บทนำของ Bar-Kays

เมื่อ Stax กลายเป็นเครื่องจักรสร้างฮิตอย่างแท้จริง มันชัดเจนว่าค่ายเพลงไม่สามารถพึ่งพาแค่วงดนตรีประจำบ้าน M.G.’s ได้ นั่นจะนำไปสู่การหมดไฟอย่างดีที่สุด และการแยกตัวอย่างเลวร้ายที่สุด — ซึ่งทั้งสองอย่างจะเกิดขึ้นในที่สุด ดังนั้นเมื่อกลุ่มวัยรุ่นที่เรียกว่า Impalas มาอยู่ในวงโคจรของ Stax — โดยมีนิสัยเป็นพวกก่อกวนรอบสตูดิโอและขอช่วยเหลือในหลายๆ ทาง — ดูเหมือนจะเป็นโอกาสที่สมบูรณ์แบบในการขยายรายชื่อวงดนตรีประจำบ้านของ Stax มันต้องเปลี่ยนชื่อที่ได้แรงบันดาลใจจากป้ายโฆษณาของ Bacardi ก่อน แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ สองปี วงดนตรีที่ร้อนแรงที่สุดบนท้องถนนและในสตูดิโอที่ Stax คือ Bar-Kays ซึ่งเป็นกลุ่มนักเรียนมัธยมที่ต้องการ nothing more than เป็น M.G.’s ใหม่ ความจริงที่พวกเขาได้สิ่งที่ต้องการส่วนใหญ่เป็นการพิสูจน์ถึงพลังของพวกเขา

Bar-Kays เป็นที่ชื่นชอบของ Estelle Axton ซึ่งสนับสนุนให้พวกเขาทำงานเกี่ยวกับดนตรีต่อไป และจัดให้มีการออดิชั่นหลายครั้งกับ Steve Cropper สมาชิก M.G. และผู้ผลิตของสตูดิโอ Cropper มีชื่อเสียงในการปฏิเสธวงดนตรีไปหลายครั้ง โดยอ้างว่าเขาไม่ได้ยินในสิ่งที่ผู้คนต้องการให้เขาได้ยิน และมันต้องใช้เวลาอันโชคดีที่วงดนตรีได้รับการเซ็นสัญญากับแบรนด์ Volt ของ Stax: Jim Stewart เดินเข้ามาในขณะที่กลุ่มกำลังซ้อม ได้ยินพวกเขาให้จังหวะและเรียกร้องให้พวกเขาบันทึกมันทันที ผลงานนี้ได้ออกมาในชื่อ “Soul Finger” และกลายเป็นฮิตพุ่งแรง: มันติดอันดับที่สามในชาร์ต R&B และที่ 17 ในชาร์ตป๊อป ไม่เพียงแต่ Bar-Kay ได้เซ็นสัญญากับ Stax ตอนนี้พวกเขายังเป็นดวงดาวอีกด้วย

เด็กๆ ในวงยังต้องจบการศึกษาในโรงเรียนมัธยม ในขณะเดียวกันก็บันทึกวัตถุดิบที่จะกลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Soul Finger ซึ่งรวมอยู่ในผลงาน VMP พวกเขามีกำหนดเล่นที่คลับอยู่ในเมมฟิสด้วย โดยต้องเล่นในบาร์ของเมืองก่อนที่จะสามารถเข้าได้อย่างถูกกฎหมาย หลังจากการท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงในปี 1967 กับ M.G.’s, Otis Redding กลับมาในเมมฟิสบันทึกเสียงและเตรียมตัวสำหรับการท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ผลิของปี 1967 รู้ดีว่า M.G.’s จะยุ่งอยู่ในสตูดิโอตลอดทั้งปี 67 และ 68 Redding ตัดสินใจไปเช็คดู Bar-Kays เพื่อเล่นในคลับ และเขาประทับใจ เขากระโดดขึ้นเวทีและแสดงเพลงกับวง และตัดสินใจในขณะนั้นว่าพวกเขาต้องเป็นของเขา เขาเสนอให้วงดนตรีสนับสนุนเขาในสัญญาตลอดฤดูใบไม้ผลิในปี 67 แต่พ่อแม่ของวงไม่อนุญาต พวกเขาต้องเรียนให้จบก่อน วันที่วงจบการศึกษา พวกเขาขึ้นเครื่องบินเพื่อไปเล่นกับ Otis ที่ Apollo ใน New York City Otis พา Bar-Kays ทั่วอเมริกาเหนือ เล่นตั้งแต่มอนทรีออลถึง L.A. และจุดระหว่างนั้น เขาเช่าบินใหญ่เพื่อทัวร์กับวงดนตรีหกคนนี้ แต่หนึ่งในนั้นต้องบินแบบเชิงพาณิชย์เสมอเพราะเครื่องบินไม่ได้จุพวกเขาทั้งหมด

