Gram Parsons’ Grievous Angel (1974)

“ในมุมมองของฉัน พวกเขาคือดูเอทที่ดีที่สุดที่เคยบันทึกในดนตรีป๊อป; คุณไม่จำเป็นต้องพูดถึงเฉพาะในดนตรีคันทรี,” Elvis Costello เคยกล่าวถึง Gram Parsons และ Emmylou Harris. Grievous Angel เป็นหลักฐานที่ส่องสว่างของคำกล่าวนั้น มันคืออัลบั้มสตูดิโออัลบั้มที่สองและสุดท้ายของ Parsons, วางจำหน่ายสี่เดือนหลังจากที่เขาเสียชีวิต, และมันคือการฟังที่จำเป็นสำหรับการเข้าใจความสัมพันธ์ดนตรีระหว่าง Harris และ Parsons — ความสัมพันธ์ที่อยู่รอดมาใน Pieces of the Sky และอัลบั้มถัดไปของ Harris ทุกอัลบั้มหลังจากนั้น เธอมีบทบาทสำคัญในอัลบั้มนี้ และมันยังคงมีอยู่เป็นเอกสารที่สมบูรณ์แบบไม่เพียงแต่สำหรับวิสัยทัศน์ทางดนตรีร่วมกัน แต่ยังรวมถึงเคมีการแสดงเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา มันอาจกล่าวได้ว่าเป็นการฟังที่จำเป็นเพื่อเตรียมและให้บริบทกับการฟัง Pieces of the Sky.

Elite Hotel (1975)

Elite Hotel, เป็นอัลบั้มสตูดิโออัลบั้มที่สามอย่างเป็นทางการของ Harris, วางจำหน่ายในปีเดียวกับ Pieces of the Sky, ห่างกันไม่ถึง 10 เดือน อัลบั้มทั้งสองนี้มี DNA เสียงที่ชัดเจน แต่ในขณะที่ Pieces of the Sky เป็นอัลบั้มเปิดตัวจากสังกัดใหญ่ที่ทำให้เธอได้เริ่มต้นอาชีพโซโลในครั้งแรก, Elite Hotel เป็นอัลบั้มที่ก่อรูปอนาคตของเธอและเปิดโอกาสให้เธอในเวทีระดับโลก อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตประเทศของ Billboard, เป็นอัลบั้มอันดับ 1 อัลบั้มแรกของ Harris, และมีซิงเกิ้ลที่ขึ้นอันดับ 1 สองเพลง: การบรรเลงอันอบอุ่นของ "Together Again" ของ Buck Owens และ “Sweet Dreams,” วิวัฒนาการของเพลงของ Patsy Cline แม้เธอจะยังรับผิดชอบมรดกของ Gram Parsons อย่างมีเกียรติ แต่ก็ยังมีมุมมองของเธอเองใน "Ooh Las Vegas" จาก Grievous Angel, รวมถึงเพลง "Sin City" และ "Wheels" ของ Flying Burrito Brothers และคล้ายกับ Pieces of the Sky, คุณจะพบเพลงคันทรีคลาสสิกที่ถูกนำกลับมาแต่งใหม่ด้วยเสียงที่น่าขนลุกของเธอ เช่นในเพลง “Jambalaya” และ “Till I Gain Control Again.”

Luxury Liner (1976)

ปล่อยออกมาเกือบหนึ่งปีหลังจาก Elite Hotel, Luxury Liner ถือเป็นจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ของ Harris, กลายเป็นอัลบั้มอันดับ 1 อัลบั้มที่สองของเธอในชาร์ตประเทศของ Billboard และยังคงเป็นหนึ่งในบันทึกโซโลที่ขายดีที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน แต่ในแง่ของความนิยมและความสำเร็จทางการค้า, มันยังเป็นงานที่มีลักษณะเฉพาะของ Harris เป็นอย่างมาก ความจริงที่ว่าเวอร์ชั่นของเธอใน "(You Never Can Tell) C'est La Vie" ของ Chuck Berry สามารถอยู่เคียงข้างกันกับ “Pancho and Lefty” ของ Townes Van Zandt หรือ “When I Stop Dreaming” ของ The Louvin Brothers ได้อย่างเป็นหนึ่งเดียว เป็นข้อพิสูจน์ที่แท้จริงต่อสไตล์ที่โดดเด่นของ Emmylou และวง Hot Band — สไตล์ที่พวกเขาใช้เวลาในการฝึกฝนตลอดหลายอัลบั้มที่ผ่านมา.

