีกมากมาย และในยุคของมอร์แกน เมืองนี้ก็ไม่มีอะไรที่ดีไปกว่านี้อีกแล้ว เต็มไปด้วยคลับและสถานที่แสดง และเออเนสตีนก็ได้เติมเต็มความคิดและหูของเขาด้วยสิ่งเหล่านี้เมื่อเธอพาเขาไปฟังศิลปินยอดเยี่ยมอย่างชาร์ลี ปาร์เกอร์และบัด พาวเวล

มอร์แกนเริ่มวงดนตรีของตัวเองเมื่อเขาอายุ 15 ปี “ลีเหมือนกับเด็กอัจฉริยะ” รีจี เวิร์กแมน เบสซิสต์และเพื่อนสมัยเด็กของมอร์แกนระบุไว้ในการสัมภาษณ์กับดาวิด เอช โรเซนธาลในหนังสือของโรเซนธาล Hard Bop แต่ไม่ใช่แค่ความสามารถตามธรรมชาติ เขายังคงว่า “ลีทำงานหนักมากที่งานของเขาและเข้าใจประเพณียอดฮิตของแจ๊ส” งานนั้นรวมถึงการข้ามเมืองไปยังโรงเรียนมัธยมอาชีวะ Jules E. Mastbaum ที่เกือบทั้งหมดเป็นคนผิวขาวในย่าน Fish Town แทนโรงเรียนในย่านของเขาเนื่องจากโปรแกรมดนตรีที่มีชื่อเสียงของมาสต์บอม ตามที่เจฟฟรีย์ เอส. แมคมิลแลนเขียนไว้ในบทความเกี่ยวกับชีวิตระยะแรกของมอร์แกนว่า “นักเรียนผิวดำมีน้อยมากในหมู่นักเรียนจนคนผิวดำคนเดียวที่ [เพื่อนนักเรียน ไมค์] ลาโว จำได้คือสี่นักเรียนในวง”

มอร์แกนเดินทางข้ามเมืองทุกวัน ไปยังย่านที่ไม่คุ้นเคย เต็มไปด้วยผู้คนที่ไม่คุ้นเคยเพราะเขาตัดสินใจแล้ว — นี่คือเสียงเพลงหรือไม่มีอะไรเลย หลังเลิกเรียน เขาจะทำงานอีกมากขึ้น โดยขึ้นเวทีในคลับและสถานที่แสดงทั่วทั้งเมือง เมื่อเบลคีย์เรียกเขา เขาได้เป็นหัวหน้าวงในเซสชันสำหรับ Blue Note และ Savoy และในปีถัดไป เขาจะเข้าร่วมวงใหญ่ของดิซซี่ กิลเลสปี หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของนักทรัมเป็ตและเพื่อนนักดนตรีในวงเบลคีย์ คลิฟฟอร์ด บราวน์ในการชนรถยนต์ในต้นปี 1956 มอร์แกนถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดและกลายเป็นนักดนตรีที่เป็นที่ต้องการ “เขามีสไตล์ของคลิฟฟอร์ด” นักทรัมเป็ต เฟรดดี้ ฮับเบิร์ต ผู้ที่แทนที่มอร์แกนในเมสเซนเจอร์ในปี 1961 กล่าวในหนังสือของอลัน โกลด์เชอร์ Hard Bop Academy: The Sidemen of Art Blakey and the Jazz Messengers “เขามีส่วนผสมที่หลากหลาย แต่มีสไตล์เป็นของตัวเอง [...] เขาเหลือเชื่อมาก” และแม้ว่าสไตล์ของเขาจะไม่เหมือนกับบราวน์ แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับมอร์แกนที่ทุกคนสามารถรู้สึกได้ มันอาจจะเป็นความมั่นใจของเขา ฮับเบิร์ตยังเรียกเขาว่าเป็น “เด็กมั่นใจน้อย” แต่คงเป็นเหมือนที่นักเล่นเปียโน ฮอเรซ ซิลเวอร์เขียนในอัตชีวประวัติของเขาเกี่ยวกับการได้ยินมอร์แกนที่ยังเป็นวัยรุ่นเล่นกับดิซซี่ในนิวยอร์กว่า “เขาอายุประมาณ 18 ปีและเล่นดีสุดๆ” เด็กคนนี้เล่นได้ และทุกคนก็รู้เท่าที่มอร์แกนทราบ ในการสัมภาษณ์ในภาพยนตร์สารคดีปี 2016 I Called Him Morgan เบสซิสต์ พอล เวสต์ กล่าวไว้อย่างตรงไปตรงมา “ไม่ต้องสงสัยเกี่ยวกับมัน เขารู้ว่าเขามีพรสวรรค์” มอร์แกนกล่าวไว้ในสัมภาษณ์เดือนมกราคม 1961 กับ DownBeat ว่า “ฉันเป็นคนเปิดเผย ... และฮาร์ดบ็อปมีการแสดงโดยกลุ่มคนเปิดเผย”