ในระหว่างที่ทัวร์กับ Otis และการจบการศึกษาวงดนตรีบันทึกส่วนที่เหลือของอัลบั้มเปิดตัว Soul Finger ซึ่งทำให้บันทึกเสียงดนตรีอันรื่นเริงและมีชีวิตชีวาของพวกเขา ซึ่งมีลักษณะการเล่นที่หลวมกว่าของอัลบั้ม M.G.’s มันประกอบไปด้วย 11 เพลง บางเพลงคือซาวด์คัฟเวอร์ และบางเพลงคือผลงานต้นฉบับ และเราตัดสินใจเลือกมันสำหรับผลงานนี้เพราะเหมือนกับ Soul Dressing มันจับความสำคัญว่าแม้แต่ อัลบั้มดนตรีของ Stax ก็สามารถมีค่าต่อการฟังได้ ไม่มีค่ายดนตรีร็อคหรือโซลอื่นใดที่มุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่าพวกเขาสามารถสร้างอัลบั้มดนตรีสุดเจ๋งได้เหมือน Stax

นี่ยังเป็นอัลบั้มเดียวที่เราสามารถจับคู่กับ Otis Redding ในการออกผลงานของเรา: ในฤดูหนาวปี 1967 เครื่องบินของ Otis Redding ตกที่ทะเลสาบ Monona ของ Madison, Wisconsin — ทะเลสาบที่อยู่ห่างจากสำนักงานใหญ่กลางของ Vinyl Me, Please สี่บล็อก — และฆ่าบาร์เคย์สี่คน จบการแสดงครั้งแรกของวงเพลงนี้น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากที่พวกเขามาถึง Stax นักทรumpeter Ben Cauley (ซึ่งอย่างน่าสยดสยอง ลอยอยู่ในทะเลสาบ Monona บนที่นั่งที่เขาถืออยู่ขณะนอนหลับเมื่อเครื่องบินตก) และมือเบส James Alexander (ซึ่งบินเชิงพาณิชย์ เพราะเป็นรอบของเขาในสายการบิน) จะกลับมารวมตัว Bar-Kays ใหม่ในฐานะวงสตูดิโอและจากนั้นก็เป็นวงฟังค์ยอดนิยมรอบๆ นักร้อง Larry Dodson

ตั้งแต่เรานำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับการเปิดตัวครั้งแรกของกลุ่ม Soul Finger ในชุด Box Set ของ Stax, อัลบั้มทั้งหกนี้มาจากอาชีพการบันทึกของกลุ่มที่ยังคงดำเนินต่อไป

Gotta Groove (1969)

การรวมตัวกันใหม่ของ Bar-Kays หลังจากอุบัติเหตุเครื่องบินที่โชคร้ายคงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Ben Cauley และ James Alexander แต่พวกเขากระโดดเข้าสู่การทำงานกับอัลบั้มอินสตรูเมนทัลที่ฟั้งเคยอย่างนี้ซึ่งนึกภาพ Funkadelic ถ้าไม่มีใครสามารถร้องเพลงได้ มาเพื่อฟังฟั้งค์ และอยู่กับการเพลงคัฟเวอร์อันสุดหมอของ Beatles “Yesterday” ที่เมื่อพิจารณาถึงบริบทของอัลบั้มแล้วมันรู้สึกเหมือนการประสานของงานศพ

Black Rock (1971)