Roses in the Snow (1980)

ในขณะที่สไตล์ดนตรีคันทรีแบบดั้งเดิมยังสามารถพบได้ในทุกมุมของดิสโกกราฟีของเธอ, รวมถึงคันทรีร็อกที่ก้าวหน้ามากขึ้นเช่น Pieces of the Sky, อัลบั้มสตูดิโออัลบั้มที่เจ็ดของเธอ, Roses in the Snow, พบว่า Harris เน้นในกลุ่มบลูกราสอย่างเฉพาะเจาะจง แม้อัลบั้มบลูกราสจะเป็นการผจญภัยที่เสี่ยงเชิงพาณิชย์ — โดยเฉพาะในปี 1980 เมื่ออัลบั้มนี้ถูกปล่อย — อัลบั้มนี้กลับติดอันดับ 2 ในชาร์ตประเทศของ Billboard และได้รับการรับรองทองคำ นอกจากความคุ้มค่าที่จะฟังในเรื่องของการเปลี่ยนแนวที่ถูกทำออกมาอย่างไม่มีที่ติสำหรับ Harris, Roses in the Snow ยังเป็นเกมที่น่ายินดีในการสังเกตชื่อของนักดนตรีคันทรีระดับบล็อคบัสเตอร์อย่าง Johnny Cash, Dolly Parton, Linda Ronstadt และ Willie Nelson ที่ปรากฏในอัลบั้มนี้.

Dolly Parton, Linda Ronstadt และ Emmylou Harris’ Trio (1987)

แม้ว่ากการมองชื่อในอัลบั้มนี้จะทำให้มันอยู่ในหมวดหมู่ “ใหญ่เกินกว่าจะล้มเหลว,” แต่ Parton, Ronstadt และ Harris ไม่ได้พึ่งพาความสำคัญของดาวเด่นเพียงอย่างเดียวในการร่วมมือกันด้วยแนวทางที่มีความเป็นดั้งเดิมมากขึ้น “เราอยากได้แนวคิดที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันมากกว่าผู้หญิงสามคนที่ร้องเพลงด้วยกัน และนั่นคือแนวดนตรีที่เรารู้สึกว่าเป็นเพลงที่ดั้งเดิมมากกว่า,” Harris กล่าวกับ Cashbox ในช่วงเวลาที่มีการปล่อยอัลบั้มนี้ เพื่อนทั้งสามคนที่เป็นแฟนของกันและกันได้เริ่มสร้างอัลบั้มในช่วงกลางปี 70 แต่ด้วยธุรกิจของแต่ละคนและความท้าทายมากมายในการประสานงานระหว่างค่ายทำให้ต้องใช้เวลาถึงสิบปี อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่ดี; มันได้รับการรับรอง Platinum, ขายได้เกือบ 2 ล้านชุดทั่วโลก, และกลุ่มนี้กลับมาปล่อยอัลบั้มที่สองในปี 1999, Trio II.

Wrecking Ball (1995)

ในขณะที่ยังมีอัลบั้มแนวที่เน้นดนตรีคันทรีในดิสโกกราฟีของ Harris อีกมากมายที่ไม่ได้อยู่ในบทนำนี้แต่ก็ควรค่าแก่การฟัง, Wrecking Ball คืออัลบั้มที่ต้องฟัง, เพราะมันส่องสว่างและแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและการพัฒนาของ Harris ที่น่าประหลาดใจ อัลบั้มนี้ออกเมื่อเธออายุ 48 ปี, Wrecking Ball เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากสิ่งที่เธอเคยทำมาก่อน, มากกว่าการหันซ้าย เป็นการหมุน 180 องศา ทำงานร่วมกับ Daniel Lanois (ผู้มีชื่อเสียงจากการทำงานกับ U2) ในการผลิต, เธอได้สร้างเสียงที่มีสไตล์ที่ดิบและมีเอกลักษณ์ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามเมื่อเปิดตัวและยังก้าวต่อไปได้าจนทุกวันนี้.