แต่นั่นคืออดีต

เมื่อปลายปี 1961 แม้แต่ความสามารถของเขาก็ไม่สามารถช่วยเขาได้ เขาถูกแทนที่ในตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของแจ๊สเมสเซนเจอร์โดยเวย์น ชอร์เตอร์ และมักจะมาสายหรือไม่มาก็ไม่มาซ้อมและการแสดง มอร์แกนผู้เคยเป็นนักแต่งเพลงที่มั่นคงและเชื่อถือได้ กำลังประสบปัญหาในการสร้างสรรค์ “เขาสามารถเขียนเพลงฮิตได้” ฮับเบิร์ตกล่าว และใช่ เขาทำได้ ปีที่ผ่านมาเป็นหลักฐาน และในปีต่อๆ ไป เขาจะมีเพลงฮิตที่ได้รับการรับรอง ภรรยาของเขาภูมิใจในจรรยาบรรณการทำงานของเขา โดยเขียนในบทความปี 1960 ว่า “ลีทำการแต่งเพลงมากขึ้นในขณะนี้ ในอนาคตเขาอาจจะทำเรื่องนี้อย่างเดียวหรือไม่ก็ได้ แต่ฉันไม่คิดอย่างนั้นเพราะเขาเป็นนักแสดงที่แรก เป็นผู้มีความสามารถที่ชอบมอบให้ผู้ฟังเห็นผลจากการทำงานของเขา” งานของเขาจากช่วงเวลาดังกล่าวทำให้คำกล่าวของเธอดูน่าเชื่อถือ ในหนังสือ Delightfulee: The Life and Music of Lee Morgan แมคมิลแลนชี้ให้เห็นว่ามอร์แกนแต่งเพลงห้าชิ้น ซึ่งทั้งหมดถูกบันทึกในปีเดียวกันกับบทความของเขา และออกอัลบั้มสามชุดในฐานะผู้นำ และอีกสี่ชุดในฐานะนักแสดงร่วม ไม่ใช่ว่าเขาไม่ทำงาน แต่แค่การเสพติดของเขาไล่เขาไปทุกขั้นตอน

มีหนังสือ กระดาษ บทประพันธ์และประสบการณ์ที่มีชีวิตที่จัดการกับนักดนตรีแจ๊สและการเสพติด มันรู้สึกเหมือนการเสพติดเป็นอีกส่วนหนึ่งของเรื่องราวแห่งแจ๊ส ชื่อ วันที่ สายเกินไป สายเกินไป ดูเหมือนวิญญาณที่หลอกหลอนดนตรี ในหนังสือของเขา Bop Apocalypse: Jazz, Race, the Beats, and Drugs มาร์ติน ทอร์โกฟเขียนว่า “ยิ่งกว่าสิ่งใด ยาเสพติดเป็นวิถีชีวิตทั้งสิ้นเหมือนการอาศัยอยู่ในโลกที่สร้างขึ้นด้วยตัวเอง ภายในเมืองที่มีผนังพร้อมกับคนของคุณเองซึ่งคุณสามารถสร้างภาษาเอง สร้างชุดกฎของตัวเอง” แจ๊สได้ปรับปรุงกฎอย่างแรงกล้า และกล้าหาญโน้ตต่อโน้ต แต่ชีวิตภายใต้กฎเหล่านั้น สำหรับทั้งหมดที่มีเสรีภาพ กลับเจ็บปวดในแบบของมันเอง และยังมีผู้คนมากมายที่เล่นตามนั้น ตามที่ทอร์โกฟระบุไว้ “นักประวัติศาสตร์แจ๊ส เจมส์ ลินคอล์น คอลลิเออร์ ประมาณการว่าถึง 75 เปอร์เซ็นต์ของนักดนตรีแจ๊สใช้เฮโรอีนในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50” มอร์แกนไม่สามารถหลีกหนีจากสิ่งนี้ได้