มันไม่ใช่ชื่อที่ฉลาด: เหมือน Sly Stone ก่อนพวกเขา Bar-Kays ออกเดินทางในปี '70 เพื่อสร้างเวอร์ชั่นของดนตรีร็อคที่ผสมผสานฟั้งค์ โซล และบลูส์เข้าไปใน “black rock.” อัลบั้มแรกที่มีนักร้อง สร้างขึ้นจนตอนจบสำหรับ Bar-Kays ที่จะกลายเป็นวงดนตรีประจำของ Stax ในปี '70: มีมวลและเต็มไปด้วยความสนุกสนาน อัลบั้มนี้มีความต้องการในการออกซ้ำอย่างมาก

Coldblooded (1974)

มีมูลค่าเพียงสำหรับปกอัลบั้มนี้ แต่มันก็คุ้มค่าสำหรับดิสโก้โปรโตที่ฉ่ำที่ Bar-Kays ปูไว้ในอัลบั้มนี้ “Smiling, Styling and Profiling” รู้สึกว่าได้เวลาถึงการค้นพบใหม่แล้ว; มันก็คือทุกการแสดงของ Ric Flair ก่อนที่ Flair จะกลายเป็นวงการใหญ่ นี่คืออีกอัลบั้มที่ไม่ได้มีการออกซ้ำในช่วงเวลานานเกินไป

คุณสามารถซื้อ VMP edition ของอัลบั้มนี้ ที่นี่.

Too Hot To Stop (1976)

อัลบั้มโพสต์-Stax แรกของ Bar-Kays อาจจะเป็นอัลบั้มที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาหลังจากที่เพิ่มนักร้อง: “Too Hot To Stop Pt. 1” กลายเป็นฮิตพุ่งรี้พุ่งแรง เพลงที่มีชื่อเสียงขนาดนี้จะมีวงจรสัมพันธ์หลายรอบรวมถึงเพลงเปิดของ Superbad. ส่วนที่เหลือของอัลบั้มนี้ก็จัดว่าแซ่บและกระเด้งไม่แพ้กัน เป็นผลงานคลาสสิกตลอดกาล

Money Talks (1978)

เมื่อ Stax ปิดตัวลงในปี 1975 ทรัพย์สินของค่ายเพลงได้ถูกซื้อโดย Fantasy Records พวกเขาจ้าง David Porter — ในตอนนั้นเป็นศิลปินเดี่ยวที่ทำงานให้กับค่ายเพลงในฐานะ A&R ด้วยเมื่อมันปิดตัว — ให้ค้นหาแคตาล็อกของค่ายเพลงและปล่อยอัลบั้มใหม่ไม่กี่ชุด เขามองผ่านคลังเก็บ Stax และพบว่าสิ่งที่จะปล่อยอัลบั้ม Bar-Kays ใหม่นั้นมีจำนวนมากเพราะโชคดีที่วงกำลังโด่งดังในชาร์ตจากอัลบั้ม Mercury ของพวกเขา ประวัติศาสตร์ที่มาของอัลบั้มนี้ทำให้คุณคิดว่ามันเป็นอัลบั้มที่ทำอย่างลวกๆ และไม่สำคัญ แต่เพลงที่ดีที่สุดของ Bar-Kays นอกเหนือจาก “Soul Finger” อาจอยู่ในอัลบั้มนี้: “Holy Ghost” ดีถึงขนาดอยู่ในอัลบั้มนี้สองครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน มันถูกติดป้ายไว้ผิดๆและแปลกๆ ว่าเป็น EP ในบริการสตรีมมิ่ง แต่คุณควรไปฟังฟังค์ที่ร้อนแรงนี้โดยเร็วที่สุด

คุณสามารถรับ VMP edition ของอัลบั้มนี้ ที่นี่.

Nightcruising (1981)

เพชรที่ไม่ค่อยมีคนเคารพนี้ทำให้ Bar-Kays อัปเดตเสียงของพวกเขาให้มีความเงาบางๆคล้าย Rick James สำหรับอัลบั้มที่มีความป๊อปมากที่สุดของพวกเขา มันกลายเป็นอัลบั้มทองคำชุดที่สามของพวกเขา และเพลงชื่อเดียวกันคือความสมบูรณ์แบบทางเซลล์ในยุค '80 ไซโฟนในอัลบั้มนี้ให้ความรู้สึกเหมือนถูกเล่นจากเซ็ต Miami Vice.