ความพยายามในการเสพติดนำเขาไปสู่จุดสุดท้ายที่เมื่อเขากำลังต้องการความมั่นคง Kiko หันไปหาครอบครัวของมอร์แกนเพื่อขอความช่วยเหลือ คู่รักย้ายกลับไปที่ฟิลาเดลเฟียเพื่ออาศัยอยู่กับน้องสาวของเขา เออเนสตีน พวกเขาถูกไล่ออกในไม่ช้าหลังจากที่พี่ชายของเขาค้นพบว่ามอร์แกนยังคงใช้ยา พวกเขาจึงย้ายไปอยู่บ้านของพ่อแม่ของมอร์แกน มอร์แกนไม่ได้ลุกขึ้นเช่นกัน ไม่ใช่เรื่องนี้ เขาอยู่ลึกมากตั้งแต่ตอนนั้น ตามที่แมคมิลแลนเขียน เขา “ใช้เงินที่ได้จากการขโมยหรือรีดขอจากการค้ำประกันสิ่งที่เหลืออยู่ของเขา” นี่เป็นช่วงเวลาที่มืดมนสำหรับมอร์แกน แต่มีแสงสว่างเล็กน้อยเกิดขึ้นในรูปแบบของสัญญาสำหรับ Jazzland Records แต่เมื่อคุณติดอยู่ในที่มืด อะไรมากมายสามารถดูเหมือนแสงสว่าง

มอร์แกนไม่มีจุดหมายมากนักหลังจากถูกไล่ออกจากเมสเซนเจอร์ เขาพยายามที่จะรักษาจังหวะของชีวิตเก่าและสิริโกลด์เก่า แต่แม้แต่การจองสองสามวันที่คลับในท้องถิ่นก็กลายเป็นมากเกินไปสำหรับเขา ข่าวลือแพร่สะพัดในสื่อท้องถิ่นว่าเขาเตรียมที่จะเข้าร่วมกองทัพในความพยายามสุดท้ายเพื่อเลิกใช้ยาเสพติดแทนที่เขาจะได้รับข้อเสนอจาก Riverside Records — ข้อตกลงในการบันทึกสองอัลบั้มที่จะปล่อยในสังกัด Jazzland ของบริษัท

Riverside รู้ว่าพวกเขากำลังจะได้รับอะไร — นักเล่นทรัมเป็ตที่เสพเฮโรอีน ผู้ซึ่งขายทรัมเป็ตของเขาและไม่ได้เล่นจริงๆ มากว่า 6 เดือน แต่ไม่ได้หมายความว่าประสบการณ์ของมอร์แกนจะเป็นเรื่องใหม่สำหรับบริษัทนี้ ออร์ริน คีพนิวส์ หัวหน้าบริษัท รู้ว่ามอร์แกนเหมือนกับผู้เล่นหลายคนก่อนหน้าของเขา “มีผู้เล่นบางคนที่เรื่องที่สุดยอดที่สุดกลับกลายเป็นว่า อะไรทำให้ศิลปินที่สร้างสรรค์สามารถรักษาระดับการแสดงที่สูงโดยไม่สงสัย แม้ว่าจะมีปัญหายาที่หนักหน่วง” เขาบอกกับ Torgoff ในการสัมภาษณ์ เขายังรู้ว่าการทำข้อตกลงกับคนที่ไม่สามารถคาดเดาได้อย่างลี มอร์แกนในปี 1961 นั้นเป็นการช่วยสนับสนุนการเสพติดของเขา “ฉันมักจะต้องมีการปรับสมดุลระหว่างอารมณ์และความเป็นจริงระหว่างความเห็นอกเห็นใจให้กับพวกเขาในฐานะบุคคลกับความต้องการที่ยากลำบากในการดำเนินธุรกิจ และคำถามก็ยังคงเกิดขึ้นว่าฉันจะช่วยชีวิตพวกเขาได้ดีหรือไม่โดยการให้เงินเพื่อการเสพยาเป็นปัญหาหรือไม่... [...] มันกลายเป็นส่วนหนึ่งที่ยั่งยืนในชีวิตของฉัน”

แต่มั่นใจว่ามอร์แกนรู้ว่าตนกำลังได้รับอะไรเช่นกัน: โอกาสที่จะกลับมายังสิ่งที่เขารักทั้งชีวิต ประสบการณ์ Jazzland ของเขาจะต้องแตกต่างออกไปเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ตามที่ริชาร์ด คุกกล่าวในชีวประวัติของ Blue Note หนึ่งในค่ายเพลงก่อนหน้าของมอร์แกน “[Blue Note] เสนอเวลาฝึกซ้อมที่จ่ายให้กับนักดนตรี ระยะเวลาสองสามวัน เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่น่าเบื่อเป็นพิเศษ — โดยเฉพาะในการสร้างสรรค์เพลงที่มุ่งหวังและเป็นต้นฉบับ” แต่จะไม่มีสิทธิพิเศษเช่นนั้นที่ Jazzland; เขาจำเป็นต้องเตรียมตัวให้พร้อมในการเล่น มอร์แกน เหมือนกับศิลปิน Jazzland คนอื่นๆ ได้มีหนึ่งวัน - รวมทั้งหมด - เพียงเพื่อสร้างแผ่นเสียง มอร์แกนพร้อม เขาขอยืมทรัมเปต เขาแต่งเพลงบนเปียโนของน้องสาวเขา และเขารวมวงดนตรี — คลิฟฟอร์ด จอร์แดน, นักเปียโน แบร์รี่ แฮร์ริส, นักเล่นกลอง หลุยส์ เฮย์ส และบ็อบ ครานชอว์บนเบส เพียงวันเดียวเพื่อช่วยตัวเองกลับมา วันเดียวเพื่อเรียกคืน วันเดียวที่จะกลับมา และเขาทำได้

มันง่ายที่จะทำให้ความสำคัญของอัลบั้มนี้หายไปเมื่อมองไปที่ผลงานของมอร์แกนโดยรวม Take Twelve เกิดขึ้นเพียงสองปีก่อน The Sidewinder แผ่นเสียงที่จะไม่เพียงทำให้ที่นั่งของมอร์แกนอยู่ในประวัติศาสตร์แจ๊ส แต่ยังช่วยดันแจ๊สเข้าสู่ดินแดนป๊อปอีกด้วย แต่ขออย่าพูดถึงสิ่งที่ผ่านมา; ประวัติศาสตร์ได้จัดการเรื่องนั้นไปแล้ว มาพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในสตูดิโอ Jazzland ใหม่ในนิวยอร์กในวันที่ 24 มกราคม 1962 มาพูดถึงว่าชายคนหนึ่งที่ไม่มีอะไรได้กลายมาเป็นชายอีกครั้งที่มีทุกอย่างที่จะมอบให้

Take Twelve เสียงเหมือนการประกาศ: ฉันกลับมา แล้วไม่มีความลังเลใจ ไม่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่แน่นอน ไม่สงสัย แต่จากโน้ตแรกของเพลงเปิด “Raggedy Ann” ซึ่งมอร์แกนแต่งขึ้น มันชัดเจนว่าเวทมนตร์ ความเป็นเวทย์มนต์ สิ่งที่ทำให้เขาพิเศษนั้นไม่เคยหายไป มันดุดัน ขับเคลื่อน ไม่ยอมผ่อนความดุดัน เมื่อจังหวะผ่อนคลายเล็กน้อยประมาณสองนาที มันไม่ใช่การผ่อนคลาย เป็นความรู้สึกว่าคุณได้หยุดหายใจ และหายใจออกในที่สุด มันอยู่ในความรู้หรือไม่? รู้ถึงทุกสิ่งที่ต้องใช้ในการบันทึกโน้ตเหล่านี้? บางที

ผู้วิจารณ์ในขณะนั้นไม่มีความหรูหราของประวัติศาสตร์ในการมองย้อนกลับไปเมื่อพวกเขาได้ยินแผ่นเสียงเป็นครั้งแรก ในขณะที่ยกย่องมอร์แกนในเรื่องความเป็นผู้ใหญ่ (มอร์แกนอายุ 24 ปีในขณะนั้น) ในปี 1962 ผู้วิจารณ์ DownBeat เขียนว่า “ความหวังในสิ่งที่เขาอาจจะกลายเป็นอยู่บนเบื้องหลังของเสียงเพลง ซึ่งทิ้งให้ผู้ฟังรู้สึกไม่สบายใจที่ได้พยายามไม่ได้เงินตอบแทน” แม้ว่ามันอาจจะเป็นความจริงว่าผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมอร์แกนมาจากช่วงเวลาของเขากับแจ๊สเมสเซนเจอร์ แต่ไม่มีอะไรที่ไม่ได้ถูกเติมเต็มเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ มันเจ็บปวดที่จะคิดเกี่ยวกับอนาคตในขณะที่ทุกสิ่งในแผ่นเสียงนี้ชัดเจนว่าเป็นที่นี่และตอนนี้ มอร์แกนเป็นชายที่ต้องการ และดูเหมือนว่าเป็นแบบนั้น บอลเล่ต “A Waltz for Fran” เป็นชิ้นงานที่นุ่มนวลและคิดลึก และเพราะเราอยู่ที่นี่แทบจะ 50 ปีแล้วรู้ทุกสิ่งที่เราทราบ มีบางสิ่งที่น่าเศร้าและเจ็บปวดเกี่ยวกับมัน “Lee-Sure Time” อีกหนึ่งงานประพันธ์ของมอร์แกนมีลักษณะเสียงที่กลายเป็นเสียงที่คุ้นเคยในผลงานภายหลัง มันเหมือนการสนทนาระหว่างทรัมเปตและแซ็กโซโฟน มอร์แกนและจอร์แดน หนึ่งพูดแล้วอีกคนตาม ก่อนที่โน้ตจะกลายไปต่อกัน “ฉันชอบที่ได้ยินทรัมเปตตะโกน” มอร์แกนบอก DownBeat ในปี 1961 และคุณสามารถได้ยินเสียงตะโกนที่ซึ่งจอร์แดนแต่งขึ้นใน “Little Spain” แต่เขายังย้ำว่าเขาก็ “ต้องการเล่นบรรทัดและเลือกโน้ตที่สวยงาม” มีบางสิ่งที่ทั้งเข้มข้นและนุ่มนวลงดงามเกี่ยวกับวิธีที่เขาเล่น กล้าหาญและมั่นใจ นุ่มนวลและสวยงาม สองด้านถูกรวมกันในช่วงเวลาของแผ่นเสียง สำหรับระยะเวลาของชีวิต

สำหรับอัลบั้มที่สอง Jazzland นั้น? มันน่าจะไม่ถูกบันทึกไว้ แม้ว่าจะมีข้อบ่งชี้ถึงงานประพันธุ์ใหม่ที่วางแผนไว้สำหรับมัน Jazzland เองก็ถูกปิดกลับไปยังบริษัทแม่ในปี 1962 ปล่อยให้อยู่เบื้องหลังความลึกลับทางดนตรี

สองปีต่อมา มอร์แกนจะกลับไปที่ Blue Note เพื่อบันทึกอัลบั้มที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา The Sidewinder ซึ่งเป็นแผ่นเสียงที่จะทำให้อันดับของเขาอยู่ในประวัติศาสตร์แจ๊ส และอาจจะเงาของมันสร้างแรงกดดันมากเกินไปที่จะให้ Take Twelve ถูกจดจำในฐานะทั้งดนตรีและทุกอย่างที่ต้องใช้ในการนำมันมาหาเรา มีบรรทัดในบทความของอามิริ บารากาเกี่ยวกับกลุ่มเพื่อนที่มีชีวิตอยู่ดนตรีที่ไหลผ่านนครนิวยอร์ก พวกเขา เขาเขียน พิเศษ พวกเขา “ได้รับอนุญาตให้ฟังสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แม้กระทั่งมหัศจรรย์ ก่อนที่มันจะผ่านไปยังที่ไหนสักแห่ง” ด้วยทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของมอร์แกนในช่วงเวลาที่ Take Twelve ถูกสร้างขึ้น มันจึงเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ในหลาย ๆ ด้าน และนี่คืออีกครั้ง ได้รับการช่วยชีวิตจาก "ที่ไหนสักแห่ง" ความจริงที่ว่ามันไม่ได้อยู่ที่นี่เท่านั้น แต่ยังดี? แทบจะเป็นการกระทำแข็งกร้าว และเป็นหลักฐานของศิลปินที่ถึงแม้จะป่วย ถึงแม้จะสูญเสีย ก็ยังสามารถสร้างอัลบั้มที่นำเสนอถึงฉากแจ๊สที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาของยุคนั้น

เป็นข้อสังเกตที่น่าเศร้า แต่ในบทความของบารากา เขียนถึงเรื่องการที่มีสิ่งที่พวกเขารักถูกเล่นจากเวทีสลักซ์ คลับในย่านอีสต์วิลเลจของนิวยอร์ก มันเป็นสถานที่ที่มีความหนักใจในใจของแฟน ๆ ของลี มอร์แกน; มันคือสถานที่เดียวที่เขาถูกยิงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 1972 โดยปกติแล้ว นั่นจะเป็นบทสุดท้าย — เรื่องราวเริ่มต้นและจบลง แต่เรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับความตายของลี มอร์แกน นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของเขา และวิธีที่มันดำเนินต่อไปในแผ่นเสียงที่สวยงามแต่ละแผ่น ประลองให้เราลืมมัน ลืมเขา Take Twelve เป็นการเตือนใจว่าไม่ใช่ทั้งหมดที่สูญหาย ไม่ใช่ทั้งหมดที่เป็นไปไม่ได้ ในวันเดือนมกราคมหนึ่งวันในปี 1962 นั่นคือทั้งหมด ลีคือลีอีกครั้ง ทุกอย่างเปิดเผยและมั่นใจ สั่งการและอยู่ที่นี่

ในการสัมภาษณ์ปี 1961 เดียวกันนั้น มอร์แกนได้พูดคุยเกี่ยวกับความรักของเขาที่มีต่อคลิฟฟอร์ด บราวน์ และจอห์น โคลเทรน เขาเชื่อมต่อสไตล์การเล่นของพวกเขา (“ความมั่งคั่งของไอเดียและความสามารถในการควบคุมเครื่องดนตรี”) มันเป็นการยกย่องที่เต็มไปด้วยความรัก แต่ก็ธรรมดา แต่บางครั้งสิ่งที่เรามองเห็นในคนอื่นนั้นเป็นสิ่งที่เรามีอยู่ในตัวเอง ชิ้นส่วนของเราเองที่เราสามารถรับรู้ในคนอื่น ชิ้นส่วนที่บางครั้งเราไม่ยอมรับว่ามีอยู่ในตัวเราเอง มีความคิดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคู่มอร์แกนแชร์กับผู้สัมภาษณ์ว่า มันให้น้ำหนักเพิ่มเติมทั้ง Take Twelve และผลงานของมอร์แกน “ฉันมีความรู้สึกว่าหมอพูดว่า 'คุณต้องเล่นทุกสิ่งที่คุณรู้ในวันนี้ เพราะคุณจะไม่มีโอกาสทำพรุ่งนี้'”